Эволюция визуальных коммуникаций итало-диско

Жанр итало-диско возник в начале 80-х годов. Это было достаточно яркое явление, которое почти сразу завоевало сердца многих любителей музыки. Сначала так просто называли диско из Италии, которое собиралось в сборники и продавалось в Европе, например, в Германии, а потом, с течением времени, это все больше оформилось в настоящий жанр, но многие исполнители, которые были причастны к этому стилю даже и не подозревали, что исполняют именно итало. Об этом, например, признавалась Линда Джо Риццо, участница группы The Flirts.

Произошло итало-диско из самого диско и еще такого направления как европоп. Хорошо запоминающиеся мелодии и мотивы, которые начинают сразу крутиться в голове после первого же прослушивания, и под которые так и хочется танцевать. Именно так можно охарактеризовать итало со стороны звучания. А какими же были визуальные коммуникации у этого жанра?

Для визуального исследования рассматривались обложки альбомов, музыкальные клипы и выступления на телевизионных шоу артистов, исполняющих композиции в стиле итало-диско. В первой части исследования рассматриваются визуальные коммуникации итало-диско 80-х годов, вторая часть обращена к нашему времени, там представлены обложки альбомов и музыкальные клипы выпущенные в 2020–2022 году.

Такое разделение обусловлено основным вопросом, в котором хотелось разобраться. Было желание не только понять что было раньше, какие приемы использовались, как выглядели артисты, что размещалось на обложках, и, какие видеоклипы снимались, но и понять, жив ли вообще сейчас этот жанр, и если да, то понять как он трансформировался с визуальной точки зрения. Так как мнения на этот счёт разнятся. Кто-то говорит, что этот жанр ушел в прошлое, как и само диско, а для кого-то это все ещё актуальное направление.

Основными источниками для визуального исследования выступали два документальных фильма: «Наследие итало-диско» (2017 год, режиссер Пьетро Антон) и «Итало-диско: Сверкающий звук 80-х» (2021 год, режиссер Алессандро Мелаццини). Такой выбор обусловлен тем, что в них содержатся различные актуальные интервью с исполнителями, документальные съемки и так далее.

На первый взгляд кажется, что все обложки будут тривиальными и похожими друг на друга. Фотография исполнителя или артиста на каком-нибудь однородном фоне, а ещё задумчивый или игривый взгляд прямо в камеру. Таких обложек огромное количество, но интереса они почти не вызывают. Можно найти обложки разных лет, которые хоть как-то будут перекликаться между собой.

Но за таким большим множеством похожих друг на друга обложек можно найти по-настоящему интересные экземпляры.

Помимо устоявшегося стиля представленного ранее, где на обложке лишь фотография музыканта, можно найти другую тенденцию — коллаж. Большинство из таких обложек, сделанных при помощи коллажа выглядят достаточно сюрреалистично и необычно. Поражает свобода, которая была у авторов коллажей.

Такая коллажность существует не только на обложках, но и в клипах. Можно найти много не только анимационных работ с большим количеством спецэффектов, но и выполненных с живыми съемками.

Хорошим примером будет выступление группы Easy Going, где весьма интересные эффекты можно наблюдать на обычном выступлении для телевизионной передачи. Они тоже кажутся немного странными и коллажными. Но при этом хорошо передают атмосферу композиции.

Помимо коллажей на обложках альбомов и в клипах можно заметить футуристичную эстетику, которая пришла, по всей видимости, из спейс-диско, в которой присутствуют космические образы. Особенно интересно, что все обложки выполнены разными художниками, но при этом присутствует некоторая визуальная общность.

Космическое существует не только на обложках, оно повсюду, даже в клипах. Кажется это достаточно излюбленная эстетика в итало. Порой оно даже выходило за пределы этих границ и существовало как некоторый антураж в танцевальных клубах. В этих клипах вновь заметно большое количество спецэффектов.

Особое внимание хотелось бы уделить рисованной графике. Она достаточно сложная, зачастую очень детализированная.

Большое внимание уделяется женским образом, в частности женскому телу. Так как итало-диско музыка очень танцевальная, достаточно расслабленная, играла на всевозможных дискотеках, то становится очевидным использование достаточно откровенных изображений.

Точно так же хорошим примером будет являться клип Ken Laszlo — 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Где постоянно мелькают образы девушек в купальниках. Особенный акцент производится на их ноги и бедра.

Но как же выглядели сами исполнители? Их можно заметить не только на обложках альбомов и в клипах, но и на телевизионных выступлениях. Артисты выглядят все также разнообразно, у каждого свой неповторимый стиль и образ. Кто-то придерживается классики и выступает в строгом костюме и в темных солнцезащитных очках, что выглядит немного комично, а кто-то предпочитает более яркие костюмы.

Женские образы были так же разнообразны. Они не ограничивались какими-то откровенными нарядами, как это можно было предположить.

Жив ли полноценно итало-диско в наши дни? Кажется, что так сказать нельзя. Хотя кто-то утверждает, что жанр возрождается.

Среди большого количества обложек с сомнительным подходом к дизайну лишь изредка можно найти что-то интересное и ценное с визуальной точки зрения.

Сейчас итало-диско кажется не некоторой попыткой переосмыслить эпоху 80-х, а примерно повторить то, что было раньше. Некоторые исполнители как будто вцепились в ту эстетику и не хотят ее отпускать.

Все такое же большое количество спецэффектов в клипах, которое уже не кажется какой-то особенностью жанра или тенденцией времени, а передает лишь какую-то наивность и простоту в не самом лучшем смысле. Такой подход мог быть актуальным в 2010-х, но никак не в наше время. Безусловно, можно оспорить данное суждение и сослаться на то, что такие работы отражают больше эстетику вечеринок и дискотек, для чего и было создано итало. Но вновь, это эстетика из прошлого. Клипы, снятые в 2020–2022 годах, выглядят совсем не актуальными для этого времени.

Можно заметить, что эстетика космического не ушла в прошлое. В некоторых моментах она немного переосмысляется, здесь добавляются какие-либо актуальные элементы, такие как работа со шрифтами, цвета и другое.

Но вот работа с иллюстрациями, графический стиль немного поменялся. Некоторые артисты привлекают хороших дизайнеров и иллюстраторов, которые создают актуальные обложки. Лишь в этой категории работы стали гораздо разнообразнее, они не повторяют стиль 80-х годов.

О том, как стали выглядеть сейчас артисты сказать немного сложно, сейчас почти нет записей исполнителей с концертов, а телевизионные шоу, которые были так популярны раньше тоже исчезли. Но если обратиться же к документальным фильмам, например, «Наследие итало-диско» (режиссер Пьетро Антон, 2017 год), где все-таки можно наблюдать небольшие документальные съемки, с уверенностью можно сказать, что сейчас исполнители почти не задумываются об их образе. Зачастую выступают в простых джинсах и футболках, больше нет интересных костюмов и образов.

В 80-е итало-диско показал себя как очень разнообразный жанр со своей особой эстетикой. Совсем не серьезный, очень расслабленный и временами наивный и смешной, при этом поражающий своей свободой.

То, что стало с ним сейчас очень удручает. Все, кто утверждает, что итало все еще живет, не правы. Точнее, оно живет своим прошлым, и никак не пытается переосмыслить все, что было с ним, в контексте сегодняшнего времени. В наши дни почти не издаются чистые пластинки с итало-диско, зачастую все смешанно с другими электронными жанрами. Но то, что в свое время итало было очень знаковым явлением, отрицать нельзя.