Архитектура телесности в видеоарте
| Рубрикатор
1 | Концепция исследования /1/ Обоснование выбора темы /2/ Принцип отбора материала /3/ Принцип рубрикации /4/ Принцип выбора и анализа текстовых источников /5/ Ключевой вопрос исследования /6/ Гипотеза
2 | Архитектура телесности в видеоарте
3 | Билл Виола (Bill Viola)
4 | Брюс Науман (Bruce Nauman)
5 | Ширин Нешат (Shirin Neshat)
6 | Кэндис Брайт (Candice Breitz)
7 | Пипилотти Рист (Pipilotti Rist)
8 | Заключение
9 | Библиография
10 | Источники изображений
| Концепция исследования
/1/ Обоснование выбора темы
В отличие от традиционной живописи или скульптуры, видео позволяет сочетать движение, цвет, свет и звук, формируя у зрителя ощущение присутствия и погружения. Тема «архитектуры телесности» актуальна в контексте исследований восприятия и взаимодействия человека с произведением искусства: тело зрителя перестает быть пассивным объектом, оно становится частью композиции, а пространство вокруг него — продолжением видеопроекции.
Современные художники, работающие с видео, используют тело не только как объект наблюдения, но и как инструмент исследования эмоционального и социального контекста. Анализ телесности через видео позволяет рассмотреть механизмы формирования зрительского опыта, его эмоционального вовлечения, а также способы, которыми авторы создают «архитектуру восприятия».
Выбор темы обусловлен стремлением выявить сходства и различия в подходах художников к пространству, телу и медиа. Погружение в тему позволит проследить, как видеоарт расширяет границы визуальной культуры, создавая новые формы взаимодействия между зрителем и произведением, превращая пространство галереи или музея в полноправного участника художественного процесса.
/2/ Принцип отбора материала
Материал был отобран исходя из двух ключевых критериев:
Фокус на телесности. В работы включены произведения, где тело является центральным элементом визуальной композиции или взаимодействия. В случае Билла Виолы это замедленные движения и погружение в стихии, у Пипилотти Рист — крупные планы и экспансивные проекции, у Брюса Наумана — перформанс и повторяющиеся телесные действия, у Ширин Нешат — политизированная и символическая телесность, а у Кэндис Брайт — мультиэкранные композиции, вовлекающие тело зрителя.
Пространственный и визуальный потенциал. Включены работы, где видео трансформирует пространство галереи или создаёт эффект архитектурной среды: растяжка масштаба и пропорций, экспансивные проекции, световые и цветовые среды, а также мультиэкранные конструкции.
Таким образом, материал представляет собой репрезентативную выборку ключевых современных видеоартистов, каждый из которых по-своему исследует тело, пространство и взаимодействие с зрителем.
/3/ Принцип рубрикации
Рубрикация исследования построена по принципу авторских кейсов, где каждый художник представлен как самостоятельная глава. Такое деление позволяет: Проанализировать индивидуальные стратегии работы с телом, пространством и цветом; Сравнивать различные подходы к созданию архитектуры восприятия; Обеспечить целостность исследования и логичное продвижение от одного примера к другому; Сохранять целостность восприятия каждого автора, не смешивая эстетические и концептуальные принципы.
Дополнительно в конце работы предусмотрен сравнительный анализ, объединяющий выявленные закономерности, общие принципы работы с телесностью и различия в использовании пространства, света и звука.
/4/ Принцип выбора и анализа текстовых источников
Для исследования выбраны тексты академического и критического характера: Каталоги выставок, где представлены работы выбранных авторов; Научные статьи и монографии, посвящённые видеоарту и феноменологии восприятия; Интервью и высказывания художников, раскрывающие их художественные намерения.
Анализ текстов строится на выявлении концептуальных и визуальных ключей: как авторы описывают свои работы, какие термины используют для обозначения тела, пространства и цвета, какие техники вовлечения зрителя применяются. Особое внимание уделяется сопоставлению авторских намерений и реального восприятия инсталляций, зафиксированного в публикациях и видео-документации.
/5/ Ключевой вопрос исследования
Как современные видеоартисты создают «архитектуру телесности», используя тело, пространство, цвет и звук для формирования уникального зрительского опыта?
