Иллюстрирование сказов П. П. Бажова второй половины 20 века

Вторую половину двадцатого века можно охарактеризовать как время сильных перемен. В условиях нестабильности изменилось отношение общества ко многим вещам, включая оформление книг и работу над книжными иллюстрациями.

Рынок стал наполнен книгами, где был лишь текст и совсем отсутствовали иллюстрации. Поскольку эти книги были более доступны по стоимости массовому потребителю, их популярность стала расти. И чтобы вновь привлечь читателя к оформленным книгам, был необходим новый подход к работе над оформлением страниц, были необходимы яркие смелые иллюстрации и тонкое чувствование мира книги. Так перед художниками встала задача не просто изображать происходящее в рассказе, но создавать мир произведения, работать над его атмосферой.

Данное исследование рассматривает схожие черты и различия в техниках исполнения, в визуализации сказочных образов, в выборе художественных приемов, таких как цветовая гамма, стилизация природы и персонажей, на примере художников Г. С. Мосина, В.Воловича, Т.Морковкиной, Е.Попковой, Л.Полстоваловой, В.Баюскина, В.Панова, А.Белюкина, М.Успенской, С. Рязанцева, А.Коковкина, С. Киприна, Д. Минькова и Т.Шеварёвой.

Все рассматриваемые иллюстраторы относятся к художникам второй половины двадцатого века. Они проиллюстрировали немалое количество произведений детской и подростковой литературы. И среди работ всех этих художников особенно ярко выделились те серии иллюстраций, что рассказывают о мире П. П. Бажова, созданном им в своих уральских сказах. Для многих из представленных иллюстраторов работа над уральскими сказами стала судьбоносной или же одной из самых значимых. Но главное то, что богатый красочный мир работ П. П. Бажова позволил художникам в полной мере раскрыть и показать весь их творческий потенциал, чтобы воссоздать атмосферу сказаний о волшебстве и тайнах природы Урала.

Сами сказы П. П. Бажова — значимое культурное явление. Они собрали в себе народные поверья и стиль жизни коренного народа Урала. Складный слог и увлекательный сюжет в совокупности с иллюстрациями художников открывают читателю сложный мир баланса природы и человека, удачи и несчастья, добра и зла.

В исследовании особый акцент сделан на следующих сказах: «Серебряное копытце», «Огнивушка-Поскакушка», «Малахитовая шкатулка» и «Каменный цветок». Также рассмотрены сказы «Золотой Волос», «Живинка в деле», «Синюшкин колодец» «Сочневы камешки», «Ермаковы лебеди», «Хрупкая веточка», «Медной горы Хозяйка», «Жабреев ходок», «Марков камень» и «Золотые дайки».

В основе концепции всех сказов П. П. Бажова — Медная гора, один из известных символов Урала, Уральских гор. Уральские горы в самом деле богаты драгоценными самоцветами, и особенно — малахитовым камнем.

Природные богатства аккумулируют вокруг себя все события историй, поэтому они, и в частности малахит, являются ключевыми визуальными образами, используемыми художниками при оформлении книг.

Малахит наиболее часто встречается на обложках к сказам, а драгоценные камни — в обрамлении текстов, в разработке образа Хозяйки Медной горы.

Наблюдая произведения разных художников можно увидеть, что у многих из них повторяются компоновка картин, ракурсы, эмоции персонажей и разработка их ключевых способностей или характеристик.

«Золотой волос» — один из сказов, который вошел в сборник Средне-Уральского книжного издательства, вышедшего к 100-летию со дня рождения П. П. Бажова. Для него художник В.Волович выполнил иллюстрации в технике линогравюры, а Г. С. Мосин — в живописной манере.

У обоих художников, Г. С. Мосина и В.Воловича, герои располагаются одинаково относительно друг друга, волосы девушки оплетают своего возлюбленного, а при заполнении пространства вокруг героев используется дерево, на которое те забрались, чтобы спрятаться от погони Полоса.

Цветовая гамма схожа использованием коричневых, зеленых и охристых оттенков. И если техника В.Воловича подразумевает такие цветовые соотношения, то в иллюстрациях Г. С. Мосина разнообразие цветов и их соотношения возможно регулировать. Однако, художник избрал аналогичное цветовое решение.

