«Немой ужас»: стилевые и жанровые особенности немых голливудских хорроров.
1. Концепция; 2. Музыкальное сопровождение; 3. Профессиональный каст актеров; 4. Грим; 5. Костюмы.
КОНЦЕПЦИЯ
Период возникновения первого в мире существующего кинематографа, а именно немого, вызвал у публики необъяснимый интерес ко всему происходящему.
Немое кино посетило людские сердца и надолго там закрепилось, ведь для того времени движущаяся картинка на киноэкранах изобрела огромных масштабов фурор среди зрителей.
Датой возникновения кинематографа считается премьера первой картины братьев Огюста и Лью Люмьера «Прибытие поезда на вокзал». И это событие вызвало необъяснимый ужас среди посетителей «Гран Кафе», в котором происходила премьера фильма, ведь на них прямо сейчас двигался поезд…
Сцена из фильма «Прибытие поезда на вокзал», 1895 г.
Да, зрители первого показа немого кино были в полном восторге, нечто подобного они никогда не испытывали и этот момент они запомнят на всю жизнь, как впрочем и всё население планеты Земля отметили эту дату началом эпохи кинематографа. Наступило время, когда отсутствие звука позволило зрителям погрузиться в атмосферу фильма на более интенсивном уровне, создавая глубокое взаимодействие между реальностью и происходящим на экране.
Но не только об этом «ужасе», вызванным у публики будет идти речь в данном исследовании…
С появлением кинематографа в истории 20 века, возникает такое понятие, как разделение на жанры кинокартин. Ряды заполнились такими понятиями как:
- комедия - мелодрама - драма - вестерн - документальное кино
Лишь одного жанра не хватает в этом списке. Того, кто пробудил в людях ужас до дрожи костей. Да, это жанр «хоррор». Главными героями и ключевыми элементами для создания напряжения и ужаса стали тщательно подобранные профессионалами визуальные эффекты, освещение и музыка. В ходе исследования будут приведены в пример кинокартины, которые значительно повлияли на развитие киножанра ужасы и разберутся их жанровые особенности, чем именно пугают ветераны немого кинематографа.
В чем же заключается особенность и так сказать «изюминка» этих исторически важных для общества кинокартин? В этом визуальном исследовании рассмотрим несколько ключевых элементов на примере великих картин эпохи немого кино.
Раскадровка сцены
В ходе изучения стилистики и жанровый особенностей хоррор киноиндустрии и при написании визуального исследования о ярких представителях эпохи 1920-х годов, я использовала такие источники, как:
- сайты, публикующие кадры со съемок фильмов; - фильмы в доступном качестве - исторические форумы с информацией об эпохе раннего кино 1920-х годов; - литература
1. Музыкальное сопровождение
50% успеха для кино любого жанра во все времена — чувствовать момент и подобрать в тон ему нужные аккорды. Для немого кино это было особенно важно, основной уклон шел именно на музыку, которая придавала смысл напряженным сценам и эффект от этого был увеличен в несколько раз.
Сопровождающими демонстрации фильма были таперы, которые использовали набор аккордов, подходящей по эмоциональной окраске эпизода. Таким образом, все выдающиеся музыкальные композиции, созданные для известных картин киноиндустрии 1920-х годов, это именно импровизация таперов, которые на ходу исполняли шедевр.
«Призрак оперы», 1925 год.
На протяжении всего показа звуковые эффекты поддерживают напряженную обстановку в фильме «Призрак оперы», снятый в 1925 году Лоном Чейни — одним из режиссеров, который сыграл главную роль в данной картине и повлиял на развитие немой киноиндустрии в будущем.
События данной кинокартины разворачиваются в парижской опере. По стечению необъяснимых обстоятельств, меняется дирекция и при подписании документов, передающих права на владение оперой, бывшие владельцы считают своим долгом предупредить новых директоров о том, что в коридорах и в катакомбах сего заведения витает «призрак оперы», который не дает покоя сотрудникам. Новые владельцы конечно же в это не верят, и громко хохоча что есть мочи выходят из переговорной. Но несмотря на это, зерно сомнения посеять все же удалось в их сознании. Они решают проверить, правда ли это и, выйдя на балкон, натыкаются на темную фигуру, сидящую в кресле. С ужасом, но не подавая вида, они выходят из помещения, и лишь по их взглядам друг на друга стало ясно, они тоже верят.
Напуганные балерины из фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Такой пример поддержания накаляющейся атмосферы и страха в глазах смотрящих мы можем наблюдать на протяжении всего фильма: начиная завязкой, а именно от смены администрации, продолжая кульминацией самого сюжета и заканчивая ее развязкой.