/6/ Гипотеза
Гипотеза исследования: современные видеоартисты конструируют пространство через взаимодействие тела, цвета, света и звука, формируя уникальную «архитектуру телесности», где зритель одновременно наблюдает, переживает и вовлекается в художественное пространство. Взаимодействие с телом, движение, масштаб и ритм становятся ключевыми инструментами, через которые формируется эмоциональная и физическая вовлечённость зрителя, превращая видео в активный архитектурный объект.
| Архитектура телесности в видеоарте
Термин «архитектура телесности» здесь обозначает то, как авторы видеоарта строят пространство восприятия через тело, цвет, свет и звук. Разные художники создают визуальные «пространства присутствия», в которых тело зрителя оказывается вовлечено в эмоциональные и сенсорные переживания.
| Билл Виола (Bill Viola)
Билл Виола работает с экстремальной замедленной съёмкой, превращая каждое движение тела в молитвенное таинство.
Четыре работы из серии Мученики: Мученик земли, Мученик воздуха, Мученик огня, Мученик воды (все — 2014). Фото: Кира Перов
Например, в инсталляции «Пересечение» (The Crossing, 1996) фигурирует мужчина, который выходит под световой луч на чёрном фоне: сначала он стоит неподвижно, затем в одном фрагменте его охватывает пожар, в другом — поток воды, и в обоих случаях в конце человек исчезает.
Такая проработка экрана и пространства создает эффект «архитектуры присутствия»: пламя и вода служат не столько сюжетом, сколько средой, в которой проявляется тело и эмоция. Виола снимает видео на высоких скоростях (300 кадров/с) и затем воспроизводит в экстремальной «slow motion» — приём, заставляющий зрителя задерживать дыхание, сосредоточиться на мелких деталях жестов и выражений.
Мэдисон. 2013. Фото: Кира Перов // Огненная женщина. 2005. Фото: Кира Перов
Замедленные движения и медитация. Виола намеренно использует замедленную скорость, чтобы вызвать у зрителя созерцательное состояние. Как отмечает критика, «его метод — экстремальная slow motion, сконцентрированная на лицах и телах исполнителей». Такая длительная фиксация на теле и чертах лица усиливает ощущение внутреннего переживания и трансцендентности.
Инсталляция Билл Виола
Вода, свет и пространство. Элементы природы (вода, огонь, свет) в работах Виолы формируют «архитектуру» экспансивного пространства. В упомянутой «Пересечении» зритель физически окружён контрастными стихиями — это не просто фон, а среда, в которой тело становится образом преобразования.
| Брюс Науман (Bruce Nauman)
Науман в работе с видео часто противопоставляет монотонность действия и психологическое напряжение. Его перформансы для камеры — это телесные упражнения и игры восприятия.
Например, в знаменитом «Хождение в преувеличенной манере по периметру квадрата» (Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967–68) он монотонно ходит по периметру квадрата, скрещивая ноги и гипертрофируя движение таза. Камера статична, звук отсутствует, действие повторяется до достижения «пуза» — так физический ритм становится способом изучения границ тела и пространства.
Повторяющиеся действия. Науман систематически фиксирует повторяющиеся монотонные движения: ходьба по кругу, подпрыгивания, кадры со стиханиями дыхания. Эти «скованные» действия превращают студию в лабиринт, где тело художника вымеряет окружённое им пространство
Видео «Хождение в преувеличенной манере по периметру квадрата» (Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967–68)
Зеркало и скрытое. В «Хождении…» на задней стене приклеено маленькое зеркало: в отражении время от времени видно скрытые позади части тела. Зеркало играет роль «обнажителя»: оно показывает то, что иначе не заметно, делая акцент на границах видимого и невидимого.
Видео «Прыгая в углу» (Bouncing in the Corner, 1968)
Пустота и наполненность. Науман исследует пространство как отрицательное и положительное. Его зацикленные движения то заполняют студию ( «Прыгая в углу»), то превращают пространство в пустоту (например, в «Стена-пол / Позиция „Стена–пол“» (Wall-Floor Position, 1968) тело соприкасается лишь с полом и стеной), подчёркивая нематериальный характер видео.
