Кто такие маринисты?
Маринисты — это талантливые художники, чьи картины посвящены морской тематике. В русском искусстве жанр марины стал популярным в XIX веке. Художники мастерски передавали великолепие морского простора в различных погодных условиях, гармонично играя красками на холсте. Изучая творчество маринистов, можно почувствовать душевное состояние самого художника и пережить с ним силу и красоту природной стихии.
Изображение морской стихии требует особого искусства и страсти, оно следует своим уникальным правилам.
Картины маринистов с изображениями кораблей и берегов далеких городов волнуют воображение зрителя.
Море — это символ путешествий, бесконечности и свободы. Если вам близки эти идеи, то творения маринистов не оставят вас равнодушными. Морские пейзажи не только передают определенное настроение, но и раскрывают широкий спектр эмоций: корабль в бурю — величие и тревога, лодка на спокойной водной глади — безмятежность и умиротворение, игривые волны с разноцветными отблесками — радость и жизненная энергия. Как и человек, море может проявлять себя в разных аспектах!
Алексей Боголюбов
Алексей Боголюбов получил образование в Александровском кадетском корпусе в Царском Селе, а затем продолжил обучение в Морском кадетском корпусе в Санкт—Петербурге. Еще с молодости он проявлял страсть к рисованию и увлекался созданием карикатур в свободное время.
В возрасте 17 лет Боголюбов стал мичманом на Балтийском флоте. Он принимал участие в плаваниях через Атлантику, Балтийское и Северное моря, посетил Англию, Голландию и Португалию, где впервые познакомился с творчеством европейских художников. Особенно на него произвели впечатление произведения английского мастера Уильяма Тернера. Позднее он отмечал: «Гармония красок навсегда запала в мою душу».
Во время своей службы молодой художник начал самостоятельно экспериментировать с живописью, после чего поступил в Императорскую Академию художеств. Там он изучал пейзажную и батальную живопись под руководством опытных мастеров — Максима Воробьева и Богдана Виллевальде.
В 1860 году в Санкт—Петербурге прошла первая индивидуальная выставка талантливого художника и члена Главного морского штаба, Алексея Боголюбова. Один из его современников восхищенно писал: «Представьте себе этого великого Боголюбова. Его успех потрясает всех. Все громко говорят, что он превзошел даже Айвазовского…» Среди произведений, представленных на выставке, была картина «Бой корабля Флора», которая вызвала особый интерес у посетителей.
В результате успешного начала Крымской войны против турецкой империи в 1853 году, император поручил своему излюбленному художнику создать семь произведений, отражающих победы русского флота.
Бой корабля «Флора» Боголюбов А.П. 1857
Одной из этих картин, являющейся частью коллекции музея, изображает эпическое сражение, произошедшее в 1853 году у мыса Пицунда.
В этом легендарном бою фрегат «Флора» под командованием молодого капитан—лейтенанта Антона Скоробогатова столкнулся с нападением трех пароходофрегатов адмирала Мустафы—паши. Битва продолжалась ночь напролет, и казалось, что российскому судну нет шансов выстоять против трех мощно вооруженных пароходов без опыта боя.
Однако благодаря мужеству и хладнокровию Скоробогатова, а также несогласованности действий противника, «Флора» получила лишь две пробоины и спасла свой экипаж, а турецкий флагманский корабль был захвачен на буксир.
Победа Скоробогатова и его экипажа стала ярким примером героизма в истории русского флота. Картина «Бой корабля Флора» стала романтическим пейзажем—баталией, признанным современниками одним из лучших отечественных полотен за столетие. Вплоть до сегодняшнего дня остается загадкой, как и когда основатель Иркутского художественного музея Владимир Сукачев приобрел это произведение для своей коллекции.
Бой русского фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами — это первый в истории бой между парусным и паровыми кораблями.
Боголюбов всегда стремился к достоверности изображения, художник не давал волю фантазии. Цвет предмета который он изображал на картине у художника всегда строго соответствовал увиденному в жизни.
На раннее творчество Алексея Боголюбова повлияли работы самого известного мариниста России Ивана Айвазовского.
1885, Боголюбов А.П. «Императорские яхты „Держава“ и „Штандарт“»
Боголюбов А.П. «Монастырь» 1860-е
Впечатленный необъятной широтой и красотой Волги, художник описывал свои впечатления так: «Плывя бесконечными столбичами и проезжая Жигулёвские горы, я задумался — что такое Рейн, Дунай со своими Железными Воротами и, наконец, Саксонская Швейцария! Сколько красоты и величия скрывает в себе Волга, и никто об этом не говорит. Наступит время, и нас заметят!..»
Одной из наиболее известных картин из серии, посвященной Волге, является «Ипатьевский монастырь близ Костромы» 1861 года, которая находится в Государственной Третьяковской галерее. Небольшой этюд «Монастырь» в Пензенской картинной галерее показывает белокаменную и златоглавую Русь, омываемую осенним солнечным светом на берегах Волги. Эта нежная и умиротворенная картина с маленькими лодками у заросшего берега, прогуливающимися жителями вдоль набережной, желтеющими листьями деревьев и очертаниями монастыря наполняет сердце зрителя спокойствием, светом и благодатью.
