Визуальный язык анимационных фильмов Томма Мура

Современная анимация включает невероятное количество жанров, стилей и направлений. И каждый фильм — это квинтэссенция творческого видения, способа воплощения идеи, заложенных смыслов, визуальных образов и личного опыта художника. Все вместе они представляют собой неповторимый, узнаваемый язык, уникальный код, считывая который мы идентифицируем в работах конкретного человека, будь то художник, режиссёр, аниматор, или же все эти роли вместе взятые.

Исследование работ конкретного режиссёра дает множество возможностей. Мы можем проследить творческий путь: увидеть, что интересно автору, какие техники есть в его арсенале и какие он ставит перед собой ограничения и задачи; из чего состоит его неповторимый стиль и как он развивается от фильма к фильму. Ещё мы можем судить о времени, в котором фильмы были созданы, о том, что волновало общество, что пугало, какие ценности существовали в тот или иной исторический период и какие проблемы были наиболее актуальны в момент создания проекта.

В этом исследовании мы погрузимся в творчество Томма Мура — режиссёра, чьи фильмы открыли для зрителей волшебный и загадочный мир фольклора и культуры Ирландии, человека, которого многие называют «ирландским Хаяо Миядзаки».

Вместе мы проанализируем визуальный язык картин, и постараемся понять, какие приёмы связывают творчество Томма Мура, и что делает его работы такими узнаваемыми.

Томм Мур — ирландский режиссёр, иллюстратор, автор комиксов и соучредитель анимационной студии Cartoon Saloon. Родился 7 января 1977 года в городе Ньюри на севере Ирландии.

В своих интервью он рассказывает, что заинтересовался анимацией в возрасте 11 лет. Будучи подростком, Томм Мур посещал студию, где делал первые шаги в цифровой мультипликации. Позже, после окончания колледжа, он учился классической анимации, где уже на последнем курсе совместно с Полом Янгом и Норой Туми основал собственную студию.

По словам режиссёра, большое влияние на его творчество оказали работы Дона Блута и Хаяо Миядзаки. Часто Томма Мура сравнивают с японским аниматором, режиссёром и основателем студии Ghibli — их объединяет стремление сохранить и привнести в творчество культурный код, глубокие и многослойные сюжеты, сказочный флёр, оригинальный и узнаваемый творческий стиль и доброе, светлое высказывание.

Томм Мур заново открыл миру Ирландию, ведь в основе его фильмов лежит кельтский фольклор, культура и история родины режиссёра. В одном из интервью он говорил о том, как важно передавать ценности, в том числе и национальной идентичности, дабы они сохранились и транслировались следующим поколениям.

Интересно также отметить, что в основе мультфильмов («Тайна Келлс», «Песнь моря» и «Легенда о волках») лежит много личного из жизни их создателя. Так, сама идея создания истории о шелки пришла режиссёру на отдыхе, где он увидел выброшенного на берег тюленя, а мальчик Бен во многом вдохновлён сыном Томма Мура. Прообразом Робин из «Легенды о волках» была жена режиссёра в детстве, а Килкенни — город, в котором когда-то жил сам иллюстратор.

Всё это говорит о том, как много души и личных переживаний вкладывает Томм Мур в свои фильмы. Давайте же познакомимся с ними поближе, и рассмотрим главные полнометражные анимационные работы в творчестве режиссёра.

«Тайна Келлс» — первый полнометражный анимационный фильм Томма Мура (совместно с Норой Туми), вышедший в 2009 году. В основе мультфильма — реальная история спасения средневековой Келлской книги.

Главный герой, мальчик-монах Брендан, живет в Келлском аббатстве, где настоятелем является его дядя. Жизнь мальчика меняется в тот момент, когда он впервые видит иллюминированную книгу и учится рисовать под руководством сбежавшего от норманнов мастера Айдена.

На своем пути Брендан столкнется со множеством препятствий: преодолеет неодобрение дяди, сложности выбора, спасется от страшных викингов и победит древнюю тьму. И поможет ему в этом свет — дружбы, творчества, искусства, поддержки и веры.

Мультфильм погружает зрителя в ирландскую сказку, где кельтские орнаменты переплелись с мифами, сказочными существами и реальной историей одного из главных книжных сокровищ мировой культуры — книги Келлс.

Фильм получил признание критиков и зрителей, завоевал множество наград, в том числе в 2009-м году взял Гран-при Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси, а в 2010 был номинирован на «Оскар» как лучший полнометражный анимационный фильм.

Уже здесь мы видим оригинальный стиль и узнаваемый визуальный язык режиссёра, многие элементы которого будут взяты и усовершенствованы в следующих картинах. Подробнее о них мы поговорим позже, а пока обратимся к следующей работе.

Вторая картина Томма Мура — «Песнь моря» — вышла в 2014 году. История мультфильма основана на ирландских мифах о шелки — сказочных существ, которые, сбрасывая тюленью шкуру, могут принимать обличье человека.

