Что такое и где появился нео-нуар?
Нео-нуар — направление в истории кинематографа Голливуда 70-80-х годах, появившееся как реакция общественности на упадок экономики США, печально известную войну во Вьетнаме, разочарование в «американской мечте». А где есть реакция, там и рождается и потребность — в медиа, что может затронуть самые темные, самые пугающие, табуированные темы, которые были забыты в «позитивном» кинематографе 50-60-х (из-за экономического расцвета и сосредоточенности на внешнем враге в лице Советского Союза).
И тут «на помощь» кинематографистам приходит нуар, стиль, что уже в свое время заполнял собой потребность обычного зрителя в мрачном, пессимистичном кино. Но в вернувшемся на большие экраны нуаре сильно смещаются акценты — теперь это глубоко личная история, где центр зла является не некой внешней силой, абстрактные бандиты, убийцы, а сама суть человека, сердце, полное пороков, и сломленный разум.
Главные герои фильмов направления нео-нуар это всегда сломленные, уставшие от жизни люди, не способные на изменение в быстро меняющемся мире. Бывшие военные, сходящие с ума на гражданке, полицейские, что не могут вынести закона, защищающего преступников, и сами его переступающие, чтобы стать «народным» мстителем. Локациями становятся захламленные улицы, на место массовки — проститутки, наркоманы, гомосексуалисты, трансвеститы. Режиссеры использовали всё в своих силах, чтобы показать всю грязь и ужас, что скрывают большие города.
Фильмы этого направления, часто с цинизмом, часто с насмешкой, отвечают на немой вопрос американцев: «что нам делать, кем мы являемся?». Главные герои редко выживают в финале картин, часто опускаясь на такое моральное дно, что их уже ничего не объединяет с обычным человеком.
Нео-нуар это достояние не одного только Голливуда
Не смотря на весь цинизм, отталкивающую жестокость и грязь, нео-нуар можно считать направлением, которое не теряет в актуальности по сей день. Какие-то стилистические особенности, эстетика и духовное наполнение стали широко цитироваться и использоваться далеко за пределами условных криминальных драм, поглощая в себя невообразимое количество жанров.
Футуристический мир Бегущего по Лезвию в жанре «киберпанк» это прекрасная иллюстрация наследия нео-нуара
Нео-нуар стал широко популярен за пределами Голливуда, множество творцов из стран Европы и Азии чувствовали, сколько возможностей для колкой сатиры, критики и животрепещущих сюжетов предоставляет это направление. В тот же период (70-80-е) в Европе вышло много достойных нео-нуарных фильмов, показывающие свой, обособленный от Голливуда, взгляд на это направление.
Кадр из «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» (Италия, 1970 год)
Данная работа это анализ и выявление различных особенностей нео-нуара от региона к региону по всему миру, для создания полноценной картины роли нео-нуара в истории кино и влияния на современную культуру.
Примеры голливудского нео-нуара
«Таксист», 1976 год
Одним из самых знаковых и популярных фильмов в направлении нео-нуара является «Таксист» Мартина Скорсеза. Жестокая драма о (якобы) бывшем морпехе, травмированном после Вьетнама, что постепенно сходит с ума.
Скорсезе, ни сколько не стесняясь, вываливает столько грязи, гранжа и натуралистичной жестокости, что мурашки пробирают в том числе и современного зрителя. Настолько страшных и загрязненных в «швали» улиц Нью-Йорка не было ни в одном другом фильме.
Своего рода культовая поездка Трэвиса Бикла показала реальный срез уличной жизни большого города без прикрас.
Грязь, битые стены, обшарпанный кирпич, в фильме столько различных текстур, задающих пессимистичный настрой и с головой окунающих в разлагающийся внутренний мир Трэвиса
Ниже: переломный момент в истории, где Трэвис загорается мыслью, что он может стать народным мстителем, устроив самосуд и «спасти» несчастную девушку из лап сутенеров
Но чуда не случается, и, не разрушая циничного настроя фильма, герой Де Ниро погибает, окруженный грязью, в крови, не добившись на самом деле ничего стоящего.
Моральное падение Бикла, окончательно сошедшего с ума к финалу картины
«Грязный Гарри», 1971 год
Еще один знаковый фильм, запечатлевший и разложение общества, и городскую грязь, а также сурового копа, не готового мирится с бандитским произволом и законом, что защищает серийного убийцу.
Город в «Грязном Гарри»
Пусть город в «Грязном Гарри» и не настолько грязен и черен, как в «Таксисте», Дон Сигел, как никто другой, работает с контрастами, широкими мазками создавая пространство вокруг Гарри и маньяка Скорпиона.
Фильм не может обойтись без показа изнанки городской жизни 70-х и красноречивой реакции героя Клинта Иствуда
Страшная сцена с избиением Скорпиона сутенером. Психопат готов на всё, чтобы подставить главного героя.
Отношение главного героя к происходящей вокруг «содомии» 70-х это, можно сказать, половина фильма. Колкие усмешки из уст Гарри по отношению к товарищам, презрение к хиппи, «пантерам», мексиканцам, чернокожим, гомосексуалистам, это фактически слепок консервативного американца того времени, не готового и боящегося перемен.
Решение проблем общества того времени у Гарри довольно простое — Магнум 44 калибра. И против «Пантер», и против серийного убийцы по кличке Скорпион.
Не смотря на всю свою черствость, Гарри ставит справедливость превыше всего. И его понимание справедливости часто ставит его выше норм морали и закона, он готов переступить черту позволенного, если в конце концов справедливость восторжествует. Но он далеко не образец положительного персонажа. Как и подобает работам Сигела, главным героем управляет жестокость, она живет внутри его сердца и ждет, когда её выпустят наружу.