«Итальянское побережье» Боголюбов А.П. 1854
После окончания Академии художеств в 1853 году, Алексей Боголюбов отправился в путешествие по Италии, где было создано его произведение «Итальянское побережье» из коллекции Новосибирского художественного музея. Эта картина относится к раннему периоду творчества Боголюбова, когда он только начинал искать свой собственный стиль и еще не полностью освободился от влияния Ивана Айвазовского — известного русского художника—мариниста, переживавшего в то время свой творческий подъем.
В работе «Итальянское побережье» присутствует условный колорит и романтическое осмысление пейзажа. Нежная цветовая гамма и легкая манера передачи образа позволяют нам почувствовать радостное настроение, которое овладевало художником.
Боголюбов создал идеальный образ морской природы, вдохновленный теплым светом и прозрачным воздухом итальянского побережья, его недосягаемыми берегами и спокойной водной гладью.
Смягченное свечение утреннего солнца и торжественное спокойствие итальянской природы на картине Боголюбова напоминают о работах Сильвестра Щедрина. «Дерзость была великая, но я всегда обожал этого мастера и с любовью копировал его этюды в нашей Академии», — вспоминал художник.
Боголюбов А.П. «Взятие „Владимиром“ парохода „Перваз — Бахри“» 1853–1856 годы
Иван Айвазовский
Современники находили, что Айвазовский внешне походил на Пушкина. Предваряя визит Айвазовского в Москву, Вяземский писал Погодину: «Знаменитый наш живописец Айвазовский желает с Вами познакомиться. Кроме отличного таланта, имеет ещё одно особенное достоинство: напоминает наружностью своею нашего А. С. Пушкина».
Морские пейзажи действительно всегда вдохновляли художников и оставались одной из самых увлекательных тем в искусстве. Почти каждый русский художник, побывавший у моря, стремился изобразить его красоту. Однако только Иван Константинович Айвазовский полностью посвятил свое искусство маринистической живописи.
Айвазовский, обладавший огромным талантом, начал развивать его с самого детства, получив отличное образование. Он провел долгую жизнь на берегу любимого им моря, которое вдохновляло его на создание ярких образов.
В творческом наследии мастера можно найти пейзажи равнин, композиции с библейскими сюжетами и даже портреты, но «сухопутный» Айвазовский всегда уступал своему «морскому» творчеству. Море было главным героем его картин и источником вдохновения на протяжении всей его жизни.
«Лунная ночь. Купальня в Феодосии» Айвазовский И.К. 1853
Иван Айвазовский в своем творчестве умел уравновешивать грозные бури и трагедии на море с изображениями спокойствия, тишины и красоты покоящегося моря под кротким небом при свете луны. Одним из таких произведений является картина «Лунная ночь. Купальня во Феодосии», написанная им в 1853 году. Айвазовский был хорошо знаком с побережьем Черного моря, так как здесь находилась его родная Феодосия.
На картине четко прорисован живописный берег, словно с точностью топографической карты. Все, что создал человек, мирно сосуществует с природой. Айвазовский с удивительной чуткостью передал эту гармонию. Романтическое очарование южной ночи, играющие на поверхности воды лунные блики, мягкий свет из купальни и виднеющиеся вдалеке корабли — все это создает впечатление нереальной сказочной идиллии, воплощенной художником.
«Прощание» Айвазовский И.К. 1869
Картины Ивана Айвазовского, особенно его ранние работы, изобилуют яркими цветами.
Картина «Прощание» наполнена насыщенными оттенками закатного солнца на юге. Нежные цвета придают ей легкость и создают эффект утреннего тумана. Утро наступает, всё окрашено в розовые и фиолетовые тона. На переднем плане, на берегу, происходит сцена прощания, которая стала названием картины. Эту работу Иван Айвазовский создал в 1868 году, когда его стиль стал меняться, отходя от реализма, который принёс ему мировую известность.
Различные версии картины хранятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и Государственной Третьяковской галерее в Москве. В Челябинском государственном музее изобразительных искусств «Прощание» поступило из запасников Министерства культуры РСФСР в 1962 году.
«Девятый вал» Айвазовский И.К. 1850
В своей знаменитой картине «Девятый вал» Иван Айвазовский искусно передал мощное движение волн, игру света и тени, стремясь показать величие природных бедствий, с которыми приходится бороться человеку. Приближается девятый вал — по морским легендам, самая жуткая, разрушительная и мощная волна во время шторма. Но тьма ночи уже пронзена светом надежды. Обломок мачты потерпевшего крушение корабля кажется выжившим людям настоящим пристанищем в лучах восходящего солнца, предпочтительнее мрака бушующего стихии. Стремление к спасению превозмогает ярость океана.
