Китайский фарфор: от императорского стола до современного дизайна
Рубрикатор:
1. Концепция 2. История возникновения и развития китайского фарфора 3. Похожий сюжет 4. Похожая техника 5. Дракон как связующий элемент древности и современности 6. Похожие узоры 7. Новизна в китайском фарфоре 8. Вывод 9. Источники
В своем визуальном исследовании я хочу проследить эволюцию техник, стилей и форм, используемых в производстве китайского фарфора, начиная с древности и заканчивая современностью. Сопоставление старинных фарфоровых изделий с современными изделиями может показать, как традиционные методы и эстетические нормы были адаптированы и изменены со временем.
Я планирую выявить какие элементы традиционного искусства сохранились в современном производстве китайского фарфора и какие изложены в новых формах, цветах, текстурах и декоративных элементах.
Главный вопрос, который я ставлю перед собой, делая это визуальное исследование- какой путь эволюции прошла китайская керамика с течением веков?
История возникновения и развития китайского фарфора
В 2012 году археологи Гарвардского университета обнаружили в пещере Сяньжэнь на территории провинции Цзянси фрагменты керамики, изготовленной около 20 тыс. лет назад. Считается, что это старшейшие образцы гончарного производства в мире. Примечательно, что открытие сделано неподалёку от города Цзиндэчжэнь, который до сих пор называют не иначе, как фарфоровой столицей Китая
Сначала использовалась техника наслаивания, когда длинные полоски глины укладывали по кругу друг на друга, а затем замазывали щели между ними. Примерно в 4 тыс. до н. э. появился гончарный круг, конструкция которого постоянно совершенствовалась.
В V–III вв. до н. э. появились печи с новой конструкцией — Маньтоу, где через специальные отверстия отводились газы, что обеспечивало равномерный нагрев внутреннего пространства. До сих пор некоторые мастерские Китая используют технологию Маньтоу.
В больших масштабах прото-фарфор (примитивный фарфор, переходный этап от глиняной посуды к настоящему фарфору) стали производить во времена Империи Хань между 206 г до н. э. и 220 г. н. э. Максимально приблизиться к современной керамике гончары смогли в первой четверти н. э.
Во время династии Тан в VI–X вв. китайская культура находилась на подъёме: эстетическая сторона жизни приобрела особое значение для знати. Формы изделий отличаются изяществом и разнообразием. Самой знаменитой в то время была мастерская Синчжоу, поставлявшая фарфор для императорского двора.
Период Династии Сун с 960 по 1279 гг. считается «звёздным часом» китайского фарфора. Было создано «Пять великих печей», вокруг которых сконцентрировалось производство. Правящая императорская семья поддерживала эстетику традиционного конфуцианства, с её понятием «простоты» и отсутствием излишеств.
Во время династии Юань внимание уделяется подглазурной росписи, появляются первые образцы сине-белого фарфора с кобальтовыми узорами, который до сих пор считается лучшим, производство приобретает промышленные масштабы, появляются функциональные печи овальной формы.
Во время династии Мин в XIV–XVII вв. фарфоровое производство в Поднебесной достигает своего пика. Именно в это время Европа начинает активно искать секреты его производства. Элегантные изгибы, чистые линии и узкие горлышки являются характерными чертами фарфора этого времени.
Во время династии Цин в керамическом производстве Китая, начиная с XVIII века, царила стилевая эклектика — монохромный декор почти полностью сменился цветным, появилась посуда, расписанная надглазурными эмалями. Форма изделий тоже претерпела изменения.
Похожий сюжет
Китайские мастера активно занимаются переосмыслением традиционных сюжетов, изображённых на ранних изделиях китайского фарфора. Иногда они добавляют свои элементы или стили, создавая мост между прошлым и настоящим, однако обычно они опираются на исходные изделия, стараясь повторить их.
Повторение сюжетов на фарфоре — это не только дань традициям, но и способ сохранить культурное наследие, передать его новым поколениям. Таким образом, современные мастера продолжают живую традицию, соединяя древние сюжеты с современным взглядом.
Тарелка. Династия Мин (1368- 1644)
Тарелка. 19 век
Античная керамическая фарфоровая ваза с журавлями. Династия Юань (1271–1368 гг.)
Ваза. 19 век
Лунный сосуд из перегородчатой эмали. 19 век
Кувшин. 21 век
«Покрытый кувшин с изображением карпа». Династия Мин, 1522-1566
Ваза «Резвящиеся в волнах золотые рыбки» 20 в
Похожая техника
Селадоновая керамика — это одна из самых известных и уважаемых традиций китайского декоративно-прикладного искусства. Название «селадон» происходит от французского слова «séladon», что означает «зеленый чай», и связано с характерным зеленым или голубовато-зеленым цветом глазури, которая используется для украшения изделий. Особенностью селадоновой керамики является использование прозрачной, гладкой глазури с насыщенным зеленым оттенком, которая подчеркивает тонкую работу по росписи и формовке.
Эта техника зародилась в XII–XIII веках во времена династии Сун и достигла своего расцвета в эпоху Мин, став символом изящества и утонченности китайской керамики.
