Что такое и где появился нео-нуар?
Нео-нуар — направление в истории кинематографа Голливуда 70-80-х годах, появившееся как реакция общественности на упадок экономики США, печально известную войну во Вьетнаме, разочарование в «американской мечте». А где есть реакция, там и рождается и потребность — в медиа, что может затронуть самые темные, самые пугающие, табуированные темы, которые были забыты в «позитивном» кинематографе 50-60-х (из-за экономического расцвета и сосредоточенности на внешнем враге в лице Советского Союза).
И тут «на помощь» кинематографистам приходит нуар, стиль, что уже в свое время заполнял собой потребность обычного зрителя в мрачном, пессимистичном кино. Но в вернувшемся на большие экраны нуаре сильно смещаются акценты — теперь это глубоко личная история, где центр зла является не некой внешней силой, абстрактные бандиты, убийцы, а сама суть человека, сердце, полное пороков, и сломленный разум.
Главные герои фильмов направления нео-нуар это всегда сломленные, уставшие от жизни люди, не способные на изменение в быстро меняющемся мире. Бывшие военные, сходящие с ума на гражданке, полицейские, что не могут вынести закона, защищающего преступников, и сами его переступающие, чтобы стать «народным» мстителем. Локациями становятся захламленные улицы, на место массовки — проститутки, наркоманы, гомосексуалисты, трансвеститы. Режиссеры использовали всё в своих силах, чтобы показать всю грязь и ужас, что скрывают большие города.
Фильмы этого направления, часто с цинизмом, часто с насмешкой, отвечают на немой вопрос американцев: «что нам делать, кем мы являемся?». Главные герои редко выживают в финале картин, часто опускаясь на такое моральное дно, что их уже ничего не объединяет с обычным человеком.
Нео-нуар это достояние не одного только Голливуда
Не смотря на весь цинизм, отталкивающую жестокость и грязь, нео-нуар можно считать направлением, которое не теряет в актуальности по сей день. Какие-то стилистические особенности, эстетика и духовное наполнение стали широко цитироваться и использоваться далеко за пределами условных криминальных драм, поглощая в себя невообразимое количество жанров.
Футуристический мир Бегущего по Лезвию в жанре «киберпанк» это прекрасная иллюстрация наследия нео-нуара
Нео-нуар стал широко популярен за пределами Голливуда, множество творцов из стран Европы и Азии чувствовали, сколько возможностей для колкой сатиры, критики и животрепещущих сюжетов предоставляет это направление. В тот же период (70-80-е) в Европе вышло много достойных нео-нуарных фильмов, показывающие свой, обособленный от Голливуда, взгляд на это направление.
Кадр из «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» (Италия, 1970 год)
Данная работа это анализ и выявление различных особенностей нео-нуара от региона к региону по всему миру, для создания полноценной картины роли нео-нуара в истории кино и влияния на современную культуру.
Примеры голливудского нео-нуара
«Таксист», 1976 год
Одним из самых знаковых и популярных фильмов в направлении нео-нуара является «Таксист» Мартина Скорсеза. Жестокая драма о (якобы) бывшем морпехе, травмированном после Вьетнама, что постепенно сходит с ума.
Скорсезе, ни сколько не стесняясь, вываливает столько грязи, гранжа и натуралистичной жестокости, что мурашки пробирают в том числе и современного зрителя. Настолько страшных и загрязненных в «швали» улиц Нью-Йорка не было ни в одном другом фильме.
Своего рода культовая поездка Трэвиса Бикла показала реальный срез уличной жизни большого города без прикрас.
Грязь, битые стены, обшарпанный кирпич, в фильме столько различных текстур, задающих пессимистичный настрой и с головой окунающих в разлагающийся внутренний мир Трэвиса
Ниже: переломный момент в истории, где Трэвис загорается мыслью, что он может стать народным мстителем, устроив самосуд и «спасти» несчастную девушку из лап сутенеров
Но чуда не случается, и, не разрушая циничного настроя фильма, герой Де Ниро погибает, окруженный грязью, в крови, не добившись на самом деле ничего стоящего.
