Особенности построения композиции в картинах Рафаэля Санти
Автопортрет / Рафаэль Санти / 1506 г
Содержание
1. Концепция 2. Краткая биография 3. Особенности построения композиции в картинах Рафаэля Санти: - Построение композиции в картинах с Мадонной - Многофигурные композиции 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Исследуя работы Рафаэля Санти, я задалась вопросами: какой эффект создает такое тщательное продумывание композиции фигур? Какие приемы построения композиции использует художник? Как правильное использование света и цвета влияет на восприятие и пространственность композиции? Как символизм помогает художнику создавать устойчивость композиции? В своем визуальном исследовании я найду ответы на поставленные выше вопросы.
В рамках визуального исследования я решила рассмотреть построение композиции в работах Рафаэля Санти, потому что его произведения отличаются изысканностью и гармонией композиции. Художник тщательно продумывал расположение и позиционирование каждого персонажа, будь то отдельная фигура или группа, что создавало ощущение визуальной гармонии. Его композиции зачастую следовали классическим принципам баланса, симметрии и пропорции, что придавало его картинам ощущение порядка и эстетическую привлекательность. С помощью средств, правил и приёмов композиции можно перевести идею в реальную форму, расставить объекты таким образом, чтобы донести до зрителя определенный замысел картины.
За свою недолгую жизнь Рафаэль Санти оставил после себя огромное количество произведений искусства. Он считал, что смысл всего в гармонии, и тщательно старался показать это в своем творчестве, в основном при помощи композиции. Благодаря постоянному труду и усердию Рафаэль стал одним из трёх величайших художников эпохи Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело. В процессе работы над картинами, Рафаэль делал подготовительные наброски, рисунки, небольшие схемы композиции. Это помогает показать соотношение основных деталей изображения. Чем сложнее и разнообразнее эти композиционные связи, тем более гибко взаимодействуют объекты на картине. Композиционная схема — это выражение закономерностей построения картины. Одна из главных задач моего исследования — показать эту конструкцию картин Рафаэля и рассказать, какие объекты помогли художнику создать этот конструктивный ритм.
Я приняла решение выбрать для своего исследования именно этого художника, так как художественные и композиционные приемы Рафаэля вызвали во мне интерес и желание разобраться в этой теме подробнее. Для того, чтобы наиболее полно оценить тщательное продумывание композиции фигур и проследить развитие композиционных решений в творчестве Рафаэля, я решила рассмотреть картины Рафаэля, распределив их на группы. Таким образом, я разделила визуальное исследование на несколько частей:
- Построение композиции в картинах с Мадонной - Многофигурные композиции
В исследовании будут представлены не все работы художника, а только самые значимые, которые помогают создать наиболее полное представление о композиции в творчестве Рафаэля. При поиске материала я опиралась в основном на искусствоведческие и исторические источники, книги, автобиографические данные о Рафаэле Санти, а также на разборы картин и онлайн галереи.
Краткая биография
Рафаэль Санти (1483 — 1520) — итальянский художник, живописец и архитектор умбрийской, флорентийской и римской школы. Один из представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Его полотна стали символом перехода человечества от Средневековья к периоду Просвещения и Нового времени. Ясность форм, простота и чувственность композиций, воплощение величия и красоты создают эффект, от которого произведениями Рафаэля восхищаются до сих пор. Композиции в картинах Рафаэля Санти отличаются изяществом, гармонией и плавностью линий.
Рафаэль Санти являлся одним из величайших художников эпохи возрождения. Как никто другой, он умел переводить сложнейшие темы на язык гармоничных линий и читаемых композиций, удивительной колористики. В творчестве Рафаэля прослеживается необыкновенная способность синтезировать в своей работе все лучшее, что было достигнуто как до него, так и наряду с ним. Изучение творчества Рафаэля, начавшееся еще при его жизни, продолжается до сих пор. С описанием и анализом созданных им произведений, напечатаны сотни статей и тысячи книг. То, что в частности делает картину произведением искусства — её композиция.
Построение композиции в картинах с Мадонной
Особым разнообразием иконографии и композиции отличаются образы Марии с Младенцем, написанные Рафаэлем Санти вслед за своим учителем Пьетро Перуджино. Ранние мадонны Рафаэля отображают характерные черты умбрийской живописи периода кватроченто. Их идиллические образы иногда страдают от скованности, сухости и иерархичности. В картинах флорентийского периода наблюдается более непосредственное взаимодействие фигур. Они отличаются сложными пейзажными фонами.
