ВЫСОКИЕ ТЕХНОЛОГИИ КАК ИНСТРУМЕНТ СМЕНЫ ФОРМЫ И ФУНКЦИИ

В следующем разделе — высокие технологии как инструмент смены формы и функции, рассматриваются фильмы жанра научной фантастики. В них повествуется о далеком или недалеком будущем, в которых технологии позволили человечеству продвинуться вперед, и как люди уживаются c  технологиями, будь то сделанными человеком или другими внеземными расами. В разделе рассматривается как технологии изменяют подход людей к жизни и как механизмы изменяют внешний вид объектов. К примерам относятся: возможность быстро передвигаться на далекие расстояния (hyperspace); трансформирующиеся механизмы объектов; разного рода голограммы.

Анализируются разные отличительные характеристики механических объектов: размеры изменения, наличие добавочных объектов, изменение в мобильности и т. п. Очень часто технологии, использующиеся героями, являются уникальными и редкими, либо наоборот достоянием государств или целых миров. В случае с первым вариантом, на описание и объяснение механизма, его работы уходит вся история, возможно он становится «святым Граалем» истории или является ключевым в сюжете. Во втором же случае, объект становится второстепенным, одной из декораций в истории, иногда может визуально рассказывать о каких-либо тонкостях мира в фильме.

Корабль. Для создания цифровой копии корабля творческая группа Omnibus взяла скульптуры как медленной, так и высокоскоростной версий и нарисовала на них соответствующие наборы точек. Затем поперечные срезы оцифровывали стилусом на планшете calcomp размером 1, 2× 1, 8  м. 3D-сканеры или метод оцифровывания еще не были стандартом. Эти точки должны были быть объединены в компьютере. Утилита, которая в конечном итоге была помещена в PRISMS (предшественник программного обеспечения Houdini) помогла соединять точки с помощью гладких сплайнов, которые затем определяли поверхность треугольной сетки. Обе версии корабля, имеющие одинаковую топологию, позволяли создавать переход от одной версии к другой.

Это был первый художественный фильм, в котором использовалось «reflection mapping» (карта отражений) для придания цифрового глянца — для блестящей, серебристой хромированной поверхности или отражающей металлической летающего космического корабля пришельцев CGI, когда он приближался к ландшафту и отражал аэропорты, поля, здания и океаны. Процесс включал нанесение фотографического изображения на поверхность компьютерной графики, чтобы создать иллюзию того, что объект отражает окружающую среду.

Программное обеспечение TRANEW, используемое для рендеринга, не имело сглаживания. Он не мог сгладить неровные края пикселей в визуализированных изображениях, но тогда он отображался с колоссальным разрешением 6000× 4000  пикселей, что было выше разрешения видеокамер, поэтому сглаживание произошло естественным образом, когда оно было снято на пленку. Рендеринг каждого кадра занимал около 20  минут, а с жестким диском размером со стиральную машину на 50  мегабайт для системы и еще одной чередующейся парой данных места было достаточно только для хранения двух этих изображений с высоким разрешением. Поэтому после завершения рендеринга кадра он отправлялся прямо на киномагнитофон PRF-80. Чтобы создать реалистичные горящие точки на блестящей поверхности, им пришлось отрендерить дополнительный канал подсветки. Иногда композиторы также добавляли анимированную тень от руки.

Еще одной интересной сценой были лестницы, которые «расплавлялись» когда открывалась дверь на корабль. Для этого было сделаны макеты на каждую секунду трансформации, которые потом подставлялись в кадры.

В кадре, где герой взбирался по ним на корабль, каждая ступенька поддерживалась тонким стержнем, который был прицеплен так, чтобы он не был виден под нужным углом.

Смертоносный хромированный киборг-терминатор Т-1000 из жидкого металла (Роберт Патрик) был первым главным героем, созданным с помощью компьютерной графики, который использовался в фильме .Он был способен «превращаться» в любого человека или объект.

В процессе работы команда ILM столкнулась с несколькими особенно сложными сценами. Первая из них называлась «Head through floor». В ней Т-1000 буквально выходит из пола-плитки больницы и трансформируется в охранника. Для этого кадра проблема заключалась в том, что было лицо и пол, и это были два совершенно не связанных между собой объекта (в отличии от примера с кораблем из „Полет Навигатора“), и команда не хотела пытаться анимировать это слияние, потому что Т-1000 собирался отделиться от пола. „Топология должна была измениться, и это было бы очень сложно, поэтому мы хотели каким-то образом создать поверхность, которая легла бы на лицо и пол, как ткань“, — рассказывал специалист по компьютерной графике Эрик Эндертон.