Моральное падение Бикла, окончательно сошедшего с ума к финалу картины
«Грязный Гарри», 1971 год
Еще один знаковый фильм, запечатлевший и разложение общества, и городскую грязь, а также сурового копа, не готового мирится с бандитским произволом и законом, что защищает серийного убийцу.
Город в «Грязном Гарри»
Пусть город в «Грязном Гарри» и не настолько грязен и черен, как в «Таксисте», Дон Сигел, как никто другой, работает с контрастами, широкими мазками создавая пространство вокруг Гарри и маньяка Скорпиона.
Фильм не может обойтись без показа изнанки городской жизни 70-х и красноречивой реакции героя Клинта Иствуда
Страшная сцена с избиением Скорпиона сутенером. Психопат готов на всё, чтобы подставить главного героя.
Отношение главного героя к происходящей вокруг «содомии» 70-х это, можно сказать, половина фильма. Колкие усмешки из уст Гарри по отношению к товарищам, презрение к хиппи, «пантерам», мексиканцам, чернокожим, гомосексуалистам, это фактически слепок консервативного американца того времени, не готового и боящегося перемен.
Решение проблем общества того времени у Гарри довольно простое — Магнум 44 калибра. И против «Пантер», и против серийного убийцы по кличке Скорпион.
Не смотря на всю свою черствость, Гарри ставит справедливость превыше всего. И его понимание справедливости часто ставит его выше норм морали и закона, он готов переступить черту позволенного, если в конце концов справедливость восторжествует. Но он далеко не образец положительного персонажа. Как и подобает работам Сигела, главным героем управляет жестокость, она живет внутри его сердца и ждет, когда её выпустят наружу.
Пугающая сцена с пыткой маньяка, где Гарри безуспешно пытается выяснить, куда Скорпион спрятал похищенную девушку.
Переступив закон, Гарри становится народным мстителем, убивая маньяка.
Финал фильма неутешителен. Мир вокруг меняется, и преступность не исключение. Скоро на смену уличным бандам придут другие «Скорпионы», а Гарри, разочаровавшись, выбрасывает свой жетон в пруд.
«Бегущий по лезвию», 1982 год
«Бегущий по лезвию» берет основные идеи нео-нуара (зло внутри человека, грязь вокруг нас, пессимизм и пугающие перспективы будущего) и развивает их, перенеся события в будущее. «Бегущий по лезвию» это венец страха обычного человека того времени: здесь и потеря идентичности, как на макро (потеря самой идеи национальности), так и на микро уровне (репликанты среди людей). Везде реклама, высоченные небоскребы упираются в небо, пока большая часть людей живет в грязи, в казалось бы вечном дожде, борясь за выживание среди каменных трущоб.
«Бегущий по лезвию», объединение американской и азиатской эстетики, полное смешивание мировых культур, эклектика
«Якудза», 1974 год
Еще один фильм играющий с многокультурностью в направлении нео-нуар это «Якудза» Сидни Поллака. Уникальный фильм, гармонично объединяющий (но не смешивающий) в себе американскую и японскую культуры. Американская мафия сменяется таинственной японской якудза, и фильм умело сочетает тональный пессимизм с яркими японскими образами.
Неожиданный дуэт двух звёзд: Кена Такакуры и Роберта Митчема соответственно.
Примеры европейского нео-нуара
«Самурай», 1967 год
«Самурай» это культовый французский фильм 1967 года, снятый Жаном-Пьер Мельвилем. В главной роли — неподражаемый Ален Делон. Образ хладнокровного убийцы, одинокого «самурая», в длинном тренче и федоре, является данью уважения и глубокой любви к классическому нуару.
Французский секс-символ преображается невероятным образом. Жеф Костелло холоден, беспощаден, и ни единый мускул на его лице не дрогнет, как бы не была плоха ситуация
Этот фильм невероятно интересен. Его можно отнести к нео-нуару, ведь, в конце-концов, фильм оживляет образность и язык классического нуара, обновляя его, доводя до блеска. И при этом, в «Самурае» нет практически ничего от голливудского нео-нуара. Да, фильм полностью сконцентрирован на герое Ален Делона, но является ли он личностью в этом фильме? Он необузданная сила, он подобен машине, и пусть он тоже истекает кровью, зрителя не обманешь. Жеф Костелло слишком идеален для человека, он не допускает ошибок, и даже когда воля случая берет вверх, он не оступается.