Видео-перформанс «Стена-пол / Позиция „Стена–пол“» (Wall-Floor Position, 1968)
| Ширин Нешат (Shirin Neshat)
Ширин Нешат использует теле- и гендерную символику, вплетая личную историю и коллективную память. Её двукратные (обычно чёрно-белые) видеоинсталляции противопоставляют образы мужчин и женщин как архетипические силы.
Инсталляция «Похищение» (Rapture, 1999)
В «Похищении» (Rapture, 1999) на двух экранах одновременно разворачиваются две зоны: слева — одетые в западный костюм мужчины, выполняющие культорительные жесты в крепости, а справа — одетые в чёрные паранджи женщины, бредущие по пустыне. Здесь «гендерные пространства» метафоричны (женщина = природа, мужчина = культура).
Инсталляция «Похищение» (Rapture, 1999)
К концу ролика женщины отплывают в море — символ неопределённости их судьбы и «приключения смелости».
Двухканальная видео-инсталляция «Беспокойный» (Turbulent, 1998)
Политизированная телесность. Нешат подчёркивает конфликты социальных ролей: в «Беспокойном» (Turbulent, 1998) мужчине разрешено петь на публике, женщина же остаётся в тишине, пока в финале её негласное выступление (вовлечённая пантомима и «безсловесная песня») становится кульминацией.
Двухканальная видео-инсталляция «Беспокойный» (Turbulent, 1998)
Жесты тела и взгляд замыкаются на гендерных различиях: мужчина свободен в движении, женщина — сдержана и тиха, пока не позволяет себе эмоциональный взрыв.
Серия работ «Женщины Аллаха» (Women of Allah, 1993–1997)
Лицо и руки как поэзия. В работах Нешат часто крупные планы лица, рук с надписями — «визуальная поэтика» тела. Как отмечает сама художница, в исламской культуре открыты лишь лицо, руки, ноги, и даже поднятые ладони символизируют протест. Она пишет поэзией Форука Фаррохзада на руках женщин ( Серия работ «Женщины Аллаха»), показывая, что «хотя они живут в репрессивной среде, они голос»
Пространство памяти. Видео Нешат одновременно личное и коллективное: оно впитывает фактуру иконографии и памяти Ирана. Например, сцена с парусом или поездами в пустыне может отсылать к «польту памяти» революционных мифов. В диалоге художница говорит, что «написанные на ладонях слова — не сакральные тексты, а поэзия — и они призваны показать, что женщины не молчат».
В «Похищении» и «Беспокойном» звук и тело создают пространство, где личное «я» встречается с коллективным архетипом.
| Кэндис Брайт (Candice Breitz)
Брайт известна масштабными мультиэкранными инсталляциями, в которых идентичные сюжетные линии дублируют друг друга через разных исполнителей. Её видео нацелены на медиа-пространство и роль идентификации зрителя.
Кадр из видео-инсталляции «История любви» (Love Story, 2016): коллаж портретов рассказывающих свою историю людей и знаменитостей на фоне зелёного экрана.
В «История любви» (Love Story, 2016) Брейт смонтировала семиканальный экран: на одном большом экране две голливудские звезды (Алек Болдуин и Джулианна Мур) рассказывают истории беженцев, а в соседней комнате шесть оригинальных участников говорят то же самое в обычной обстановке.
Мультиэкранные тела. Брейт превращает пространство галереи в зрелищный кинозал: одновременно несколько экранов показывают «кумулятивные» образы. Например, «История Любви» представляет сразу семь видеопотоков.
Видео-инсталляция «Пот» (Sweat, 2018)
Наложение и масштаб. Изображения на экране часто на манер портретной галереи, надвигаются на зрителя размерами «в натуральную величину». Цветной фон и крупные планы лиц, рук, жестов — всё масштабируется, расщепляет восприятие на множественные голосовые линии.
Участие зрителя. Инсталляции Брейт замкнуты на зрителе-реципиенте: её работы «подчёркивают экономику внимания» современности. Зритель физически может ходить между экранами или сидеть среди проекций — так его тело словно входит в композицию. В «Истории любви» посетитель буквально оказывается между «доступным драматизмом» знаменитостей и «сырой правдой» рассказчиков, что заставляет чувствовать собственную сопричастность.
| Пипилотти Рист (Pipilotti Rist)
Пипилотти Рист создаёт «гиперпространства» цвета и звука, в которых тело зрителя растворяется в визуальном и акустическом потоке. Её инсталляции охватывают целые галереи яркими проекциями, приглашая зрителей лежать и погружаться.