На передний план выступают материнские переживания — сочетание тревоги и гордости Марии за судьбу Сына. Эта прелесть материнства становится основным эмоциональным акцентом образов Мадонны, созданных после переезда художника в Рим. Настоящей вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» (1512—1513), в которой гармонично соединены торжественность и ощущение пробуждающейся тревоги.
«Сикстинская Мадонна» / Рафаэль Санти / 1513–1516 гг.
Композиция в «Сикстинской Мадонне» состоит из фигур, образующих треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции. Раскрытый занавес на картине символизирует развёрнутые небеса, а его зелёный цвет олицетворяет милосердие Бога Отца, пожертвовавшего сыном ради спасения людей. Рафаэль представил явление Богоматери, как чудо зримое, использовав для этого раздвинутый занавес. Два ангела расположены внизу у ног Мадонны. Композиционная схема произведения такова, что Богородица с младенцем помещена в трагический треугольник, что «предопределяет» их муки.
Геометрический центр работы приходится на голубой плащ Марии, контуры которого перекликаются с изгибами линий одеяний Сикста и Варвары. Герои окружены голубоватой небесной дымкой и белыми облаками в виде ликов херувимов — крылатых существ Божественной иерархии. Живописец передает глубину внутреннего напряжения через линии, формы и световые контрасты. Симметрия задана всем строем картины: от ниспадающего занавеса до расположения фигур. Это композиция Весы. Поэтому так много внимания мы уделяем двум крайним фигурам, их отличиям и смыслу этих отличий.
Композиция в мадоннах раннего периода Рафаэля Санти характеризуется гармоничностью образов и классической ясностью. Присутствует лаконичность образов и чувство ритма — Оно сказывается в соотношении масс, пространственных интервалах и паузах, во взаимодействии фигур и их реального окружения.
«Мадонна Конестабиле» / Рафаэль Санти / 1504 г
Композиция картины «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти представляет собой тип тондо (в круге), излюбленный художниками Тосканского Возрождения. Центр композиции — молодая женщина в синем платке, прижимающая к себе маленького сына. Мадонна и Младенец соединены в компактную группу — их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос.
Мадонна с Младенцем изображена на фоне пейзажа — спокойной гряды холмов, зеленеющих равнин, тонких стройных деревьев, прозрачных вод озера, высокого голубого неба, на котором вырисовываются узоры ветвей.
Композиция Мадонн Флорентийского периода отличается непосредственным взаимодействием фигур и сложными пейзажными фонами.
«Мадонна с гвоздиками» / 1506–1507 гг, «Мадонна со щеглом» / 1505–1506 гг
В этих картинах художник разрабатывает идеально устойчивую пирамидальную композицию. Например, в «Мадонне со щеглом» композиционный узел плотнее, треугольник, в который вписана вся группа, ещё очевиднее, чем у Леонардо. Фигуры малышей вокруг колена Марии красиво скомпонованы в овал и образуют подобие кольца. Одна нога у фигуры маленького Иисуса выдвигается вперёд, другая удаляется в глубину.
Композиция картины «Мадонна с гвоздиками» Рафаэля черпает вдохновение из работы «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. Арочное окно открывает вид на фламандский пейзаж, что также является отсылкой к творчеству Леонардо да Винчи. Фигуры располагаются в слабо освещённом интерьере, за арочным окном видна руина, олицетворяющая падение языческого мира с приходом Христа. Мадонна и младенец держат в руках гвоздики, которые предвещают страдания и пролитую кровь Христовы.
Мадонна Грандука / Рафаэль Санти / 1504 г
В «Мадонне Грандука» («Мадонна Великого герцога») художник использует тёмный фон вместо традиционного и почти обязательного ландшафта. Пространственность картины создаётся тем, как рельефно выступает из этого глубокого мрака фигура Мадонны, держащей младенца на руках.
Проведя диагонали, можно увидеть, как они создают расположение головы Мадонны и головы младенца. Диагональ нижнего квадрата дает опору левой руке Мадонны. Композиция разработана очень интересным, но сложным образом.
«Мадонна Террануова» / Рафаэль Санти / 1505 г
Со временем Мадонны Рафаэля в написании изменяли свои характерные черты — становились более эмоциональными, «живыми», менялся взгляд, поза, и в отличие от раннего творчества Рафаэля (до 1504), Флорентийские Мадонны пропитаны тревогой, радостью, счастьем, а также другими материнскими эмоциями, что также повлияло на композицию картин.
Поза Девы Марии уже не такая скованная, она часто изображается в полный рост.
Картина Рафаэля Санти «Мадонна Альба» относится к римскому периоду его творчества. Она была написана в 1511 году в Риме.