Подготовка к убийству у Костелло это своеобразный ритуал. В открывающей сцене, почти за 15 минут фильма прозвучало лишь несколько строчек диалога. Мельвиль погружает нас в быт наемного убийцы, и зритель, магическим образом погруженный в это таинство, начинает готовится вместе с героем Делона.
Когда приходит время убить свою жертву, Жеф Костелло не мнется перед входом в ресторан, как это делал герой Де Ниро в «Таксисте», он не проговаривает длинный монолог, как Клинт Иствуд в «Грязном Гарри». Всё очень изящно и немногословно.
- Кто вы такой? - Это не важно. - Что вы здесь делаете? - Я должен убить вас.
Еще отличительной чертой от голливудского нео-нуара является отсутствие городской грязи. Город, на удивление, чист, аккуратен, а полицейский департамент, ресторан или квартира пианистки отдают шиком, глянцем, интерьеры выполнены в стиле ар-деко. Лишь съемная комнатка самого Жефа полна грязи: пожелтевшая плитка, вся кухонная утварь в копоти, голые стены, скрипучий пол. И по среди всего этого немытого ужаса стоит чистый, аккуратный Ален Делон в строгом костюме. Он пытается дистанцировать себя от этой пыли, приобщиться к чистоте города. Но и здесь, и там, он выглядит чужим, не на своем месте.
И это, пожалуй, один из немногих символов, мягко намекающих на истинную личность Костелло. Он, прямо как птичка в клетке, застрявшая в этом пыльном захолустье, не способен ни выбраться из этого порочного круга, ни измениться. Фильм очень тонко раскрывает главного героя, через нюансы игры, постановки кадра.
Говоря о постановке, можно провести еще стилистическую параллель между французским нео-нуаром и голливудским. Опять же, так как теперь истории строго личностные, субъективные, в этих фильмах изобилуют длинные кадры с наездом к лицу главного героя. Режиссеры специально вытягивают эту паузу, давая место как и актеру для отыгрыша, так и зрителям время для наблюдения за ходом мысли персонажа.
«Самурай» чем-то напоминает фильмы Серджио Леоне. Во многом потому, что и Мельвиль, и Леоне заимствуют форму, они прекрасно стилизуют под оригинальный стиль/жанр, но смысловое наполнение кардинально отличается от голливудских фильмов, оно деконструирует привычный, устоявшийся образ нуара/вестерна, превращая их в региональный субжанр. Если у Леоне был «спагетти-вестерн», то у Мельвиля получился «багетный нуар».
«Двойная рокировка» против «Отступников»
«Двойная рокировка», 2002 год
«Отступники», 2006 год
Нео-нуар сделал полный круг по Земле и вернулся обратно в Голливуд, или же история о том, как Скорсезе сделал ремейк криминальной драмы из Гонконга.
После всех фильмов в Голливуде или Европе, тяготеющих к азиатской культуре, заимствующие оттуда образы, названия, термины, следует разобрать один из лучших, если не лучший криминальный фильм в направлении нео-нуар, снятый в Гонконге.
«Двойная рокировка» это суровый Гонконгский криминальный боевик, полный интриг, планов внутри планов и с неожиданными поворотами. Это один из лучших жанровых фильмов, ничем не уступающий по уровню проработки сценария, актерской игры фильмам из Голливуда. Фильм оказался настолько хорош, что вскоре Warner Bros. приобрела права на ремейк «Двойной рокировки».
Оба фильма следуют всем обозначенным особенностям нео-нуара: есть и глубокий психологический портрет героя (в данном случае героев, которым мы одинаково сопереживаем), и погружение в малоприятный подпольный мир картелей, мафии, наркотиков и насилия, при чем, в обоих фильмах насилие показано реалистично, жестко, без прикрас, не щадя ни персонажей, ни зрителя.