Инсталляция «Выливай своё тело наружу» (Pour Your Body Out, 2008, MoMA): зрители лежат/сидят на круглом диване, окружённые цветными видеоэкранами с «плывущими» образами
Например, в проекте «Выливай своё тело наружу» (Pour Your Body Out, 2008, MoMA) Музей современного искусства MoMA превратил атриум в гигантский экран, где по 25-футовой высоте текут «пятнистые» цветные видеообразы. Посетители могут обняться с мягким круговым диваном по центру и смотреть, как видеопотоки заполняют пространство.
Видео «Пей мой океан» (Sip My Ocean, 1996) // Инсталляция «Без эго: В ванной лавы» (Selfless in the Bath of Lava, 2017)
Погружение в цвет и звук. Работы Рист характеризуются насыщенными, «кислотными» цветами и эмбиентной музыкой. В аквариумно-подобной «Пей мой океан» (Sip My Ocean, 1996) подводные кадры океана сливаются с цветными фильтрами — зрителю кажется, что он в невесомости, окруженный беспорядком водорослей и рыб. Звук (версия песни «Wicked Game») при этом становится лиричным фоном к визуальному потоку.
Крупные планы тела. В «Пей мой океан» (Sip My Ocean, 1996) два пловца (Рист и её друг) постоянно удваиваются и переливаются, как объекты из калейдоскопа. Тело (лицо, руки) становится одной из составляющих цветных узоров, его контуры и движения неотличимы от растительного фона.
Свето-видеосреда «Пиксельный лес» (Pixel Forest, 2016)
Экспансия масштаба. Проекты типа «Пиксельный лес» (Pixel Forest, 2016) выходят за рамки обычного экрана: в этой инсталляции тысячи подвешенных светодиодных шариков реагируют на видео-кадры, превращая комнату в «взорванное в пространстве цифровое изображение». Каждая лампочка мерцает в такт видео, и посетители проходят сквозь этот «лес» света.
Экспансивные проекции. Во многих работах Рист видео проецируется на архитектуру помещения (стены, потолок). Как описано, она «размывает границы архитектуры и форм» — всё вокруг становится мягким и текучим светом. Видео-инсталляция «Тревога исчезнет» (Worry Will Vanish, 2014) проецирует большие видео-стены, на которых сначала листья, потом обнажённые тела, затем океан и звёздное небо — чтобы зрители, лежа на подушках, «потерялись во вселенной» образов
| Общие аспекты сравнения
Преобразование пространства видео. Во всех случаях видео становится архитектурным элементом. Билл Виола и Рист — это объёмные, комнатные инсталляции, где экраны и стены сами обтекаются телесными и природными образами. Науман фиксирует «студийное пространство» тела, а Нешат соотносит противоположные экраны как зеркала социальной реальности. Общее — это превращение галереи или экрана в обволакивающее пространство «присутствия».
Тело как центр восприятия. Во всех работах тело (хотя бы в части — лицо, руки, движения) является фокусом. У Виолы тело погружено в стихию; у Наумана — тело само превращается в инструмент; у Нешат — тело прокладывает путь между частным и общественным; у Брейт — тело рассказчика объединяется с телом актёров; у Рист — тело зрителя растворяется в экране. Как пишет критик, Рист «стремится напомнить, что всё, что мы видим, — это устроенный свет», подчёркивая телесность зрения.
Инсталляция Пипилотти Рист «С четвертого этажа к мягкости» (4th Floor to Mildness, 2016) // Двухканальная видео-инсталляция «Беспокойный» (Turbulent, 1998)
Цвет, свет, звук — инструменты экспансии. Современные видеоарт-авторы активно пользуются насыщенным цветом, абстрактными световыми эффектами и звуковым оформлением, чтобы расширить чувственную «площадь» произведения. Как отмечает Рист, «цветы опасны, как музыка» — в её инсталляциях звук и цвет становятся тактильными средами. Виола, напротив, часто использует тишину после визуальных драм, делая акцент на внутреннем ощущении. Свет и тени в The Crossing выделяют форму тела, а контрастные цветовые вспышки у Рист (красный фонарь, пульсирующие LED) сами становятся «скульптурой пространства».
