Супрематизм Малевича: вечные смыслы

1. Концепция
2. Простая геометрия
3. Сложные геометрические композиции
4. «Реалистичный» супрематизм
5. Заключение
6. Источники

Произведения искусства бывают абсолютно разными и каждый человек может найти то, что больше всего ему импонирует. В каждой картине изначально заложен какой-то смысл, и то, какие произведения станут нашими любимыми, во многом зависит от того, какие смыслы и проблемы нам откликаются. Но что если отойти от изображения людей, пейзажей, сюжетов и уйти в геометрию, цвета, формы?

Это и сделал Казимир Северинович Малевич, создав такое ответвление в искусстве, как супрематизм. Но как это повлияло на людей того времени? Как это влияет на современное население нашей планеты? Вызывает множество споров, обсуждений, восхищений и недопониманий. Я отношусь к людям, которые восхищаются искусством супрематизма. Если в картине с изначально заложенным чётким сюжетом можно найти множество смыслов, то сколько идей и значений можно найти в простой геометрической композиции? Какие новые значения, не задуманные автором, обрёл супрематизм спустя 100 лет после его создания. Моя гипотеза состоит в том, что супрематизм и творчество Малевича вечны, поскольку в одной геометрической фигуре можно найти огромное количество смыслов. Я буду ходить по дому, по городу и фотографировать всё, что ассоциируется у меня с той или иной картиной, чтобы доказать свою гипотезу и узнать, что можно увидеть сейчас в картинах, написанных век назад.

Казимир Северинович Малевич выдающийся русский художник-авангардист первой половины 20 века, один из основоположников абстрактного искусства и создатель уникального художественного направления супрематизма. Мужчина родился в Киеве в 1879 году, но большую часть жизни провел в России, сыграв очень важную роль в развитии русского авангарда.

Супрематизм, появившийся в период между 1913–1915 годами, стал результатом интенсивных творческих поисков художника. Термин «supremus», означающий «верховенство», отражает идею Малевича о доминировании чистого цвета и формы над изображаемым объектом. Для супрематиста форма сама по себе обладает смыслом и ценностью, будучи освобожденной от конкретных предметных ассоциаций.

Малевич утверждал, что задача искусства состоит в выражении внутренних ощущений и идей посредством простых геометрических форм — квадратов, кругов, треугольников и линий. Эти фигуры становятся основными элементами композиции, расположенными свободно и независимо друг от друга на плоскости холста. Идейное наследие Казимира Малевича стало отправной точкой для многих художников XX века.

Сегодня живопись Малевича признана важной частью мирового культурного наследия, но до сих пор вызывает множество споров среди обычных людей. Я же считаю его творчество гениальным именно потому, что его смыслы для каждого индивидуальны и вечны. Своей работой я хочу доказать свою теорию.

Моя работа поделена на три основные главы: «Простая геометрия», «Сложные геометрические композиции» и «Реалистичный супрематизм». В каждой из них я анализирую несколько картин: часть «Простая геометрия» содержит анализ «Чёрного квадрата», «Чёрного круга», «Красного квадрата», и «Белого на белом», часть «Сложные геометрические композиции, включает в себя такие картины, как „Супрематизм“, „Супрематическая композиция“, в третьей части содержатся такие произведения, как „Женщина с граблями“, „Женский торс“ и „Спортсмены“. Я создала именно такую структуру, чтобы логически разделить картины от самых простых композиций с одной фигурой, до самых сложных композиций с изображениями людей. Это поможет понять, как наполненность супрематической картины влияет на количество смыслов в ней.

Первое, что я хотела бы рассмотреть, это, казалось бы, самые простые картины Малевича. В этот раздел я включила картины, на которых изображена одна простая фигура на белом фоне. Мне кажется, что, несмотря на их простоту, именно в этих работах можно найти больше всего смыслов.

«Чёрный квадрат» — знаменитое произведение Казимира Малевича, написанное в 1915 году. Это картина, представляющая собой чёрный прямоугольник на белом холсте. Несмотря на простоту формы, работа вызывает много вопросов и споров, ведь художник вложил в неё глубокий смысл, символизируя начало нового этапа в искусстве, отказ от традиционного представления о живописи и переход к абстракции. Именно эта картина стала символом супрематизма. Ходит много легенд об истории её создания.

В «Чёрном квадрате» я увидела ночное небо, обратную сторону светофора, маленькую женскую сумочку с безделушками внутри, экран ноутбука, разрядившегося во время усердной работы, выключенный телевизор, тёмный коридор, солнечные очки, иконку приложения ВШЭ. Всё это схоже одним: некой таинственностью и неизвестностью. За чёрным квадратом или прямоугольником во всех случаях скрывается что-то ещё.

Произведение «Чёрный круг» было создано около 1915 года. На картине изображён простой чёрный круг на белом фоне. Эта работа продолжает идеи «Чёрного квадрата». Художник хотел показать, что выразительность искусства не в сложных сюжетах и фигурах, а в простых формах и цвете. «Чёрный круг» символизирует свободу творчества и отказ от традиционных представлений о живописи.

«Чёрный круг» вызывает у меня ощущение чего-то понятного и структурированного, функционального. Именно это свойство и объединяет все мои находки: зрачок глаза, толстый чёрный кот, люк, тарелка с едой, лампа для фото, упаковки косметики (или чего-либо другого).

Картина Малевича «Красный квадрат» была написана в 1915 году. На ней изображён красный прямоугольник на белом фоне. У этого произведения есть второе название — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Это также наводит на мысли о том, что картины художника вечны, и он сам, писав эту работу в прошлом веке, вкладывал в неё другие смыслы, нежели те, которые мы видим в ней сейчас. Как и другие работы художника, эта картина подчёркивает значение цвета и формы в искусстве. Красный квадрат символизирует энергию, жизнь и эмоциональность, которая выражается через простую геометрию.