В.Волович (1928–2018гг.) — советский и российский художник, график (тушь, линогравюра, офорты, литографии, книжная и станковая графика, темпера, акварель, гуашь). Он отличался тягой к монументальности, и не случайно стал известен благодаря иллюстрациям средневековой литературы. У художника интересный и богатый жизненный путь. За время своей работы он столкнулся с экономическим кризисом 1990-х гг., когда иллюстрации перестали быть востребованы, и понял, что главное теперь — создавать не рисунки, но атмосферу произведения.

Г. С. Мосин (1930–1982гг.) — советский художник, живописец, монументалист, график. Известен прежде всего своей картиной «1918-й», вошедшей в официальную «лениниану». Сказами П. П. Бажова увлекался с самого начала своей карьеры. Так в 1957 г. он создал свою дипломную работу «Уральский сказ». Каждый год принимал участие в выставках живописи, преподавал. В 1972–1979 гг. разработал для Средне-Уральского книжного издательства иллюстрации для сказа П. П. Бажова «Серебряное копытце» и сборника «Малахитовая шкатулка», состоящего из 25-ти сказов.

Истории профессиональных жизней художников объясняют как выбор техник, так и способов компоновки изображений.

Рассматривая цветовую гамму, можно отметить, что художники выбирали несколько мрачную цветовую палитру с зелеными и охристыми цветами, чтобы подчеркнуть таинство и мистическую атмосферу сказок, а также природы Урала и жизни в тех местах, наполненными историями о подгорных тайниках, самоцветах, богатствах и той магии, что их стережет.

На примере сказа «Малахитовая шкатулка» это видно особенно хорошо. Несмотря на то, что история рассказывает читателю не о рудниках, а повествует о доме и о девочке Танюше, которая живет там вместе со своей семьей, мрачная цветовая палитра (которая используется даже В.Баюскиным, рисующим яркие и светлые картины) говорит зрителю о мистицизме, о магии не добра и зла, но самой природы, коварной и не познанной. Кроме того, темные цвета позволяют подчеркнуть красоту и великолепие камней, драгоценностей, Танюшиной шкатулки.

Стоит отметить, что художники в основном концентрируются на эмоциях персонажей. Это приводит к тому, что создается мало декоративных работ по примеру А.Белюкина, которые подчеркивают орнаментальность, народность историй. В более поздних иллюстрациях происходит объединение декоративности и реальности, что видно в работах С. Рязанцева.

На фоне всех иллюстраций, созданных к сказам П. П. Бажова, наиболее сильно выделяются рисунки Т.Морковкиной. В них остается достаточно белого фона в пространстве сцены, используются выразительные плавные изгибы линий, мягкие контуры и, главное, яркие чистые цвета (красный, синий, желтый и т. д.). Так даже самые темные места в повествовании, такие как густой лес или ночной бор, становятся светлыми в иллюстрациях.

Эти приемы особенно хорошо проявляют себя в светлом сказе «Огнивушка-поскакушка», где рассказывается о мальчике, ходящим на рудники вместе со взрослыми. Если в иллюстрировании Г. С. Мосина или В.Панова к этому сказу по-прежнему сохраняется некое предупреждение об опасном колдовстве, а мир представлен глазами взрослых, то в иллюстрациях Т. А. Морковкиной — волшебство и мир переданы глазами ребенка.

Творчество Т. А. Морковкиной не случайно такое красочное и яркое. Т. А. Морковкина (1944 — наст.вр.) не только иллюстратор, но прежде всего художник-постановщик. Так она поставила более ста спектаклей, музыкальных и художественных фильмов для киностудии «Мосфильм». Поэтому ее иллюстрации удивительно театральны, душевны и светлы.

На фоне остальных авторов также выделяется творчество В. С. Баюскина. В. С. Баюскин — советский художник-график, живописец, иллюстратор и плакатист. Участник множества графических и живописных выставок. Работал с детскими журналами «Огонек», «Крестьянка», «Вожатый», «Мурзилка» и «Дружные ребята». Его яркий светлый стиль во многом определен постоянной работой с детской аудиторией.

В. П. Панов (1931–2007гг.) художник-график, оформивший и проиллюстрировавший более 200 книг, и даже бывший в 1985-86 гг. главным художником издательства «Детская литература», в большей степени был увлечен русской классикой. Он также преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. Поэтому его аудиторией стали взрослые молодые люди, а потому и стиль творчества стал более лаконичным, менее изысканным, более графичным.