Взаимодействие со зрителем. Художники варьируют роль аудитории от созерцателя до участника. Виола и Нешат чаще создают дистанцию — зритель пассивно наблюдает трансформацию тела или сюжета. Науман — шокирует зрителя необычной перспективой, заставляя его осознавать границу экрана. Брейт и Рист, наоборот, приглашают физически включиться: зритель может свободно перемещаться между экранами, лечь на диван или пол, стать частью композиции. В инсталляциях Рист зритель буквально «утопает» в пространстве (на диванах, среди мягких подушек). Таким образом, их архитектура телесности варьируется от активного (участвующего) до пассивного созерцания.
| Заключение
Проведённое исследование показало, что современный видеоарт формирует уникальный подход к восприятию тела и пространства, создавая то, что можно назвать «архитектурой телесности». На примере работ Билла Виолы, Брюса Наумана, Ширин Нешат, Кэндис Брайт и Пипилотти Рист прослеживаются общие принципы и стратегии, с помощью которых художники вовлекают зрителя в активное восприятие произведения.
Во-первых, все авторы используют тело как центральный элемент визуальной и эмоциональной композиции. В работах Виолы тело погружается в стихии, превращаясь в носитель эмоциональной и духовной информации; Науман через повторяющиеся движения исследует физические и психологические границы тела; Нешат раскрывает телесность через социальные, гендерные и культурные контрасты; Брайт вовлекает зрителя в мультиэкранные пространства, где тело участников и зрителей становится частью композиции; Рист создаёт целые «пространства присутствия», в которых тело зрителя растворяется среди цвета, света и звука. Таким образом, тело функционирует не просто как объект наблюдения, но как инструмент конструирования опыта и пространства.
Инсталляция «Похищение» (Rapture, 1999)
Во-вторых, все исследуемые художники формируют уникальное пространство взаимодействия с зрителем. Это проявляется через растяжку масштаба, мультиэкранные установки, экспансивные проекции и световые/звуковые среды. Пространство становится неотъемлемой частью восприятия: зритель физически вовлекается, ощущает себя частью композиции или эмоционального потока. В этом смысле видео перестаёт быть плоской поверхностью, превращаясь в архитектурный объект, где движение, цвет и звук формируют «структуру присутствия».
В целом, исследование подтверждает гипотезу: современный видеоарт конструирует пространство через тело, цвет, свет и звук, превращая зрителя из наблюдателя в соавтора, а произведение — в архитектурную среду, где телесность и восприятие становятся ключевыми элементами художественного опыта.
Viola, Bill. Ordering // Bill Viola. URL: https://www.billviola.com/ordering.htm (дата обращения: 19.11.2025).
Билл Виола: художник, рожденный водой // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/bill-viola (дата обращения: 19.11.2025).
Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square // Electronic Arts Intermix. URL: https://www.eai.org/titles/walking-in-an-exaggerated-manner-around-the-perimeter-of-a-square#: ~:text= (дата обращения: 18.11.2025).
Bouncing in the Corner // Medien Kunst Netz. URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/bouncing-1/images/4/ (дата обращения: 17.11.2025).
Wall-Floor Positions // Van Abbemuseum. URL: https://vanabbemuseum.nl/en/collection/wall-floor-positions (дата обращения: 16.11.2025).
Shirin Neshat: The Rapture // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-the-rapture/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat: Turbulent // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-turbulent/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat: Speechless // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-speechless/ (дата обращения: 17.11.2025).
Candice Breitz: Love Story // Museum of Fine Arts Boston. URL: https://www.mfa.org/exhibitions/candice-breitz-love-story (дата обращения: 21.11.2025).
Candice Breitz: Sweat (2018) // KOW Berlin. URL: https://www.kow-berlin.com/artists/candice-breitz/sweat-2018 (дата обращения: 19.11.2025).
Pipilotti Rist: Exhibition Calendar // MoMA. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/307 (дата обращения: 18.11.2025).
Pipilotti Rist: Sip My Ocean // Art Guide Australia. URL: https://artguide.com.au/pipilotti-rist-sip-my-ocean/ (дата обращения: 17.11.2025).
