Портреты Ренессанса: что прячется за изображением лица?

Портретная живопись является одной из ведущих на протяжении всей истории культуры. При помощи анализа портретов можно выявить многие особенности времени, в котором произведение было написано, в портретах находит отражение внешний облик людей, их социальный статус. Портрет — особая форма интерпретации человека эпохи, реалистичного или идеализированного.

Материал отбирался по принципу хронологии и типологии произведений, путем нахождения общих черт и создания неких условных групп на их основе.

В современном мире портретная живопись также продолжает развиваться. Можно говорить не только о портретах, созданных путем нанесения краски на холст, ведь сейчас фотография — инструмент создания того же портрета за несколько секунд. Даже идеализация быстро созданного портрета так же актуальна: неслучайно многие люди являются активными пользователями фоторедакторов с целью корректирования, по их мнению, недостатков. При помощи социальных сетей люди также показывают свой уровень жизни, демонстрируют внешний облик. Так, можно сделать вывод, что портрет по сути своей имеет множество сходств с современной фотографией и является её предшественником, в каком-то смысле.

Эпоха Ренессанса, охватывающая XIV–XVI века, стала периодом больших изменений в искусстве, науке и философии. Одним из наиболее значительных достижений этого времени является портретная живопись, которая не только отразила идеалы красоты своего времени, но и сыграла ключевую роль в формировании индивидуальности и восприятия человеком самого себя. В отличие от средневековых изображений, где акцент часто делался на символизме и духовности, портреты эпохи Возрождения стали олицетворением нового взгляда на человека как на центровую фигуру мироздания.

Идеалы красоты в этот период претерпели значительное изменение. Художники начинают исследовать особенности человеческого тела, анатомию, пропорции, перспективу и светотень, что позволяет им создавать более реалистичные, более эмоциональные образы. Портрет стал не просто средством запечатления внешности, но и способом передачи характера личности, определенных черт. В этом контексте важным аспектом является влияние гуманизма — философского движения, получившего свое развитие в период Возрождения, ставившего человека в центр вселенной и подчеркивающего его индивидуальность. [1] Тем не менее, идеалы красоты в портретной живописи Ренессанса не были статичными, они изменялись под воздействием различных факторов: социальных, культурных и политических. Происходит переход от строгих канонов к более свободным интерпретациям, стили благодаря этому становятся более разнообразными, техника также меняется, искусство этого периода становится более многогранным. [4] Рассмотрим, случайны ли те или иные изменения в изображении человека на холсте, а также обратим внимание на детали.

«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка весьма революционен, он опережает свое время, так как итальянские мастера приходят к изображению фигуры человека в полный рост только в XVI веке. Жест, которым фигуры мужчины и женщины «соединены», намекает на брачный союз между ними. Такая иконография отсылает к религиозным сюжетам, в частности к обручению Марии и Иосифа.

Особое внимание уделяется одежде героев портрета, через образы передается материальное положение и статус в обществе.

Внимание художника на картине «Мужчина в тюрбане» обращено непосредственно к лицу. Мужчина на картине уже немолодой, и Ян ван Эйк не стремится придать какой-то изящности и фальшивого благородства его облику. Художник реалистично прописывает каждую деталь лица. Он не стремится тем самым показать человека неудачно, напротив, подчеркивает эту живость лица и индивидуальность черт. Также портрету присуща характерная для того времени черта — изображение некой погруженности в себя, передаётся это через вдумчивый взгляд героя портрета.

Итальянцы возрождали в своих работах идеалы античности. Первая особенность портретов раннего периода — изображения человека в профиль. Эта техника написания находила свои истоки в античных медалях и монетах.

На двойном портрете Федерико да Монтефельтро и его жены можно увидеть несколько плоскостные фигуры, приближенные к зрителю.

Внешность героев картин нарочито не изменена до неузнаваемости в соответствии с каноном. Через изображение, к примеру, искривленного носа художник передает образ мужчины-воина, подчеркивает его достоинство.

Сандро Боттичелли также пишет достаточно революционные портреты. Ракурс показывает нам попытку преодоления некой застылости, профильности и переход непосредственно к фронтальному ракурсу. Этот ракурс считался сакральным: так изображали фигуры святых, и изображать фронтально простого человека ранее было недопустимо. Поэтому, начав с профильных изображений, художники постепенно разворачивают свою модель.

Герои портретов Антонелло да Мессины уже повернуты к зрителю полностью. Так мы видим неких «прогресс» и изменение положения человека на портретах. Это можно назвать вызовом прошлому, отход от привычных канонов.

Если мы говори о портретном жанре, то первая ассоциация многих именно «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Здесь мы наблюдаем уже некую расслабленность героини. Поворот её тела и головы соотносятся с её положением, взгляд направлен на зрителя, но при этом он словно проходит сквозь него.

Когда мы смотрим на портреты Леонардо, мы видим во многом типичный образ женщины. Это признак уже Высокого Ренессанса, когда творцы стремились изобразить некий идеал, а не образ реального человека. «В портретах Леонардо женщины все, как одна, серьезны; допустим, они знатны и не хотят снисходить до художника…» [7]

Тициан, в отличие от Леонардо, относился к Венецианской школе, следовательно, уделял большее внимание колориту картины. У него также есть определенный типаж героев портретов.

Он показывает образы фантазийными, идеализированными.

Облик героя «Портрета молодого человека» точно попадает в настроение эпохи, неслучайно его называют мужской версией «Мона Лизы». Главное в этом портрете — само лицо и взгляд героя. Известно, что середина XV века знаменуется религиозными войнами между католиками и протестантами. Тициан был свидетелем этого времени. В своих работах он сохранял стремление к идеализации, но отражал и противоречивые тенденции эпохи.

Особое внимание следует уделить тому, как изображались фигуры правителей. Портрет монарха — это репрезентация государства на политической арене. Карл V на картине Тициана предстает в темном одеянии, на нем нет обилия украшений. Подчеркивается его строгость и суровость. Контраст с алым цветом пола также не случаен, ведь Карл V был великим завоевателем. Таким образом, казалось бы, второстепенные детали в портретном изображении не лишены смысла.

Совершенно по-другому изображен портрет Генриха VIII Гансом Гольбейном Младшим. Одеяние правителя пестрое, яркое, сама поза утверждающая. Мы видим фигуру в полный рост, так как это стало одной из особенностей живописи XVI века, к которой художники постепенно пришли.

У некоторых портретов есть особое предназначение. Так, например, Генрих VIII отправлял Ганса Гольбейна Младшего в другие страны, чтобы он писал портреты возможно будущих невест. Правда, увидя будущую супругу уже в жизни, Генрих VIII был в смятении и гневе: неслучайно мы отмечаем идеализацию образов на портретах.

Итак, ренессансный портрет во многом воплощение идеалов, отражение определенных идей и мыслей. Очень важные открытия происходят именно в этот период, и они в дальнейшем получат развитие в эпоху барокко.

Эволюция идеалов красоты в портретной живописи эпохи итальянского ренессанса отражает глубокие изменения в восприятии человека и его места в мире. От попыток реалистичного изображения на начальных этапах до эпохи Возрождения и свободных интерпретаций позднего ренессанса — каждый этап этого большого пути был важен для создания представления о человеке, которое мы имеем.

Человек, как центр Вселенной, изучает мир через собственную личность, что является воплощением ренессансной антропоцентричной культуры. [12] Поэтому портрет не только про передачу внешнего облика человека. Он является воплощением человека определенной эпохи, передает радости, переживания, имеет сюжет, вопреки своей, на первый взгляд, застылости.