Тюркери — основа современного русского стиля
На обложке исследования представлена работа Эдуарда Гау в акварели 1870 года. На ней изображена ванна императрицы Александры Фёдоровны в зимнем дворце.
Рубрикация
Концепция
Орнамент Форма Конструкция Материал Техника — Роспись — Токарное искусство — Гравировка
Заключение Источники литературы Источники изображений
Концепция
Людям всегда было интересно новое и неизведанное. Особого внимания удостаивались чужие работы, товары, созданные неизвестными техниками. С началом эпохи географических открытий, на рынках появляется всё больше и больше неизвестных, манящих совей загадочностью, товаров. В моду входили определенные черты изделий той или иной страны, когда та пользовалась популярностью. В определенный период европейцы восторгалась промыслом китайских творцов. Западные мастера во всю пыталась повторить восточные особенности, но в итоге получилось уникальное направление — шинуазри — имеющее черты как европейской, так и китайской культуры. Подобную историю мы можем увидеть у стиля тюркери. В 18-19 веках Европу захлестнул новый интерес к иностранным традициям. На этот раз предметом поклонения стала Турция и её экзотические черты. Восторг от турецких товаров не прошёл мимо России. Особенно ярко стиль тюркери проявился именно в нашей культуре.
В своем исследовании я хочу изучить влияние стиля тюркери на российские изделия, в каких именно чертах нашего промысла он проявлялся. Помимо этого, данный стиль стал актуален в последние десятилетия нашей промышленности. Было бы интересно рассмотреть истоки стиля и то, как именно стиль приживался у нас, а наша культура адаптировалась под него. После этого выяснить в каких отраслях тюкркери до сих пор важен и является неотъемлемой частью нашего дизайна.
Для визуального исследования были отобраны материалы наиболее ярко и полно отображающие черты ориентализма и особенности формирования стиля тюркери: культурная почва, где он вырос, и его уникальные черты. Помимо этого, был подобран материал, демонстрирующий перекочевавшие особенности турецкого стиля в отечественные изделия. А так же визуальные примеры современного использования тюркери в русском дизайне
Рубрикация визуального исследования строится из логики сравнения мебели, сделанной в Турции XVI–XIX веков, в России того же времени с захватом современности. Мебель сделанная в этих стилях будет сравниваться по конкретным параметрам таким, как: орнамент, форма, конструкция, материал, техника. На их сопоставлении можно будет наиболее ярко выявить все совпадения или различия.
Материал для исследования был отобран по принципу исторической ценности. Литература должна рассказывать как о турецком искусстве, так и о русском, чтобы можно было проследить взаимосвязь для будущего изучения черт тюркери. Так же были важны источники, рассказывающие об особенностях этого направления. Материалы таких авторов как Елена Пагоцкая и Майер Франц дали почву для исследования.
В ходе исследования необходимо ответить на вопрос какую часть в русском дизайне занимают восточные традиции. Гипотезой же является следующее утверждение: стиль тюркери остался ярко выраженным направлением в современном русском дизайне.
Орнамент
Истоком как русского творчества, так и турецкого является византийское искусство. На руси это влияние сказалось ещё сильнее с перенятым христианством. Византийские ремесленники учили русских украшать церкви. Так были ассимилированы узоры растительности и основные геометрические композиции в орнаментах.
Фрагменты из сборника византийских и древне русских орнаментов, 1887
Эдуард Фридрих Вильгельм Рихтер, Восточная красавица у окна, Окончательное решение, конец XIX века
Энциклопедия орнамента, том 1
Исламские орнаменты могли быть как упрощенно геометрическими, так и витиевато сплетенными из множеств направляющих. Основными формами становятся круг и остроконечная арка, символизирующая религиозный портал. Наполнение орнамента может быть разным: мягкие, скругленные элементы растений так и четкие геометрические полосы и фигуры.