Сюжет разворачивается в Ирландии конца восьмидесятых годов. Фильм рассказывает историю семьи, где мама, принадлежавшая к народу шелки, уходит в море, оставляя мужа с сыном и новорожденной дочерью. Боль потери не даёт старшему мальчику Бену сблизиться с сестрой, которая отчаянно нуждается в любви и внимании, а отцу — пережить трагедию и участвовать в жизни своей семьи.

Но девочка тоже оказалась шелки, и теперь вместе с братом им придется пройти через многие испытания, чтобы стать ближе, прожить боль утраты и стать любящей семьёй.

Этот фильм наполнен отсылками к ирландской культуре и истории, которые воплощаются в божествах, мифических сущностях и узорах. В отличие от прошлой картины, здесь во многом изменилась общая палитра красок, текстуры стали мягче, а сам мир как будто обрел многослойность.

«Песнь моря» была высоко оценена критиками, номинировалась на различные премии, в том числе «Оскар» в 2014 году, а также взяла Премию Европейской киноакадемии и премию «Спутник» в номинации «лучший анимационный фильм» в 2015 году.

В анимационном фильме «Пророк» 2014-го года Томм Мур выступил в качестве режиссёра одного из эпизодов.

Сама картина представляет собой философскую притчу, где герои размышляют о свободе, детях, труде, браке, смерти и, конечно же, о любви. Именно над этим фрагментом работал ирландский режиссёр.

В ряде историй разных режиссёров Томм Мур угадывается без труда. И хотя действие происходит в Османской империи, в героях все равно легко узнать черты персонажей из книги Келлс.

Также в орнаментах мультфильма видно, как автор вдохновлялся исламскими узорами (в частности, гирихом) и обращался к творчеству Густава Климта. Среди прочего, очень узнаваема игра с пространством, композиции и их графичность. Но об этих особенностях мы поговорим чуть позже.

«Легенда о волках» — анимационный фильм Томма Мура и Росса Стюарта, вышедший на экраны в 2020 году.

Мультфильм рассказывает историю девочки, оказавшейся вместе с отцом в Ирландии во времена завоеваний Оливера Кромвеля. Встреча в лесу со сноволчицей Мэб переворачивает не только внешний, но и внутренний мир главной героини: она обретает себя, свободу, дружбу, а также близость и понимание со своим отцом.

В этой картине режиссёр снова обращается к ирландским мотивам, истории (ведь главный антагонист является воплощением реального человека, а события, в частности борьба с волками на территории Ирландии, происходили на самом деле). И здесь вот это обращение к своей культуре, подсвечивание важности и значимости корней, предстаёт визитной карточкой Томма Мура.

Своими работами он говорит о том, что мы не должны забывать, кто мы и откуда. И делает это так ненавязчиво, красиво, глубоко и, что самое главное, актуально для нынешнего зрителя.

Сам Томм Мур говорил о том, что в каждом своём последующем фильме он совершенствовал приёмы, развивал идеи и оттачивал стилистику. Возможно поэтому «Легенда о волках» настолько целостная, продуманная и глубокая в своём исполнении картина — в ней мы наблюдаем то, что уже было в прошлых фильмах, и видим новые, более точные, осознанные и усовершенствованные элементы визуального языка.

Теперь давайте перейдем непосредственно к анализу картин режиссёра и выделим особенности, приёмы, выборы и воплощения, которые сегодня ассоциируются с творчеством Томма Мура и составляют язык его визуального высказывания.

Что же в данном исследовании мы подразумеваем под термином «визуальный язык»?

Каждый художник имеет в своем арсенале набор методов, навыков, ограничений и предпочтений, которые в целом формируют неповторимый стиль, способ коммуникации со зрителем. Так, если мы сможем выделить отдельные элементы этого стиля, разглядеть комбинацию принятых художником осознанных решений и его характерный почерк, мы сможем без труда идентифицировать работу с её создателем, не зная наверняка имени автора.

И сейчас мы обратимся к тем элементам и характеристикам, которые помогут составить общую картину творчества и визуального высказывания ирландского режиссёра Томма Мура. И сделаем это на основе самых значимых его картин.

Как уже было сказано ранее, в своем творчестве Томм Мур обращается к средневековой культуре (не только своей родины, но и к арабскому искусству в «Пророке»), к работам знаменитых художников, истории, мифам и сказкам. И это очень ярко отражено в общей стилистике фильмов.

Черты героев напоминают людей с иллюстраций Книги Келлс своей геометричностью и лаконичностью (в мультфильме «Тайны Келлс» даже была отражена устоявшаяся средневековая книжная иерархичность героев, где размер персонажа является показателем значимости — вспомним дядю Брендана Келлаха и его возвышающуюся над всеми фигуру).