А.Белюкин (1924–1999гг.) — график и книжный иллюстратор. Член Союза художников СССР, заслуженный художник РФ. При жизни возглавлял подсекцию художников книги Московского отделения Союза художников РСФСР. Отличие этого художника — разнообразие графических техник — от живописных акварелей до линогравюр. В его работах переплелись строгие линии и яркий колорит.

Большинство сказов П.п.Бажова обладает действительно мрачным сюжетом. Они поучают и предостерегают, и в то же время говорят о неизбежности судьбы, что влияет и на способы иллюстрирования этих историй. Поэтому сказ «Серебряное копытце» выделяется так сильно.

Все художники без исключения показали доброе волшебство, визуализировали добрые воспоминания о детстве. В этом им способствовали наполненные множеством деталей композиционные решения, насыщение ночи мягкими синими и фиолетовыми цветами, а дней — светлыми серыми, желтыми, охристыми. Также в композициях присутствует много снега — передана настоящая русская зима.

Явственен прием контраста, которым пользовались все художники. Это противопоставление уютной теплой избы, на пороге которой стоит Даренка, морозной хрустальной зиме, где скачет Серебряное Копытце. Это красный наряд Даренки, который изобразило большинство художников, особенно сильно контрастирующий со снегом ночи. Это глубокая светотень, появляющаяся в сценах с волшебством.

И вновь можно увидеть, что раскрыть мир сказа художникам помог их профессиональный опыт работы с детской литературой.

А.Коковкин (1942–2005гг.) — художник-иллюстратор преподавал в художественной школе, был главным художником издательства «Аврора», где создал несколько альбомов. Его стиль очень яркий, необыкновенно сказочный. Четкие контуры объемных предметов и красочное освещение подобно фотографиям воссоздают волшебный мир книги. При этом в рисунках присутствует некая ажурность, что видно и в других иллюстрируемых им сказках и рассказах, например, в сказке «Золушка».

Е. В. Попкова (1945 г.-наст.вр.) — советский российский художник, иллюстратор. Ее творчество во многом схоже с творчеством А.Коковкина: это и сказочный свет, и выделение объемов предметов, и насыщенные цвета. Можно отметить, что работы обладают нежностью, плавностью и грациозностью линий.

М.Успенская (1925–2007гг.) — художник-график, книжный иллюстратор, практически в совершенстве владеющий множеством графических техник. Проиллюстрировала более двухсот детских книг, сотрудничала с издательствами «Детская литература», «Детгиз», «Малыш» и «Мурзилка».

Живописная графика — так можно охарактеризовать рисунки М.Успенской для сказа «Серебряное копытце». Плавные ритмичные линии и мягкие заливки, некое кинематографичное исполнение персонажей придает графике особую привлекательность.

О.Коровин — иллюстратор, график, живописец. Заслуженный художник РСФСР и член Союза художников СССР, участник международных, республиканских и др. художественных выставок. Известность художнику принесло иллюстрирование уральских сказов П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка». Так сказы стали для художника особенно значимыми. Интересна графика, которую избрал автор для них. Это множество выразительных деталей, это ощущение жизни в каждой линии, это богатое наполнение природы. И лишь глаза персонажей отчасти напоминают кукольные, стеклянные. Но это же придает рисункам декоративность.

Л.Полстовалова (1929-г.) График. Член Союза художников СССР. Ее стиль отличается мрачными тонами, декоративностью, и вместе с тем плотными заливками, некой плоскостностью. Частое и акцентирующее обращение в иллюстрациях Л.Полстоваловой к природе не случайно. Можно увидеть, что наиболее точно и богато прорисовывают природу те художники, что жили на Урале. Это Г. С. Мосин (родился в селе Каменноозёрское Богдановичском районе Шадринского округа Уральской области), В.Волович (родился в г. Свердловске, почетный гражданин города Екатеринбурга), Л.Полстовалова (родилась в г. Сарапул).

К ним относится и С. Киприн, родившийся в г. Свердловске. С. Киприн (1930–1986гг.) — российский художник, иллюстратор, член Союза художников СССР, проиллюстрировавший около 50 изданий. Член редколлегии журнала «Уральский следопыт» и его иллюстратор. Одна из излюбленных техник — станковая гравюра. Так он создал серию станковых гравюр, посвященных героической истории освоения Урала. Его техника обладает твердостью, решительностью линий и остротой углов, и вместе с тем декоративностью и размеренностью.