Жан-Леон Жером, Заклинатель змей, около 1879
Энциклопедия орнамента, том 1
В турецкой мебели ремесленники уделяли больше внимания декорированию геометрическими узорами, природные мотивы занимали лишь малую часть поверхности. В русском дизайне XVIII–XIX веков орнамент создавался по мотивам растений, но исключительно в геометрической и упрощенной форме.
Большой османский сундук, инкрустированный перламутром и черепаховым панцирем, Турция, около 1700 года
А. П. Зиновьев, О. Грюн. Столик. Арт-центр «Алексеевское подворье»
Supaform, Кофейный столик Норматив, начало XXI века
В настоящее время, орнаментальный декор отсутствует в русской мебели, в силу оптимизации производства. Однако геометрические узоры, как в кофейном столике Норматив, до сих пор актуальны, но как дань уважения неоклассицизму.
При скупости орнамента в мебели, узоры процветают в дизайне керамики. Можно проследить чёткую тенденцию предпочтения синих оттенков как в турецких, так и в русских и ново-русских сервизах. Однако восточные орнаменты в мелком декоре обращаются больше к образу живой природы, русские орнаменты, например, гжельские, совмещают образы растений и тотальную геометрию. Современные дизайнеры же создают паттерны без подчинения особым правилам геометрии, отдаваясь чувственном понятию природы.
Форма
В турецкой мебели приветствовались простые формы, что упрощало силуэт изделия. Однако, изысканные узоры, резьба по дереву и инкрустация перламутром создавали волшебный и детализированный образ вещи. В русской мебели конца XIX века начала XX века так же просматривается любовь к минималистичным формам и простому геометрическому силуэту с небольшой детализацией узорами по краям.
Османский сундучок каллиграфа из перламутра и черепахового панциря, Турция, начало 17 века
Переметная скамья, воспроизводящая формы XVII века, ГИМ, конец XIX века; Фомин, буфет из серого клёна, конец XIX века
В настоящее время, русский дизайн всё так же использует простые фигуры в формообразовании силуэта мебели.
Диван Kyns
ХОТ пуфик, ПУФИКС квадратный пуфик
Конструкция
Особенность конструкции которая присуща как турецким так и русским предметам — низкая высота мебели. Так сокращались излишние траты материала, а в комнате сохранялось визуальное пространство помещения.
Дворец Топкапы, фрагменты
C XVII века в русском языке стали появляется восточные слова, такие как: оттоманка, турчанка, тахта — обозначающие мягкие низкие диваны без спинок. Так же особенность, присущая восточным изделиям, появилась и в русской мебели — маленькие ножки изделий, делающие мебель низкой для вальяжного расположения на ней.
В.В Бекетов, банкетка, конец XIX века
Принципы невысокой конструкции можно наблюдать до сих пор в русском дизайне, например в предметах мебели от компании Unika.
Unika, Банкетка Tynd, Стол журнальный приставной Eikore, Пуф Eikore
Турецким диванам была присуща особенность фрагментарности — длинна таких диванов была очень велика, обычно располагались диваны во всю длину комнаты. Тот же принцип можно увидеть в современном русском диване Шулай от Yaratam Design.
Дворец Топкапы, фрагменты
Yaratam Design, Диван Шулай
Материал
Материалы были всегда принципиально разные для России и Турции. Обусловлено это особенностями климата, местности и ресурсами. Для турецкой мебели использовались: перламутр, черепаховый панцирь, слоновая кость. В России такие материалы привозной редкостью, популярным были разнообразные виды дерева.
Великолепная османская шкатулка из черепахового панциря и перламутра, Турция, около 1640 года; Османский шкафчик из черепахового панциря, инкрустированный перламутром и слоновой костью, Турция, 17 век
В. В. Бекетов, буфет; Поленова Е.Д., шкафчик навесной, Россия, Абрамцево, 1900
Какие материалы были распространены в России, такие же материалы можно встретить в производстве современной русской мебели: дуб, орех.
