Каждый художник задумывается о своем жизненном пути, размышляет о прошлом. Прошлое с возрастом становится туманным, связи между достижениями и ведущими к ним линиями судьбы не очевидными. Четкое понимание собственного развития, этакий детерминистский подход к своей творческой биографии кажется уже лишним. Механизм, основанный на вере в прогресс, работает лишь в ситуации бодрости, настроенности на успех. Но ведь к общим рассуждениям про ход времени не относятся подобные суетные вещи? Думая про отношения прошлого с настоящим, невольно настраиваешься на меланхолический лад. Искусство часто связывают с личной философией, памятью, судьбой. Так оно и есть. Это память, судьба и простая, детсадовская философия. Если говорить о памяти и судьбе, то можно порассуждать и о существовании прошлого
Существует ли оно вообще и как мы зависим от его незыблемости. Кажется, что прошлое просит нас о помощи, нуждается в постоянном подтверждении событий, записанных в ячейки его памяти.
Без повторов событий прошлого исчезнет настоящее и жизнь закончится. Поэтому самый простой из изобретенных способов контакта прошлого и настоящего — это постоянное обращение к своему архиву, переделывание старых произведений искусства. Новое воплощение давних работ делает прошлое активным, утверждает судьбу художника. И, одновременно с этим, новое производство старых вещей тренирует мозг, развивает память, внимание и мелкую моторику. Что полезно, ведь не одной только экзегезой, толкованиями древних текстов, жив человек.
В итоге получаются мини-модели, слепки, детали прошлого. Они очищены от пафоса «произведения с большой буквы», стерильны и просты. Такие муляжи можно с легкостью взять и забросить куда угодно, можно в прошлое, а можно и в будущее!