Так читатель может увидеть, что полученный визуальный опыт существенно сказывается на иллюстрировании сказов.

В иллюстрациях всех авторов используется изобилие самых разных деталей, наполняющих мир Урала. Прежде всего это использование в наполнении сцен соснового и елового леса, рябины, крутых гор и берегов, широких рек, что свойственно природе Урала. Появляются деревянные домики русских деревень, и особенно символичный образ русской березы. Также иллюстраторы обращаются к историческим нарядам и предметам быта, к мехам и дереву.

Если в повествовании присутствуют волшебные животные, иллюстраторы стремятся показать это в своих работах. Например, Г. С. Мосин добавляет активных животных в композицию вместе с человеком. В сказе «Огневушка-поскакушка» Т.Морковкина с помощью бабочек показывает волшебство Огневушки. Близость этих героев напоминает о том, что происходящее — сказка.

Но даже если в сценах рядом с человеком появляются самые обычные животные, это так же привносит в историю ощущение таинства. Так О.Коровин, иллюстрируя «Каменный цветок», изображает главного героя вместе с бабочками, которые играют с ним, не боясь и доверяя.

Иллюстраторы стремятся передать различие между миром людей и миром магической природы. Представителями мира людей становятся главные герои, а мира природы — Хозяйка Медной горы. Она всегда прекрасна и юна, она завораживает людей. Ее наряд богат, а в стане прослеживается твердость и грация. Изображая Хозяйку, иллюстраторы используют «концепцию малахита». Они изображают пышное убранство и блеск каменьев наряда, подсвечивая фигуру таинственным потусторонним светом. Часть художников зеленит кожу героини, большинство изображает платья в бирюзово-зеленой гамме, и все они стараются передать с помощью холодного каменного взгляда героини, что та принадлежит миру природы, что она — сам малахит. На лице — холод. Исключением может стать Хозяйка Медной горы В.Баюскина, чей яркий и реалистичный стиль придает ей вид настоящего человека.

Остальные же герои полны чувств всегда. Они постоянно меняют позы, в то время как образ Хозяйки в основном статичен. Наиболее яркий образ, дающийся художниками в противопоставление — образ печальной девушки. Она всегда полу отвёрнута от зрителя, ее взгляд устремлен в пространство. На лице — мысли.

Не всегда художники обращаются к стилизации. В основном герои, которых изображают рассматриваемые иллюстраторы, обладают правильными пропорциями, естественными чертами лица. Даже Синюшка, у которой длинные руки, что показано в иллюстрации Л.Полстоваловой, в иллюстрациях Г. С. Мосина выглядит как обычная старушка синего цвета. При изображении Даренки и Коковани из сказа «Серебряное Копытце» стилизация пропорций отсутствует совсем.

Мало художников выбирают не стандартные ракурсы, не плоскостные композиции, используют искажения пространства. Наиболее интересными ракурсами и экспрессивными эмоциями отличаются иллюстрации Е.Попковой, Т.Морковкиной и Т.Шеваревой. Эти художницы придают сценам некую 3Д-визуализацию, искажая пространство листа по краям, изображая максимальный объем пространства сцены и ее наполнения.

Иллюстраторы второй половины двадцатого века используют схожие приемы компоновки сцен, построения композиций, цветовые решения и опираются на одни и те же ключевые события повествования. Это обусловлено прежде всего самим настроением сказов и их сюжетами. Однако природа и наполнение иллюстраций деталями наиболее богаты у тех авторов, которые провели свою жизнь или ее часть на Урале.

Прослеживается полное соответствие тексту, тенденция к реализму. Встречается мало декоративных иллюстраций, таких как ряд изображений В.Воловича, А.Белюкина или С. Киприна. В поздних иллюстрациях же появляется объединение декоративности и реализма. Передать атмосферу произведения в книге становится первостепенной задачей.

Художники наполняют свои иллюстрации мотивами, позволяющими зрителю опознать как русскую культуру, так и культуру непосредственно Урала. Они используют визуальные метафоры, чьи концептуальные образы связаны с малахитом, драгоценностями Медной горы. Особенно явственен прием противопоставления и контрастов, что видно не только в художественном языке каждого из авторов, но и в проработке персонажей историй.