Современные керамисты в Китае продолжают использовать технику селадона, сохраняя традиционные методы и при этом внедряя новые идеи. Кроме того, активно исследуются возможности расширения палитры цветов и текстур, создавая уникальные изделия — от утилитарных предметов до художественных скульптур. В результате селадоновая техника продолжает жить и развиваться, являясь важной частью культурного наследия Китая и демонстрируя богатство его художественных традиций в современном мире.
Резная чаша цвета морской волны из Яочжоу, северная династия Сун-Цзинь. (960-1234 гг. н. э.)
Чайный селадоновый сервиз. 21 век
Ваза из лунцюаньского селадона империи Сун. XII век
Большая селадоновая ваза «Дракон». 21 век
Дракон как связующий элемент древности и современности
Дракон в китайской культуре занимает особое место и считается одним из самых важных и символичных мифологических существ. Он олицетворяет силу, мудрость, благополучие, защиту и императорскую власть. В древнем Китае дракон ассоциировался с водными стихиями — дождем, рекой, морем — и считался покровителем природы и гармонии.
Его изображение часто использовалось в императорских регалиях, архитектуре, декоративных предметах и произведениях искусства, что также коснулось и фарфора. На огромном количестве изделий мы можем наблюдать рисунки драконов в самых разных интерпретациях.
Современные керамисты в Китае также активно используют сюжеты с изображением драконов, это помогает сохранить традиционные мотивы и передать их новым поколениям. Мастера экспериментируют с техникой росписи и формами изделий, однако, как мы видим, в большинстве случаев узоры на современных изделиях часто полностью идентичны узорам на древнем фарфоре.
Тарелка. Династия Мин (1368–1644 гг. н. э.)
Большая ваза-фляга «Дракон и Феникс» 20 в
Ваза с имбирными баночками, керамическая ваза с храмом Цзиндэчжэнь. Династия Цин (1644-1911)
Большая ваза «Дракон, играющий с жемчужиной». 20 век
Ваза с драконами. Династия Цин (1644-1911)
Большая ваза «Драконы среди цветов». 20 век
Похожие узоры
Современные керамисты в Китае активно занимаются точным воспроизведением узоров и сюжетов древней керамики, стремясь создать изделия, максимально похожие на оригиналы, от тончайших линий до характерных декоративных мотивов.
Возможно, этот подход позволяет не только сохранить культурное наследие, но и передать его новым поколениям в максимально приближенном виде, однако сосредоточенность на точном воспроизведении традиционных узоров и техник может препятствовать развитию новых идей, стилей и методов работы, что определенно сдерживает прогресс в искусстве керамики. Если слишком акцентироваться на создании точной копии произведений искусств можно упустить возможность интерпретировать или переосмыслить традиционные мотивы в современном ключе, что плохо отразиться на развитии керамики Китая.
Кувшин династии Мин. XIV–XVII вв.
Чайный сервиз «Бернадотт /Синие розы». 21 век
Тарелка. Династия Мин (1368–1644 гг. н. э.)
Блюдо «Фениксы среди пионов» 20 в
Новизна в китайском фарфоре
Современный стиль китайских керамистов, работающих с фарфором, характеризуется сочетанием традиционных техник и инновационных подходов.
Важным аспектом современного стиля является использование новых технологий декорирования — популярны абстрактные мотивы, современные интерпретации традиционных сюжетов и даже интеграция элементов западного дизайна.
Подводя итоги, я хочу сказать, что китайский фарфор в древности отличался высоким качеством благодаря уникальным природным ресурсам, мастерству ремесленников и строгим традициям Китая, что, безусловно, поднимало его ценность. Каждое изделие требовало много усилий и времени, создаваясь вручную.
С одной стороны, не зная старого нельзя создать что-то новое, однако современный китайский фарфор утерял свою аутентичность, можно сказать что из- за массовости производства изделия стали безличными, лишенными души.
В итоге массовое производство, использование более дешевых материалов и снижение требований к качеству привели к тому, что современные изделия уступают по уровню мастерства и долговечности своим историческим предшественникам, а попытки повторить ранние работы часто ни к чему не приводят, лишь препятствуя развитию.
Таким образом, современный фарфор утратил ту уникальность и высокие стандарты, которые делали древний китайский фарфор образцом совершенства.
Библиографические источники:
Люй Цзечжан Люй Цзечжан История и художественно-технологические особенности китайского расписного фарфора «цинхуа» // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2006. № 23.
Литвин Татьяна Анатольевна Мотив дракона в дальневосточном фарфоре: к проблемам атрибуцииМотив дракона в дальневосточном фарфоре: к проблемам атрибуции // ВМ. 2023. № 1.
Ван С. СОВРЕМЕННОЕ КЕРАМИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО КИТАЯ: ВЗГЛЯД С ПОЗИЦИЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА // Культура и искусство. 2023. № 8.
Жущиховская И. С. Живые традиции: заметки о китайском гончарстве // Известия Восточного института. 2004. № 8.
Жущиховская И. С. Традиционное гончарство Китая // Вестник ДВО РАН. 2002. № 1.