Оба этих фильма следуют общей фабуле, лишь с небольшими изменениями, не считая, конечно, сеттинга. Но в данном анализе разбора фабулы не будет, только смысловое наполнение. Ведь «Двойная рокировка» и «Отступники» это два совершенно разных фильма. И именно в этих отличиях между двумя фильмами и кроется вся суть подходов к созданию фильмов в Голливуде, и в Европе, и в Азии.
Одно из самых больших отличий в этих фильмах это ритм. «Двойная рокировка» (дальше ДР) не ждет с вступлением, сразу бросая зрителя и персонажей в гущу событий. Конечно, быстрый монтаж могут поначалу сбить с толку неподготовленного зрителя, но зато фильм не старается разжевать всё и вся, отдавая время для более важных вещей в дальнейшем.
«Отступники» же очень подробно исследуют предысторию персонажей, уделяя не так много времени на их развитие в дальнейшем. Отступники в целом, по количеству деталей и нюансах сняты если не более небрежно, по сравнению с оригиналом, но точно упрощая многие моменты для западного зрителя.
Если ДР уделяет много времени быту обоих героев, и за счет параллельного монтажа получается ироничная картина, показывая множество отличий между персонажами, не проговаривая ничего в слух.
То «Отступники» же наоборот, бытовые сцены уделяют только герою Мэтта Дэймона, отчего мы по итогу ничего не знаем про персонажа Леонардо ДиКаприо, и в итоге создается дисбаланс, которого не было в оригинале.
Так же в Отступниках довольно поверхностно показан слом главного героя, полицейского под прикрытием. Отыгрыш Леонардо ДиКаприо истеричен, поверхностен, он скорее играет фрика на таблетках, а не отчаявшегося копа. В то время как отыгрыш Тони Люна остается утонченным, мягким, показывая всю тяжесть непосильной ноши через глаза и микро-жесты тела.
«ДР» в целом как кино очень держится на нюансах, микро-деталях и жестах. В фильме нет четко заявленного, отпетого зла, ужасов хватает как и в коррумпированной полиции, так и в подполье. Даже главарь банды выглядит как обыкновенный бизнесмен, когда как главарь банды в «Отступниках», в исполнения Джека Николсона является воплощением самого Сатаны.
Очень многое было упрощено в голливудском варианте, теряя в глубине и эмоциональном отклике. Также, самое странное (но логичное с точки зрения голливудского сценарного стандарта) изменение в фильме «Отступники» по отношению к оригиналу, это объединение подружек главных героев в одного психотерапевта. В итоге из-за этого решения в фильме получился совершенно дикий подсюжет об измене, и эректильной дисфункции одного из героев.
Вывод
Изучив направление нео-нуар, как в Голливуде, так и за его пределами, в странах Европы и Азии, можно вывести несколько ключевых отличий, которые отличают кино в Америке от остального мира. С уверенностью можно сказать, что между нео-нуаром во Франции, Италии и Китае гораздо больше общего, чем может показаться. Ведь нео-нуар для авторов из этих стран это скорее не полноценное направление, а стилистика, которой можно следовать, меняя наполнение.
Фильмы нео-нуара из стран Европы и Азии очень утонченные, в них много микро деталей и жестов, который ставят эти фильмы особняком от Голливудского «стандарта», направленного на развлечение масс.
Авторы из этих стран не всегда придерживаются основных идей нео-нуара, а черпают вдохновение из ярких голливудских образов. И иногда, то что получается, захватывает даже Голливуд, который это направление и породил.
«Отступники» — реж. Мартин Скорсезе, 2006 год
«Таксист» — реж. Мартин Скорсезе, 1976 год
«Грязный Гарри» — реж. Дон Сигел, 1971 год
«Бегущий по лезвию» — реж. Ридли Скотт, 1982 год
«Якудза» — реж. Сидни Поллак, 1974 год
«Самурай» — реж. Жан-Пьер Мельвиль, 1967 год
«Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» — реж. Эллио Петри, 1970 год
«Двойная рокировка» — реж. Алан Мак, Эндрю Лау, 2002 год