«Мадонна Альба» / Рафаэль Санти / 1510 г
Центром композиции служит небольшой крест из тростника, который юный Иоанн Креститель протягивает младенцу Христу. Именно на крест — символический образ крестной жертвы — устремлены все взгляды. Три фигуры сгруппированы слева в круглом рисунке, но изображение уравновешивается вытянутой левой рукой Мадонны, держащей книгу, и развевающейся тканью ее плаща, фигуры расположены пирамидальной композицией.
Многофигурные композиции
К многофигурным композициям Рафаэля Санти относится Станца делла Сеньятура — комплекс фресок в комнате на третьем этаже Папского дворца в Ватикане. Комната расписана Рафаэлем в 1509–1511 годах. Главная тема росписей — идея божественного правосудия, гармонии власти земной и небесной. Наиболее выдающейся работой считается фреска «Афинская школа». Во всю стену Рафаэль изобразил фантастический храм и поместил в его пространство самых известных древних философов и учёных.
«Афинская школа» / Рафаэль Санти / 1511 г
В «Афинской школе», как и в других фресках Рафаэля, композиция выстраивается не по переднему плану, а принимает форму полукруга, на котором развиваются события. Художник искусно объединил множество фигур в единую гармоничную целостность, благодаря чему «Афинская школа» по сей день считается выдающимся примером героического жанра.
Под сводами величественного сооружения располагаются группами древнегреческие философы и ученые. В центре композиции находятся Платон и Аристотель, символизирующие античную мудрость и представляющие две основные философские школы.
Композиция данной картины является ярким примером мастерства художника в создании сбалансированной и гармоничной сцены. Рафаэль расположил фигуры внутри архитектурного пространства, напоминающего классический храм, что придает произведению ощущение величия и возвышенности. Центральные фигуры композиции, Платон и Аристотель, находятся в центре, окруженные разнообразными философами и мыслителями, каждый из которых погружен в свой диалог, что создает динамичную, но при этом упорядоченную композицию.
Очередной пример выдающегося композиционного решения — фреска «Изгнание Иллиодора».
На фреске можно заметить такой прием композиционного решения, как расстановка фигур по краям и освобождение центра, что создает резкое динамичное движение. Главное действие смещено вправо к краю, а центр остается пустым.
«Изгнание Иллиодора» / Рафаэль Санти / 1512 г
На фреске, согласно описанию, конь топчет поверженного на земле Илиодора, в то время как два божественных юноши сечёт его розгами. Композиция фрески условно изображает Иерусалимский храм, в центре которого находится первосвященник, погружённый в молитву. Слева расположен покровитель Рафаэля — папа Юлий II, наблюдающий за происходящим из своего паланкина среди сирот и вдов, а справа — всадник, изгоняющий Илиодора. Менора в центре композиции указывает на то, что события, запечатлённые на фреске, происходят во времена Второго Храма, до рождения Христа.
Драматизм и динамика сцены таковы, что создаётся впечатление, будто действие разворачивается прямо на глазах у зрителя, стремительно перемещаясь слева направо. Особенно впечатляюще изображён всадник, а также фигуры «божественных юношей» и молодых людей, взобравшихся на постаменты колонн. Перспектива повторяющихся арок ведёт взгляд в глубину к фигуре молящегося первосвященника Иерусалимского храма.
Алтарь Одди (итал. La Pala degli Oddi), или Коронование Девы (итал. L’Incoronazione della Vergine) — алтарная картина Рафаэля Санти.
«Коронование Девы Марии» / Рафаэль Санти / 1502–1504 гг
Композиция алтарной картины делится на две основные зоны: земную и небесную. В нижней части изображена пустая гробница, украшенная розами и лилиями, вокруг которой находятся апостолы, с удивлением смотрящие вверх. Святой Фома, занимающий центральное место, держит в руках пояс, который Дева Мария уронила в знак своего подлинного Вознесения.
В верхней части картины изображена сцена Коронования Девы: Иисус Христос коронует Деву Марию, находящуюся на облаках, в окружении ангелов, играющих на музыкальных инструментах.
Проведя диагонали, можно заметить — в верхнем ярусе от них зависит наклон фигур Иисуса и Марии, а также размещение серафимов в самом верху изображения.
В нижнем ярусе диагонали проходят по пальцам ног Иоанна и Иакова Старшего. Зримая симметрия подкрепляется незримой.
Пределла вивария состоит из трех картин размером 27 × 50 см, на которых показаны три эпизода из детства Христа:
«Благовещение» «Поклонение волхвов» «Введение во храм»
«Благовещение» / Рафаэль Санти / 1502–1504 гг
В «Благовещение», в правой части изображена Мария, следуя принятым канонам, сидящая с книгой пророка Исайи на коленях, в которой говорится о непорочном зачатии. Гавриил в стремительном движении приветствует Деву благословляющим жестом и веткой белых лилий, символизирующих её непорочность.