Эрик Эндертон: «Я сделал инструмент ray casting tool. Новая поверхность определяется массивом контрольных точек. Мы вычисляли эти контрольные точки, направляя лучи от исходной поверхности — плоскости или изогнутой поверхности — к комбинированной поверхности, помещая каждую контрольную точку на пересечение лучей. Это было ново и интересно, но очень трудно контролировать. Лиза Кейт была аниматором на этом кадре. В итоге потребовалось довольно много времени, чтобы понять, как сделать этот приятный плавный переход от плоской поверхности к чему-то, у чего есть лицо, которое начинает появляться, а затем стягивается».

Лиз рассказывала, что по ее мнению, ее большой вклад в этот кадр, помимо самой анимации, заключался в том, что она написала шейдер, чтобы сделать пол для тестов, потому что в то время у них не было кадров фонов с декорациями. Поэтому она просто сделала большой квадрат и положила на него шахматную доску. В реальности же все полы в больнице были белые, но Кэмерон посчитал что шахматная доска выглядит более зловеще.

Том Уильямс, супервайзер по компьютерной графике: «Кадр с Т-1000, проходящего через решетку с его головой и телом, был сделан с помощью программы, которую мы назвали „Make sticky“. Это был предшественник созданной нами системы 3D-рисования, которая позволяла вам иметь линию, геометрию под рамкой и иметь возможность сохранять текстуру вдоль этой геометрии. В то время текстура накладывалась на вершины сетки геометрии. Вы получаете всевозможные UV-искажения, параметрические искажения и все прочее там, где вам это не нужно“.

Чтобы протолкнуть голову через больничную решетку, у них была Cyberscan сетка Роберта Патрика, и они взяли эту геометрию и буквально натянули контрольные CV вокруг формы этой штуки. Затем в дело пошла программа Make Sticky. Она буквально просто запоминала координаты текстуры в одном кадре, а затем, когда геометрия перемещается, она сохраняете те же самые координаты текстуры, привязанные к геометрии в этих точках.

В фильме также присутствовали сцены, в которых Т-1000  в качестве оружия использовал разного рода лезвия из своих конечностей.

После гибели Земли два друга летят в космическое путешествие. Они используют украденный корабль, который умеет проходить огромные расстояния и пролетать гиперпространства. Но побочным эффектом является то, что сам корабль и все пассажиры в нем подвергаются непостоянствам материи и испытывают изменения внешнего вида на несколько секунд. После каждого превращения пассажиры и корабль остаются с разными артефактами от трансформаций. Условно если корабль в процессе транспортировки стал мотком пряжи, то и герои и внутренности корабля будут иметь артефакты мотива пряжи.

Хотя эти трансформации технически не являются очень сложными, такое внимание к деталям как то, что будет с героями во время прохода в гиперпространстве очень интересная. Сцены с артефактами и «состояние после» очень плавные, и не заостряют на себе внимание, но делают историю и мир более полными.

В фильме Шайя Лабаф играет Сэма Уитвики, подростка, который оказывается вовлеченным в войну между героическими автоботами и злодейскими десептиконами, двумя фракциями инопланетных роботов, которые могут маскироваться, превращаясь в повседневную технику, в первую очередь в автомобили. Автоботы намерены найти и использовать Великую Искру, мощный артефакт, который создал их расу роботов на Земле, чтобы восстановить свою родную планету Кибертрон и положить конец войне, в то время как десептиконы намереваются использовать его для создания армии, давая жизнь машинам Земли.

Что кажется особенным в фильме и вообще во всей франшизе, так это то, как все было физически точно измерено с помощью HDRI и правильной симуляции поверхности. Майкл Бэй сочетал в фильме практические и визуальные эффекты. В кадрах анимации всех трансформаций роботов он ставит камеры в реалистичные места. Все заземлено, зритель в машине, и может видеть погоню за героями; зритель видит все сцены с максимально практичных ракурсов, которые создают максимум впечатлений от просмотра. Огромная проблема такого рода задач в том, что оператор буквально снимаете то, чего нет в реальности. В сцене когда на Оптимуса набрасывается десептикон, герои немного выходят из кадра. Такого рода будто бы «ошибочные» кадры делали многие сцены более реальными и как ни странно выверенными.