Сцена из фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Сцена с падением огромной люстры на публику становится «началом конца». Пророчество, сказанное призраком, начало сбываться…
Падение люстры на людей, фильм «Призрак оперы», 1925 год.
Угрозы, сказанные Эриком руководству по поводу смены вокалистки, посчитали пустословием и решили обмануть «призрака», о чем в последующем очень пожалеют. Главный злодей этого фильма заметил обман, и в конце спектакля дал о себе знать.
Огромная люстра. висящая по центру над партером в один миг рухнула на людей во время спектакля. Ужас в глазах смотрящих, кровь, десятки смертей, невообразимое количество пострадавших, давка… Так можно было описать тот роскошный, и в то же время злополучный вечер в парижской опере.
Все эти события таперы, исполняющие ведущую роль в написании музыки, запечатлели на инструменте и подобрали душераздирающие аккорды.
Таинственный призрак впервые выходит в свет, сцена из фильма «Призрак оперы», 1925 год. (данная сцена была снята в цвете специально для показа образа призрака)
Катакомбы парижской оперы из фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Фантом Эрик до разоблачения из фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Разоблачение таинственного «призрака оперы»
Такой прием раздирания музыкальных аккордов для передачи происходящего в полном объеме насколько это было возможно, мы наблюдаем и в фильме.
«Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
«… это дьявольское создание обитает в мрачных пещерах, склепах и гробах, наполненных проклятой землей с чумных полей».
Кинокартина «Носферату, симфония ужаса» — восходящая звезда жанра хоррор в эпоху 1920–1930 годов. Этот фильм стал первой экранизацией романа Брэма Стокера «Дракула», который и открыл двери во вселенную вампиризма для режиссеров и фанатов мистических сюжетов, а так же ужасов.
Поэтому этом фильме особенно ярко выражены кульминационные сцены появления вампира.
На примере этого фильма мы так же можем рассмотреть следующий не менее важный аспект жанровых особенностей немого кино. И это профессиональный каст актеров.
2. Профессиональный каст актеров
Макс Шрэк в роли графа Орлока в фильме «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Режиссер фильма «Носферату, симфония ужаса» Фридрих Вильгельм Мурнау тщательно отбирал актеров на главные роли. Ведь в немом кино артисту очень важно отыгрывать эмоции в двойном размере за счёт отсутствия звука и в то время режиссеры брали на роли именно исполнителей театра и это как раз тот случай. Роль главного персонажа, а именно вампира графа Орлока, сыграл артист театра и кино Макс Шрэк — профессионал своего дела, который точно передал таинственность и непосредственно мистичность данного персонажа .Чтобы закрепить для зрителя статус мистичности главного персонажа и показать, что он действительно мертвый, ни разу в кадре не был показан момент, когда бы Макс Шрэк моргал. Артист мог подолгу ходить с открытыми глазами. Таким образом он подготавливал себя для съёмки и у съемочной группы создавалось впечатление, что он еще долго не выйдет из этого образа.
Как я уже говорила ранее, важным аспектом для исполнителей главных ролей в немом кино было умение передать эмоциональную палитру буквально «без слов». Это действительно так. Лишенное звука кино в 1920-е годы нуждалось в профессионализме актеров.
Макс Шрэк в фильме «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Густав фон Вангенхайм в главной роли Джонатана Хайкера в фильме «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Еще одну из главных ролей, не уступающую по значимости сыграл актер театра и кино Густаф фон Вангенхайм в роли Джонатана Харкера, того самого юношу, который отправился в путешествие за графом Орлоком в небольшой городок Трансильвания на северо-западе Румынии. Его игра поразила режиссера, качественно отыгранный страх в глазах юноши при виде загримированного Макса Шрэка оказало большое влияние на его дальнейшую актерскую карьеру.
Сцена из фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Граф Орлок во весь рост, кадр из фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Эпичная концовка экранизации романа Брэма Стокера «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Сцена из фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Помимо звездного актерского состава, экранизация романа Брэма Стокера «Дракула» так же удивляет техникой нанесения грима и то, насколько человек может быть не похож на самого себя.
«Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Так же не могу не упомянуть о влиянии остросюжетного немецкого немого хоррора «Кабинет доктора Калигари», режиссером которого выступил Роберт Вине. Каст этого фильма внес отдельный вклад в развитие эпохи немого кинематографа.
Сцена из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Фильм был снят в 1920 году выдающимся режиссером Робертом Вине, который позволил зрителю взглянуть на кинематограф по другому. Смелые решения в дизайне локаций, геометрические рисунки и необычные костюмы позволили зрителю расширить кругозор.