В центре композиции есть колонна, но Рафаэль намеренно отодвигает её несколько вглубь, чтобы духовно сблизить главных участников события и придать сцене больше простора и воздуха. Центр картины освобожден и симметричен.
«Поклонение Волхвов» / Рафаэль Санти / 1502–1504 гг
В «Поклонении Волхвов» художник акцентирует свободное движение праздничной толпы волхвов и их свиты, используя непринуждённые позы персонажей и мастерски подобранные цветовые акценты на их нарядах. Смысловой и композиционный центр картины занимает сидящая под тенью ветхого навеса Богородица с Младенцем на коленях.
Рафаэль объединяет в данном произведении две сцены: поклонение волхвов и поклонение пастухов, скромные фигуры которых размещены по другую сторону от Богоматери. Один из пастухов держит на руках ягнёнка, что символизирует будущую жертву Христа.
«Введение во храм» / Рафаэль Санти / 1502–1504 гг
«Введение во храм» — построение композиции за счет симметрии храма и колонн, а также персонажей, поделенных на три группы.
Сюжет основан на древнееврейской традиции, согласно которой родители приводят своих детей в храм на сороковой день после их рождения. В соответствии с Евангелием от Луки, после ритуального очищения Мария и Иосиф направились в Иерусалим, чтобы посетить храм Божий. У входа их встретил святой старец Симеон, занимавшийся переводом священных писаний. Таким образом, эта сцена символизирует встречу Симеона с Христом.
Рафаэль изображает динамичную сцену у входа в храм, который представлен как величественный сводчатый портик с классическими колоннами. Мария и Иосиф приближаются к ритуальному столику, напоминающему чашу. Первосвященник осторожно принимает Иисуса из рук Марии, в то время как младенец тянется к своей матери.
К этому произведению Рафаэль выполнил много эскизов карандашом, в них можно увидеть влияние Пьетро Перуджино.
В процессе работы над «Обручением Девы Марии» Рафаэль взял за основу композиции сюжет своего преподавателя Пьетро Перуджино, оказавший сильное влияние на стиль юного художника.
Композиция данной работы строится благодаря тщательному соблюдению правил перспективы. Рафаэль Санти в процессе работы разворачивает пространство картины вглубь, что выражает идею соединения сцены обручения с храмом — местом Божественного присутствия. Также в композиции используется принцип золотого сечения — меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. В эпоху Возрождения золотое сечение снова стало актуальным благодаря усилению интереса к античной культуре и математическим принципам. Мотив сквозного прохода через храм, сквозь который можно увидеть природный пейзаж — еще одна особенность этого произведения Рафаэля.
«Обручение Девы Марии» / Рафаэль Санти / 1504 г
Помимо симметрии относительно вертикальной оси композиции, которую художник часто использует в своих работах, в изображении также задается основная горизонталь — направлением движения руки Марии и угол наклона основной диагонали — положение посоха Иосифа. Дополнив схему до симметрии, можно заметить, что вторая горизонталь задаёт высоту опоясывающей колоннады храма. Композиционная сетка оказывает влияние на расположение вертикальных линий конструкции храма, а также элементов архитектурного оформления. Вертикали проходят по середине оконных проемов, по колоннам, а также по просветам. Рафаэль помечает ключевые детали картины на линии и узлы композиционной сетки. В картине нет деталей, которые не были бы включены в общие закономерности построения, что делает картину настолько изящной и точной, оказывающей настолько сильное влияние на зрителя.
Рафаэль в «Распятии с Девой Марией, святыми и ангелами» создает четкую симметрию, деля изображение на две части. Верхняя с ангелами, собирающими кровь Христа в кубки, самой фигурой Христа и изображениями солнца и луны в самом верху работы. Нижняя — четыре фигуры, стоящие попарно (Мария и Иероним слева, Мария Магдалина и Иоанн справа). Граница двух частей проходит по линии облаков, на которых стоят ангелы.
«Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами» / Рафаэль Санти / 1502–1503 гг
Проведя диагонали, можно заметить, как Рафаэль делит ими картину на важные части — фигуры ангелов идеально вписываются в квадраты. В нижней части картины диагонали проходят через изображение зрачков Иеронима и Магдалины, а также идут по основаниям шеи Марии и шеи Иоанна. Композиция картины уравновешена и гармонична.
Единственное действительно негармоничное произведение Рафаэля — «Положение во гроб». Оно поражает своей спутанной композицией, диссонансами.
