Повтор и бесконечность: Яёй Кусама и Жорж Сёра
Концепция
Исследование сопоставления творческих методов Яёй Кусами и Жоржа Сёра обусловлено интересом к тому, как художники разных эпох и культурных контекстов применяли систематические визуальные приёмы для выражения философских и психологических идей. Несмотря на то, что Сёра — представитель научно ориентированного искусства XIX века, а Кусама — фигура постмодернистского авангарда XX–XXI веков, оба художника стремились к созданию новых визуальных языков, основанных на повторении, модульности и поиске бесконечности. Их творчество раскрывает, как визуальные стратегии могут трансформироваться от рационального к эмоциональному и от научного к личному.
Визуальное исследование включает анализ следующих типов работ: У Жоржа Сёра — крупные композиции, выполненные в технике пуантилизма (например, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»), эскизы и теоретические диаграммы цветового взаимодействия. У Яёй Кусами — инсталляции («Бесконечные зеркальные комнаты»), холсты с повторяющимися точками и органическими формами, скульптуры и перформативные объекты.
Материал отбирается по признаку систематического использования повторяющегося визуального элемента (точки, модуль, отражение), а также по способности этих элементов выражать концепт бесконечности, трансформации восприятия и психологического состояния художника.
В основу анализа легли академические труды по истории искусства, психологии восприятия и философии бесконечного, а также мемуары, интервью и эссе самих художников. Приоритет отдавался: - источникам, содержащим первичные визуальные материалы и комментарии авторов (например, письма, дневники Кусами); - исследованиям, в которых рассматриваются вопросы восприятия, цвета и формы; - теоретическим работам о роли повторения в искусстве и о границах визуального опыта.
Как систематическое повторение визуального элемента (точки) у Сёра и Кусами раскрывает идею бесконечности в контексте разных художественных эпох и философий восприятия?
Несмотря на различия в мотивах и культурных кодах, точка как модуль у Сёра и Кусами выполняет схожую функцию: она становится средством выхода за пределы традиционного живописного пространства и способствует созданию нового типа визуального и ментального опыта — опыта бесконечности, воспринимаемой либо рационально (у Сёра), либо эмоционально и психологически (у Кусами).
Кроме того, оба художника стремятся к новаторству. Сёра бросил вызов академической живописи XIX века, выдвигая на первый план индивидуальные элементы восприятия и научные принципы, нарушая традиционные каноны живописи. В свою очередь, Кусама ставит под сомнение не только художественные, но и культурные нормы. Её работы олицетворяют отказ от устоявшихся границ, в том числе и в гендерном контексте, внося вопросы о месте женщины в искусстве и в обществе.
Пуантилизм Жоржа Сёра
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жорж Сёра
Жорж Сёра создал свою технику пуантилизма (дивизионизма), которая основывалась на научных принципах восприятия цвета. Его работы, такие как «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», представляют собой композиции, построенные на мелких точках чистого цвета, создавая эффект смешивания цветов и света при взгляде издалека. Это можно считать ранней попыткой исследования того, как восприятие работает на уровне психологии и оптики, где каждый цвет сам по себе оставался чистым, но, комбинируясь, создавал более сложные и многослойные визуальные эффекты.
фрагмент над собачкой
«Цирк» Жорж Сёра
фрагмент
Отдых
Сёра применял математические расчёты и научные принципы, чтобы создать гармоничные композиции, в которых структура и порядок имели огромное значение.
Пудрящаяся девушка
«Вышки и вид на море в Пор-ан-Бессене» Жорж Сёра
Сидящая обнаженная
«Купание в Аньере» Жорж Сёра
Этюд для» Кабаре»
Этюд для «Кабаре» Жорж Сёра
Строго говоря, пуантилизм относится к технике использования точек чистого цвета таким образом, что при наблюдении на соответствующем расстоянии они достигают максимальной яркости.
Перед художником ставится задача получить более яркие оттенки цвета, такие как зеленый, оранжевый и фиолетовый, с помощью нужного количества точек трех основных цветов, так что они оптически смешиваются в глазах зрителя (не будучи предварительно смешанными на палитре). Художники предпочитают термин «Неоимпрессионизм» (придуманный критиком Феликсом Фенеоном) в качестве описания их работ. [1]
«Парад в цирке, фрагмент» Жорж Сёра
«Женщины на берегу» Жорж Сёра
«Больница и маяк в Онфлёре» Жорж Сёра
Вечер в устье Сены близ Онфлёра
Сидящая обнаженная брюнетка
Поля люцерны, Сен-Дени
Пейзаж с лодкой
Рейд в Гранкане
Яёй Кусама: медитация через повторение и бесконечность
Кусама, в свою очередь, развивает этот подход в совершенно ином направлении. Если Сёра использовал точку как элемент структуры, Кусама работает с повторением, превращая его в медитативную практику, преодолевающую тревогу и экзистенциальный кризис. В её работах, таких как «Бесконечные зеркальные комнаты», повторяющиеся паттерны и полированные точки становятся инструментом не только для создания визуальных эффектов, но и для философского поиска бесконечности и самоуничтожения.