Pipilotti Rist: Sip My Ocean — пресс-релиз // Museum of Contemporary Art Australia. URL: https://www.mca.com.au/about-us/media-releases/media-releases/dive-mcas-summer-exhibition-pipilotti-rist-sip-my-ocean/ (дата обращения: 19.11.2025).
HSE Design: «Брюс Науман: как смотреть видеоарт?» — сайт ВШЭ. URL: https://design.hse.ru/news/2360 (дата обращения: 16.11.2025).
Nauman, Bruce. Artists Detail // Videoarchiv Ludwig Forum. URL: https://videoarchiv-ludwigforum.de/artists-detail/bruce-nauman/?print=1#: ~:text=In%20a%20similar%20mode%20as, to%20the%20recording%20of%20his (дата обращения: 16.11.2025).
Viola, Bill. Ordering // Bill Viola. URL: https://www.billviola.com/ordering.htm (дата обращения: 19.11.2025).
Билл Виола: художник, рожденный водой // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/bill-viola (дата обращения: 19.11.2025).
Bill Viola: Биография и работы // Rutube. URL: https://rutube.ru/video/ed6746f4a6ba927598fe47a1b9e33f5f/ (дата обращения: 21.11.2025).
Bill Viola — работы и лекции // VK Видео. URL: https://vk.com/video-21317467_456240004 (дата обращения: 19.11.2025).
Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square // Electronic Arts Intermix. URL: https://www.eai.org/titles/walking-in-an-exaggerated-manner-around-the-perimeter-of-a-square#: ~:text= (дата обращения: 18.11.2025).
Bouncing in the Corner // Medien Kunst Netz. URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/bouncing-1/images/4/ (дата обращения: 17.11.2025).
Wall-Floor Positions // Van Abbemuseum. URL: https://vanabbemuseum.nl/en/collection/wall-floor-positions (дата обращения: 16.11.2025).
Bruce Nauman — видео // Rutube. URL: https://rutube.ru/video/e7bb525437f283a99498b0b7cfe938bb/ (дата обращения: 16.11.2025).
Shirin Neshat: The Rapture // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-the-rapture/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat: Turbulent // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-turbulent/ (дата обращения: 17.11.2025).
Shirin Neshat: Speechless // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/shirin-neshat-speechless/ (дата обращения: 17.11.2025).
Ширин Нешат — видео // VK Видео. URL: https://vk.com/video-136471876_456242095 (дата обращения: 17.11.2025).
Ширин Нешат — лекция и работы // Rutube. URL: https://rutube.ru/video/1f280a41d95d394162f5a246dc9bfa8a/ (дата обращения: 18.11.2025).
Candice Breitz: Love Story // Museum of Fine Arts Boston. URL: https://www.mfa.org/exhibitions/candice-breitz-love-story (дата обращения: 21.11.2025).
Candice Breitz — видео (Vimeo). URL: https://vimeo.com/214543925 (дата обращения: 18.11.2025).
Candice Breitz: Sweat (2018) // KOW Berlin. URL: https://www.kow-berlin.com/artists/candice-breitz/sweat-2018 (дата обращения: 19.11.2025).
Candice Breitz — интервью и материалы (Vimeo). URL: https://vimeo.com/273618555 (дата обращения: 19.11.2025).
Pipilotti Rist: Exhibition Calendar // MoMA. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/307 (дата обращения: 18.11.2025).
Pipilotti Rist: Sip My Ocean // Art Guide Australia. URL: https://artguide.com.au/pipilotti-rist-sip-my-ocean/ (дата обращения: 17.11.2025).
Sip My Ocean — видеообзор // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=lr2bTqm8NVI (дата обращения: 17.11.2025).
Pipilotti Rist: Sip My Ocean — пресс-релиз // Museum of Contemporary Art Australia. URL: https://www.mca.com.au/about-us/media-releases/media-releases/dive-mcas-summer-exhibition-pipilotti-rist-sip-my-ocean/ (дата обращения: 19.11.2025).
Пипилотти Рист — видеоинсталляции // VK Видео. URL: https://vk.com/video-119419474_456239057 (дата обращения: 19.11.2025).