Локации из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Локации из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Основной каст актеров фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Основной каст актеров фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Основной каст актеров фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Так же хочу отметить в данном разделе и вклад режиссеров в каст актеров фильма «Призрак оперы», он неоценим. Артисты отлично вписались в выбранные роли и каждый из них показал полностью своего героя. Это тоже одна из особенностей подбора каста актеров эпохи 1920-х годов.
Таинственный призрак (Лон Чейни) в фильме «Призрак оперы», 1925 год.
Кристина Дайе (Мэри Филбин) в фильме «Призрак оперы», 1925 год.
3. Грим
Макс Шрэк в фильме «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
Искусство и техника нанесения грима в данном фильме Максом Шрэком повлияло на последующее ее развитие и в дельнейших экранизациях «nausferat», что в переводе с румынского означает «вампир», будут перенимать ключевые элементы внешнего вида, сделанные в 1922 году.
Преобладающими элементами образа самого жуткого, и в то же время таинственного главного персонажа графа Орлока являются на первый взгляд острые клыки, выпирающие из его рта, длинные закрученные когти, впивающиеся в шеи жертв вампира и заостренные вытянутые уши, которые позволяют ему обладать чутким слухом.
Макс Шрэк в реальной жизни и на экране фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922 год.
«Франкенштейн», 1910 год.
Пожалуй, самое старое, но не менее «ужасное» кино в нашей подборке это экранизация романа Мэри Шели «Франкенштейн», снятый режиссером Дж. Сирл Доули в 1910 года
Пусть он и короткометражный, но зрителю той эпохи хватило времени, чтобы прийти в ужас от внешнего вида главного героя и в этом присутствует заслуга Чарльза Стэнтона Огла, сыгравший роль монстра и с блеском исполнивший сумасшествие своего существования.
Взбалмошный образ главного героя запомнился зрителю надолго, словно монстр только что появился на свет и встал из-за операционного стола.
Постер на афишах города, рекламирующий фильм «Франкенштейн», 1910 год.
Так же не могу не отметить в данной главе и опыт гримировки Лона Чейни из фильма «Призрак оперы». В отличие от других фильмов, актер и режиссер кинокартины «Призрак оперы» сам придумал себе образ и последствия не утешающие…
Загримированный Лон Чейни в кадре фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Хочется отдать ему должное, грим нанесен очень профессионально и маска на его лице пугает до дрожи костей. Поскольку образ призрака держался в секрете на протяжении долгого времени, после показа его грим приобрел еще больший страх.
По рассказам самого Лона Чейни, да бы передать образ бывшего изуродованного палача во времена парижской коммуны, ему приходилось засовывать в рот металлические пластинки для эффектной изнеможенной улыбки, но он настолько долго ходил в таком образе, что под конец дня его лицо истекало кровью и раны были глубокими.
Образ Лона Чейни для роли в фильме «Призрак оперы», 1925 год (фото в цвете).
Постер на афишах города для фильма «Призрак оперы», 1925 год.
Загримированный Лон Чейни в кадре рядом с Мэри Филбин (Кристина Дайе) в фильме «Призрак оперы», 1925 год.
Образы из фильма «Кабинет доктора Калигари»
Загримированный Конрад Фейдт (Чезаре) из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Загримированный Конрад Фейдт (Чезаре) из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Если при гримировании Лона Чейни происходил полный демонтаж лица, то стилисты Конрада Фейдта ограничивались лишь основанием скульптуринга и нанесением черных теней под глаза .Таким образом грим актеров подчеркивал концепцию фильма и был в тон с декорациями съёмочной площадки, что было важно для режиссера.
Загримированная Лил Даговер (Джейн Олсен) из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Загримированная Лил Даговер (Джейн Олсен) из фильма «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
Вернер Краусс (доктор Калигари) в фильме «Кабинет доктора Калигари», 1920 год.
А вот при гримировании доктора Калигари, яркие акценты не использовались, наоборот, подчеркнули естественность его красоты в силу возраста.
4. Костюмы
«Пражский студент», 1913 год.
При создании костюмов той эпохи в приоритете был образ, напоминающий одеяния гусара, который и взяли за основу при подготовке костюма для главного героя, актера театра и кино, режиссер кинокартины «Пражский студент» и наконец один из основоположников немецкого киноэкспрессионизма Пауль Вегенер.
Пауль Вегенер в костюме для фильма «Пражский студент», 1913 год.
Пауль Вегенер (Балдуин) в кадре с Йоном Готтовтом (Скапинелли) для фильма «Пражский студент», 1913 год.
Заключение
В заключении отмечу, что кино, снятое в эпоху раннего Голливуда является основоположником всей киноиндустрии и по сей день режиссеры используют приемы выдающихся людей, которые вошли в историю. Важно знать своих предков и свою историю, ведь без них не было бы нас.
Список литературы
Источники изображений
Библиография