Кусама смотрит в свою бесконечную зеркальную комнату «Любовь навсегда» в галерее Ричарда Кастеллана, Нью-Йорк, 1966 год.
Бесконечная зеркальная комната
Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас (Infinity Mirrored Room, The Souls of Millions of Light Years Away), 2013
I’m Here, but Nothing, 2009
Для Кусама повторение становится способом выхода за пределы человеческой сущности, погружением в неизмеримое пространство, где времени не существует. В отличие от Сёра, чья работа была направлена на создание гармонии через научный подход, Кусама стремится к внутренней трансформации через эмоциональное восприятие мира.
Тихий океан, масло на холсте. Музей современного искусства Токио, 1960 год.
No. F, 1959
Nets, 1957
No. 19 H.S.W., 1956
INFINITY-NETS [RMOST], 2013
EVERY DAY I PRAY FOR LOVE, 2023
Infinity Mirrored Room — Phalli’s Field, 1965
Комната забвения (The Obliteration Room), 2002–2018
Dots Obsession, 2000
Installation view, Yayoi Kusama: 1945 to Now, M+, Hong Kong, 2022
nstallation view, Yayoi Kusama: In Infinity, Louisiana Museum of Modern Art, Denmark, 2015. Courtesy of the Louisiana Museum of Modern Art. Photo by Kim Hansen
Installation view, Yayoi Kusama: 1945 to Now, M+, Hong Kong, 2022
Общие темы и параллели
1. Повторение
И Жорж Сёра, и Яёй Кусама обращаются к повторению как к основополагающему принципу художественного высказывания. В пуантилизме Сёра точка — это минимальная единица изображения, которая в совокупности создает упорядоченное, научно выверенное целое. Повторение у него подчинено строгости композиции и рациональному расчёту. В случае Кусамы точка становится элементом личного и психического процесса — каждое повторение погружает её в трансовое состояние, становясь актом освобождения от тревоги. У Сёра повторение структурирует мир, у Кусамы — растворяет границы между художником и миром.
Yayoi Kusama with Infinity Net paintings in her New York studio, 1961
2. Бесконечность
Сёра стремился постичь бесконечное через порядок, гармонию и научную теорию. Его композиции предельно выстроены и стремятся к идеальному равновесию — это визуальные модели Вселенной, как её представлял XIX век. Кусама же предлагает иной путь: бесконечность как опыт, как ощущение, как погружение в бескрайние паттерны и зеркальные отражения. Она переживает бесконечность не как абстракцию, а как внутреннюю реальность, связанную с психикой, телом и экзистенцией. Для неё бесконечность — это не внешняя закономерность, а внутреннее исчезновение.
Парад в цирке, фрагмент
3. Вызов традициям Оба художника радикально пересматривали нормы своего времени. Сёра отверг академизм, объединив науку с живописью, и тем самым стал предшественником модернизма. Кусама, в свою очередь, сломала не только художественные, но и социальные границы: она отказывалась от роли «женщины-художницы» в традиционном понимании, действовала в контексте, враждебном к её происхождению и ментальному состоянию, и всё же нашла способ быть услышанной. Их практика — это акт сопротивления: интеллектуального (у Сёра) и личностного (у Кусамы).
Narcissus Garden, 1966
Courtesy of the Louisiana Museum of Modern Art. Photo by Poul Buchard, Brøndum & Co.
Вывод
Таким образом, сравнение Сёра и Кусамы позволяет увидеть, как повторение, структура и визуальная система могут быть использованы для диаметрально противоположных целей — от рационального упорядочивания мира до эмоционального растворения в нём. Их творчество доказывает, что даже методы XIX века способны обрести новое значение в современном искусстве, переосмысленном через призму психологии, философии и культурной трансформации.
ttps://cdn.sanity.io/images/juzvn5an/release-adp/afaa40f4b2a6b2d7fff3c2dbf8b997b38b3ce5be-8108×4561.jpg?
