Gentle Monster: экспериментальное видеоэссе
КОДИФИКАТОР
[-- концепция --]
\1 философия бренда Gentle Monster: искусство аномалии или безупречный парадокс
\2 продукт (очки) как «wearable art»
\3 искусство «pop up» в рамках создания продающего пространства GM и коммерческих коллабораций бренда
[-- заключение --]
Перед тем, как перейти к принципам формирования моего экспериментального видеоэссе, стоит обозначить, на какие характеристики платформы бренда я основывалась при создании данного арт-проекта.
В основе ДНК Gentle Monster лежат два документально подтвержденных основателем компании Хан Гёнгом принципа, образующих философию всего бренда: «креативный дисбаланс» и «перформативный розничный опыт. Такая четкая бизнес-модель формирует уникальную ситуацию, когда продукт и пространство являются двумя частями одного целого, направленного на создание неповторимой ценности и культурного резонанса.
Ключевая идея Gentle Monster в том, чтобы исследовать тонкую грань между априори антонимичными понятиями: привлекательностью и уродством (или странностью), реальностью и сюрреализмом, традицией и авангардом. Бренд бросает вызов общепринятым стандартам, и вместо следования традиционным канонам красоты и симметрии, сознательно ищет и внедряет элементы напряжения и своеобразного «технологического хаоса» в дизайн.
Так Gentle Monster выступает как провокатор, который через визуальную экстраординарность и концептуальную призму своих продуктов и пространств задает вопрос: «Что, если?». Что, если магазин — это не торговая точка, а музей? Что, если очки — это не просто аксессуар для коррекции зрения, а скульптурный объект для лица или усовершенствованный протез будущего? Такая смелая философия привлекает аудиторию, стремящуюся к самовыражению, ценящую уникальность и интеллектуальную глубину продукта.
Мое видеоэссе не анализирует сам парадокс Gentle Monster — оно само становится этим парадоксом. Это система, построенная на отрицании очевидной системности, где хаос форм, шрифтов и звуков в конечном итоге соединяется в целостное мощное высказывание о природе современного бренда как тотального художественного жеста.
Три сформированных мной информационных блока (философия, продукт, пространство) существуют не как отдельные главы, а как три состояния одной материи, постоянно перетекающие друг в друга. Отсутствие сетки и четких композиционных условий — это не отсутствие структуры, а ее высшая форма: система, основанная на принципах парадокса и дисбаланса, точно так же, как у самого бренда. Визуальный хаос не является ошибкой; он подчиняется внутренней логике метаморфозы.
Шрифт — основу визуальной коммуникации — я подвергла тем же формациям, что и Gentle Monster классические коммерческие фэшн- каноны. Компиляция шрифтов бренда и антиквенной базовой гарнитуры Times New Roman символизирует столкновение авангарда и традиции. Смешение гарнитур и их смелая деформация — вытягивание, сужение, растворение — как раз и есть визуальная метафора «креативного дисбаланса». Каждое искажение слова — это «микроалогизм», деконструирующий ожидаемую форму, чтобы создать новую, напряженную и тем самым абсолютно уникальную. Звуковой ряд (глитч, ломанные биты) становится саундтреком к этому разрушению, где артефакты и цифровой шум обретают музыкальность и неожиданный эстетизм.
Мое видеоэссе является не рассказом о философии Gentle Monster, а ее прямым визуально-аудиальным воплощением. Я отказалась от линейного нарратива в пользу средового опыта, где зритель погружается в симулякр творческого процесса бренда через деконструкцию и реконструкцию собственного медиума — компиляцию экспериментального изображения и сложно структурного звука.
\1 философия бренда Gentle Monster: искусство аномалии или безупречный парадокс
\2 продукт (очки) как «wearable art»
Так же, как Gentle Monster подходит к оправе как к скульптуре (или протезу) для лица, я подошла к подбору основного видеоряда и формированию компиляции эффектов и видео приемов. Резкие переходы, flashing lights, наложение слоев и растворение их друг в друге — это, по сути, мой эквивалент работы производителей Gentle Monster с металлом. Метаморфоза одного слоя в другой визуализирует идею превращения сырья в арт-объект. Сложно структурная композиция, где кадры не выровнены по сетке, отражает асимметрию и гиперболизированные пропорции оправ, заставляя зрителя воспринимать образ не пассивно, а тактильно, сталкиваясь с его физическим присутствием.
Чтобы продемонстрировать, насколько многогранен производственный профессиональный опыт бренда в сфере коллабораций, я скомпилировала звуковые дорожки таким образом, чтобы они создавали хаотичный, но все еще объединенный логикой общий саунд.
Каждая коллаборация смонтирована в условиях ее концептуальной эстетики, однако как раз благодаря работе с аудио удалось достичь эффекта «перетекания» одной работы бренда в другую, несмотря на принципиальное отличие всех коллабораций друг от друга.
Heron Preston ✕ Gentle Monster
Heron Preston ✕ Gentle Monster
Jentle Garden ✕ Gentle Monster
Jentle Garden ✕ Gentle Monster
Moncler ✕ Gentle Monster
Moncler ✕ Gentle Monster
Maison Margiela ✕ Gentle Monster 2023
Maison Margiela ✕ Gentle Monster 2023
Pocket Collection
Pocket Collection
Maison Margiela ✕ Gentle Monster 2024
Maison Margiela ✕ Gentle Monster 2024
Maison Margiela ✕ Gentle Monster 2024
\3 искусство «pop up» в рамках создания продающего пространства GM и коммерческих коллабораций бренда
Этот блок есть кульминация принципа «перформативного ритейла». Здесь техники предыдущих блоков сводятся в тотальную инсталляцию. Наложения, растворения и резкие смены визуального языка имитируют опыт сменяющихся каждые 25 месяцев концепт-стоев. Коллаборации представлены не как факт, а как процесс: один визуальный стиль «взламывает» и поглощает другой, создавая двойную реальность. Текст начинает заполнять весь экран, а звук, достигая пика плотности, создает эффект полного погружения в этот иммерсивный театр эстетического абсурда, где коммерция растворена в искусстве, а искусство — в акте беспрерывного преобразования.
The HAUS NOWHERE project, Shenzhen
The HAUS NOWHERE project, Shenzhen
The HAUS NOWHERE project, Shenzhen
The HAUS NOWHERE project, Shenzhen
The HAUS NOWHERE project, Shenzhen
Таким образом, мое экспериментальное видеоэссе совершает своеобразный концептуальный переход: от анализа философии Gentle Monster к ее, фактически, тактильной визуализации. Моя цель — не рассказать о «креативном дисбалансе» и «перформативном ритейле», а продемонстрировать их через призму моего восприятия «системной бессистемности» бренда.
Через хаотичную композицию, деформацию шрифтов и диссонирующий звуковой дизайн я создаю особенную структуру видео, существующую по тем же законам, что и сам бренд: она отвергает статичную форму в пользу непрекращающейся метаморфозы, а контролируемый хаос становится единственно возможной системой. Мое видеоэссе — это не комментарий со стороны, а видеоарт, стирающий грань между объектом исследования и методом его осмысления, доказывая, что подлинное осмысление рождается не из описания, а из непосредственного участия.