Стеллаж 45°
Коллекция Ki, табурет Ki
Техника
Роспись
В Турции были популярна роспись стен, чаще всего это была эмалевая роспись по плиткам. Самым ярким представителем традиционной росписи является токапы. Топкапы — главный дворец Османской империи до середины XIX века, а значит и убранство соответствует моде того времени. В нём представлена разнообразная плитка с характерными турецкими узорами и яркие витражи.
Дворец Топкапы, фрагменты
Мода на турецкие изделия сильно повлияла на русский дизайн XVII–XIX веков. Архитекторы, дизайнеры мебели, художники, мастера керамики — все хотели прикоснуться к таинственному востоку и внедрить в своё творчество турецкие ценности и традиции. Копировался как общий визуал синих и желтых оттенков, так и техника росписи эмалью.
Памятник героям Плевны, 1887
В миниатюрном декоре художники майолики старались обращаться к византийским истокам стен дворцов, привнося величие турецких дворцов в декоративный обиход. Самой популярной фабрикой была фабрика Горн под руководством Ваулина Петра Кузьмича.
Шкатулка, перегородчатая эмаль, Россия, 1881; Хлебников, подстаканник, Россия, 1892
Пенал, эмаль, Санкт-Петербург, между 1904 и 1908 годами
В настоящее время дизайнеры России также занимаются росписью по керамике и плитке, однако эмаль больше не имеет такого яркого представления и распространения.
Fairy Table, роспись по керамике, TRENTA-BROKENART и TALL WALL, Broken Art Cabinets, начало XXI века
Инкрустация перламутром осталась в традициях турецких дизайнеров. В русском производстве она восполнялась расписными узорами, цветовыми акцентами и резьбой.
Птичья клетка, инкрустированная перламутром, черепаховым панцирем и слоновой костью, Турция, конец 19 века; А. П. Зиновьев. Письменный стол. Фото из каталога 1905 г.
Токарное искусство
В Турции было популярно токарное искусство и резьба по дереву, однако применялись они больше в архитектуре в целом, нежели в мебели. Русские дизайнеры переняли и это, но на свой манер: пользуясь этими техниками в декорировании предметов жилищ. Помимо этого, сохраняется предпочтение к простым формам в основе силуэта мебели и миниатюрные детализированные украшения.
Декоративный исламский стол, Турция, 19 век
Фомин, стулья из черного дуба, стул серого клена из столовой
В современном русском дизайне отсутствует какая-либо резьба, однако присутствует игра деревянных объёмов.
Supaform, кресло и стул Норматив, начало XXI века
Гравировка по металлу
Что касается миниатюрного декора, в моду вошли турки для приготовления кофе. Европейцы изучали особенности варения этого напитка у турецких дипломатов, перенимая и ценные знания о кофе. Турки обычно создавались из драгоценных металлов, украшением служила ручная гравировка. В русском декоре гравировка занимала важное место: множество портсигаров, пеналов, медальонов украшалось изящной объёмной резьбой по металлу.
Турецкий кувшин-Томбак и таз, 18 века
Подарочный портсигар «Император» из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью, Овчинников, Москва, 1893 год
В настоящее время гравировка по металлу исчезла из миниатюрного декора совсем, в связи с оптимизацией массового производства.
ОГОНЬ подсвечники
Заключение
Подводя итоги, можно увидеть четкую параллель между русским и турецким дизайном, выросшую на основе одного фундамента, в виде византийской культуры. Тюркери сильно повлиял на отечественное производство XVIII века, внедрив в него колоритные оттенки синего и бирюзового, влюбив в свои роскошные дворцы, украшенные искусными орнаментами, разнообразив узорную выборку для декорирования предметов. С другой стороны, некоторые особенности турецкого творчества так и не прижились в России, например, перламутровая инкрустация.
Однако в современном русском дизайне присутствуют лишь малые отголоски тюркери смешенные с другими направлениями. Традиционно остается небольшая высота мебели, для вальяжного препровождения времени на ней, геометрическая простота силуэта мебели и яркие оттенки малого декора, как напоминание о некогда богатых палитрах цветов Турции. Вся пышность и роскошь эпохи турецкого очарования исчезла под давлением оптимизации массового производства.
