Концепция
Ларс фон Триер на съемках фильма «Танцующая в темноте». Автор неизвестен / Ларс фон Триер в роли оператора. Автор неизвестен.
Ларс фон Триер — датский режиссер, чье творчество не раз заставляло меня выходить из кинозала с каким-то невероятным чувством беспомощности и, при всей неприятности этого ощущения, именно оно и заставляло меня возвращаться обратно к его фильмографии. Так, я выделила основной для себя мотив в его работах, который собираюсь раскрыть в своем визуальном исследовании, ответив на вопрос, чем же привлекает это ощущение слабости, представленное Ларсом фон Триером, как именно режиссер визуализирует беспомощность, превращая ее из сюжетной данности в оптический, пространственный и телесный опыт зрителя?
Линда Бэдли считает, что фон Триер «изобрел форму психодрамы, которая травмирует зрителей и в то же время заставляет их по-новому реагировать на кино». Его фильмы часто называют неэтичными и слишком откровенными для большинства, при этом подмечая, что такая искренность не вызывает отторжения, а скорее наоборот открывает зрителям глаза не только на остросоциальные проблемы, но и на собственную сущность.
Также стоит сказать про «Догму 95» — авангардное кино движение, основанное в 1995 году датчанами Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом. Именно принципы этого объединения и создают ту искренность и правдоподобность всего происходящего на экране: отсутствие декораций, статичной камеры, случайного музыкального сопровождения и определенного жанра фильма, которому обычно присущи многие клише и образы, которые не дают полностью погрузиться и поверить в происходящее.
Так, даже трилогия «Золотое сердце», в которую входят «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», основана на одноименной сказке, где девочка пожертвовала всем что имела ради других. Собственно все главные героини поступают подобно этому персонажу. Этот мотив даже вышел за пределы трилогии, в том числе и исключительность выбора Триера женщин на главную роль своих фильмов.
«Если мужчина в картинах Триера, как правило, оказывается носителем идеи и оправдывает свои действия рассудочно, то женщина находится ближе к недостижимому полюсу естественности. Она и трогательнее, и загадочнее, и по-своему сильнее, чем мужчина.» [1]***
Свое исследование я решила разбить на основные «типы» беспомощности, выделенные мной в самых значимых работах режиссера: перед системой, перед духовным, перед телом и природой. В качестве рассматриваемых мною фильмов я выбрала лишь несколько, ибо зачастую автор захватывает сразу комплекс проблем, заставляющих героев и зрителей чувствовать себя слабыми и беззащитными. В этот список вошли: «Рассекая волны» (1996), «Танцующая в темноте» (2000), «Догвилль» (2003), «Антихрист» (2009), «Меланхолия» (2011).
Стоит также уточнить, что в рамках моего исследования подразумевается под словом «беспомощность». Ведь практически в каждой картине (если речь не о конце света) героям предлагается помощь, причем часто довольно действенная — психологическое лечение, моральная поддержка близких, практическое решение проблем. Однако герои Триера систематически отказываются от такой помощи. Дело не в том, что они не могут ее принять, а в том, что принятие означало бы предательство собственных принципов. Именно в этом и кроется уникальный тип беспомощности: «сильная слабость». Верность себе делает человека неспособным воспользоваться спасением. Здесь беспомощность это не отсутствие выхода, а нужда отказаться от выхода, который в корне противоречит принципам героя.
Гипотеза исследования: в своих работах Триер представляет беспомощность не только характеристикой героев и обстоятельств, в которых они оказываются, но и особой оптикой, пространством и операторской работой (за которую зачастую отвечает сам режиссер).
1. Беспомощность перед системой
В картине «Танцующая в темноте» главная героиня Сельма оказывается в ситуации, где общество, которому она доверяла, подставило ее, отправив тем самым на смертную казнь. Особенно показательна здесь сцена с мешком на голове итак слепой героини. Система никак не предусмотрела эту особенность приговоренной.
Ларс фон Триер «Танцующая в темноте», 2000 г.
«Догвиль» очень важная работа Триера с точки зрения визуального нарратива в кино. Всё действие происходит в одном большом пространстве, напоминающим театральную постановку, наделенного лишь условными линиями, ограничивающими улицы и дома.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
В условиях сюжета, где беглянка скрывается в небольшом городке, при этом систематически подвергаясь сексуальному насилию со стороны жителей, которым она помогает, такая «прозрачность» стен лишь усиливает ощущение беспомощности, ведь вокруг так много людей, а обратиться абсолютно не к кому. Режиссер словно специально снимает насильственные половые акты не только крупным, но и общим планом.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
После несправедливого суда финальным визуальным воплощением беспомощности Грейс становятся цепи и ошейник с неподъемным грузом, который героиня тащит за собой.
Ларс фон Триер «Догвилль», 2003 г.
2. Беспомощность перед духовным
«Воплощенная духовная жизнь подразумевает нас как чувствующих существ, включая телесность, все чувства, эмоции, сексуальность, ощущаемые эстетические переживания и сознание, которые существуют в связи с нашим фундаментальным единством. Это говорит о нашей природе как, если пользоваться словами Чарльза Тейлора, „пористых существ“…» [2]
Бесс в «Рассекая волны» ощущает собственную слабость на протяжении всего фильма. Она (чаще всего голосом Бога, с которым разговаривает) винит себя за нетерпимость и другие грехи.
Ларс фон Триер «Рассекая волны», 1996 г.
Ларс фон Триер «Рассекая волны», 1996 г.
Бог слышит все, даже интимные разговоры героев в телефонной будке.
Ларс фон Триер «Рассекая волны», 1996 г.
Образ героини меняется, когда та перестает слышать Бога. Можно даже предположить, что это Ян начал заменять ей его образ, диктуя свои наставления Бесс.
Ларс фон Триер «Рассекая волны», 1996 г.
Ларс фон Триер «Рассекая волны», 1996 г.