«Положение во гроб» / Рафаэль Санти / 1507 г
В подготовительном рисунке есть существенные отличия от итоговой работы — персонажи разделены на две группы. Группа слева компактна, группа справа разомкнута. Градус диагоналей говорит нам о желании Рафаэля построить композицию уже знакомыми приемами.
В завершенной картине все по-другому — Магдалина оказывается зрительной присоединенной к левой группе, что делит изображение диагоналями на 4 части. В силу сложности композиции существует некоторая неясность, нехарактерная для работ Рафаэля, но именно этим создается отличие этой картины от других, более симметричных.
Заключение
Таким образом, ключевая характеристика художественного стиля Рафаэля Санти — уникальность композиций и позировок в его работах. Рафаэль обладал выдающейся способностью создавать визуально насыщенные и гармоничные композиции, что значительно усиливало общее воздействие его произведений.
Одним из элементов, который выделяет композиции Рафаэля, является его мастерство в расположении фигур. Он тщательно продумывал позиционирование каждого персонажа, будь то отдельная фигура или группа, создавая ощущение визуальной гармонии. Его композиции часто основывались на классических принципах баланса, симметрии и пропорции, что придавало картинам ощущение упорядоченности и эстетической привлекательности.
Подведя итоги, можно выделить несколько приемов построения композиции, которые использовал Рафаэль:
- для фиксации положения персонажей — определенные точки на изображении фигуры, с помощью которых в итоге рождается схема
- система квадратов и диагоналей, сплетающаяся в сетку — для сохранения размеров при переносе больших изображений
- принцип золотого сечения — для создания эстетической привлекательности и гармонии
- пирамидальность и четкие построения — для сохранения определенного ритма изображений
https://artchive.ru/raphael (дата обращения 10.11.2024)
Мировая история в лицах. Рафаэль Санти / Мировая история в лицах. — М.: Рипол Классик, 2023 (дата обращения 10.11.2024)
Павлов В. И. Композиция ранних произведений Рафаэля. Умбрия и Флоренция. (Ок. 1500 — 1508). СПб.: (дата обращения 8.11.2024) ЗАО «Полиграфическое предприятие № 3», 2010. — 372 с.
Тойнс Кристоф. Рафаэль / Тойнс Кристоф. — М.: Арт-родник, 2010. (дата обращения 8.11.2024)
Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах. Новикова Т. О. 2019. (дата обращения 10.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/1/18/CrocefissioneRaffaello.jpg/800px-CrocefissioneRaffaello.jpg (дата обращения 7.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/c/c4/PalaOddiRaffaello.jpg (дата обращения 7.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/8/8e/Raphael_-The_Annunciation%28Oddi_altar%29.jpg (дата обращения 7.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/7/7e/The_Adoration_of_the_Magi_-_Rafael.jpg (дата обращения 7.11.2024)
(дата обращения 7.11.2024)6. https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/3/3b/Raphael_-The_Presentation_in_the_Temple%2C_1502-_1503.jpg (дата обращения 7.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/0/06/Raffaello_-Spozalizio-Web_Gallery_of_Art.jpg/800px-Raffaello-Spozalizio-_Web_Gallery_of_Art.jpg (дата обращения 7.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/c/ca/Raffaello_Sanzio_-Madonna_with_the_Book%28Conestabile_Madonna%29_-WGA18629.jpg/800px-Raffaello_Sanzio-Madonna_with_the_Book%28Conestabile_Madonna%29_-_WGA18629.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/5/57/Raffaello_Sanzio_-Madonna_del_Cardellino-Google_Art_Project.jpg/800px-Raffaello_Sanzio-Madonna_del_Cardellino-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/f/f2/Raffaello%2C_pala_baglioni%2C_deposizione.jpg/800px-Raffaello%2C_pala_baglioni%2C_deposizione.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/4/49/%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg/1024px-%22The_School_of_Athens%22_by_Raffaello_Sanzio_da_Urbino.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/f/f2/Raphael_-The_Alba_Madonna-Google_Art_Project.jpg/800px-Raphael-The_Alba_Madonna-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/2/27/Raphael%27s_Triumph_of_Galatea_02.jpg/800px-Raphael%27s_Triumph_of_Galatea_02.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/7/71/Raphael_-The_Sistine_Madonna-Google_Art_Project.jpg/800px-Raphael-The_Sistine_Madonna-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 9.11.2024)
https://cdn.ruwiki.ru/commonswiki/files/thumb/f/f6/Raffaello_Sanzio.jpg/800px-Raffaello_Sanzio.jpg (дата обращения 9.11.2024)