В фильме присутствовало большое количество трансформаций разных моделей машин и другого виде транспорта, а также разного рода электроники, вроде телефона или магнитофона. Тайминги трансформаций были очень важным фактором, и негласного указывали масштаб робота. Иногда во время анимации использовались переходы чтобы показать скорость движений.

Очень важная деталь концепции это то что у роботов происходит именно трансформация, а не морфинг. Основная цель состояла в том, чтобы не измениться в масштабе. Это означает, что все мелкие детали, которые вы видите на каждом трансформере, должны были жить где-то внутри автомобиля. Разница между первым фильмом и вторым в том, что в первом они позволили этим частям как бы врезаться друг в друга немного «за кулисами». В последующих фильмах они приложили больше усилий, чтобы у каждой детали был реальный объем и отложенное место, чтобы поместиться в машине.

В интервью к 3  части рассказывали, что есть несколько факторов, влияющих на то, как выполняются трансформации: первое — это то, что персонаж делает в конкретный момент, отношение самого персонажа к действию. Так Оптимус, когда он трансформируется и наблюдает за всеми повреждениями в их гнезде, его трансформации более медленные, тогда так в сцене где за Сэмом и Бамблбии идет погоня и Сэм вылетает из машины, трансформация Бамблбии резкая, быстрая, взрывная, так как они находятся в середине баттла.

Супервайзер анимации ILM Скотт Бенза в интервью рассказывал, что они следили за тем, что чувствует аудитория в данный конкретный момент, что имело бы смысл для них, и что имело бы смысл для персонажей. Как они трансформируются, является продолжением их актерской игры.

Автоботы трансформируются иначе, чем Десептиконы. Точно такая же логика, прослеживается и в дизайне: Десептиконы имеют немного зазубренные и опасные механизмы и железо, если вы приблизитесь к ним и прикоснетесь то скорее всего получите рану, Автоботы элегантны и более аккуратные, их дизайны гладкие, тогда как с другой стороны Десептиконы более агрессивны в своих движениях.

Хочется отдельно отметить то, как во всех сценах с роботами присутствуют разного рода блики (flares). Такая мелкая деталь всегда продает то ощущение присутствия роботов, как если бы они действительно находились в сцене.

Костюм железного человека. В сцене где он впервые надевает костюм команда должна была спроецировать тень на реальное лицо: не только отбросить тень, но и удалить блеск с его кожи. Второй штрих — это следы от пальцев на шлеме. Несовершенства поверхности привносят реализма в костюм.

Огромную роль играли тайминги механики. Команда переделала весь костюм, сгенерированный компьютером, чтобы они могли иметь весь контроль, который им был нужен; чтобы все штуковины и шестеренки и прочее механизмы могли двигаться.

В фильме была огромная сцена, в которой герои проникают на базар, один в виде голограммы, другой же в настоящем времени. Эпизод Большого рынка основан на двух мирах — Кириане и Большом рынке. Кириан, планета-пустыня, обозначенная наклонными красочными скалами и голубым небом с цветными облаками, освещенными очень широким солнцем. После определения внешнего вида в ILM команда сотрудничали с Hybride в Монреале, чтобы выполнить эти кадры. Второй мир — это собственно Большой рынок с фиолетовым небом и каньоном глубиной в 500  этажей. Пока его преследуют, Валериан проходит через разные области рынка. Каждая область рассматривалась в ILM Vancouver как отдельный набор.

Мы обнаруживаем огромные размеры Большого рынка в длинном непрерывном кадре. Команда начала этот кадр довольно рано по графику, получив аниматик в качестве отправной точки. Затем команда изменила путь камеры, чтобы можно было поместить начало и конец, которые были основаны на двух элементах, снятых практически на съемочной площадке. Во-первых, все началось с довольно упрощенной геометрии, которую они создали процедурно, затем они постоянно добавляли все больше и больше деталей, вручную задавали декорирование кадра, используя их библиотеку элементов, созданную для шоу, которая росла с каждым днем.

Также можно отметить момент с трансформацией школьного автобуса в бронированный танк. Она также происходит очень быстро и во время движения транспорта, так как мы наблюдаем сцену погони.