Айвазовский И.К. «Море на фоне гор» 1880
Идея необъятности природы, ее могущественной творческой энергии лежит в основе творчества Ивана Айвазовского. Большая часть его работ — это изображения бушующего моря во время шторма. Часто художник, изображая ярость стихии, также показывал людей, борющихся друг с другом и оказывающих помощь. Человек не сдаётся, он одержит победу — таков девиз мариниста, который отчетливо прозвучал в картине «Море на фоне гор» (1880 год). Группа людей на паруснике, сражающихся с неистовым морем, без сомнения, переживет испытание и одолеет стихию.
Луч света, пробивающийся сквозь грозные облака в верхней части полотна, наполняет их верой. Освещенное небо вдалеке предвещает спасение. Именно в этом свете заключается смысл всех изображений художника — романтика бурь.
Используя свою уникальную зрительную память, Айвазовский создавал свои произведения в мастерской. Он не просто изображал реальное море, а рассказывал о нем некую поэму. Поэтому его работы отличаются некоторой гиперболизацией цветов, эффектностью, присущей его стилю.
Айвазовский И.К. «Героиня Боболина прорывается под выстрелами» 1882
«Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моею кистью». Айвазовский И.К.
Обладая великолепной зрительной памятью, ярким воображением, твердой рукой он работал, изумляя современников легкостью исполнения. Скорость написания картин была поистине удивительной — за день он мог начать и закончить картину. Есть легенда, что им написано более 6000 картин.
Уильям Тернер, увидев картины Айвазовского, выставленные в Риме, был поражен и написал стих.
История этой картины, рассказанная в книге «Картины и жизнь» Бориса Грибанова, захватывает воображение. По звонку оценщика в антикварном магазине стало известно о поступлении старинной рамы с подрамником, которую рабочий магазина случайно выбросил на помойку.
В раме было найдено полотно в ужасном состоянии — покрытое черной блокадной грязью и с большими повреждениями. После реставрации выяснилось, что картина принадлежит великому Айвазовскому. Далее начались долгие поиски, чтобы установить, кому она принадлежала.
На этой картине художник изобразил гречанку Ласкарину Бубулину. Она была первой женщиной-адмиралом в истории российского флота. Этот портрет представляет собой уникальное историческое сочетание искусства и женского подвига.
«Всемирный потоп» 1864 Айвазовский И.К.
Александр Беггров
Интерес к рисованию у мальчика проявился еще в раннем детстве, однако, несмотря на его желание, отец отправил Александра в Николаевское инженерное и артиллерийское училище Морского министерства. С 1853 по 1863 год Александр Беггров обучался в Николаевском инженерном и Морском инженерно-артиллерийском училищах в Санкт-Петербурге.
Первое знакомство с морем случилось во время морского парада в 1859 году, когда был открыт памятник императору Николаю I. Морской парад и блестящая водная гладь оставили на молодом человеке огромное впечатление, и он поспешил изобразить увиденное на бумаге. Его рисунки были настолько выдающимися, что их оценило начальство. После окончания училища в 1863 году Александр Беггров был принят на службу в Императорский Балтийский флот в чине прапорщика и отправлен в кругосветное путешествие. Первое путешествие он совершил на фрегате «Ослябя», а второе — на фрегате «Александр Невский».
Фрегат «Меркурий» 1879 год, Центральный военно-морской музей, С-Петербург, Беггров А.К.
«Морской бой», 1880-е годы, Частное собрание, Беггров А.К.
Позднее страсть к морскому делу снова побудила Беггрова отправиться в путешествие, и в 1879 году он командовал фрегатом «Светлана» в плавании вокруг Европы из Кронштадта в Грецию. После этого он прожил почти два года во Франции, занимаясь работой над местными пейзажами. В 1885 году Александр Карлович Беггров стал одним из основателей «Общества русских акварелистов». Он создал множество акварельных работ, изображающих виды Петербурга, Венеции, Нормандии.
В 1899 году Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика живописи, а в 1912 году он был провозглашен почетным членом академии.
«Пристань на Неве». 1885, Беггров А.К.
«На палубе фрегата „Светлана“, 1884, Беггров А.К.
Алексей Ганзен
Ганзен является внуком Айвазовского. Ганзен, подобно Айвазовскому, очень привязался к Феодосии. Он стал попечителем женской и мужской гимназий в этом городе, за что получил множество наград за свою благотворительную деятельность и заботу о городе. В работах художника часто отмечалась фотографическая точность изображения местности. Многие современники отмечали сходство его творчества с творчеством известного деда. Однако Ганзен не стремился к подражанию Айвазовскому. Его произведения привнесли новый вздох в живопись моря. Художник никогда не изображал смерть. Даже на его картинах с бурей и штормом отсутствует трагический момент гибели людей. Он изображал бури, штормы, туманы, скалы, огромные волны, но не смерть человека.
1900-е годы, «Суда у берега», Алексей Васильевич Ганзен
На его поздних работах мы можем наслаждаться видами средиземноморских стран.
В 1920 году художник эмигрировал из России и поселился на своей вилле в Дубровнике, в Югославии. Несмотря на то, что он был мало известен в новой стране, он не прекратил свою любимую деятельность и продолжал создавать картины. Ганзен много трудился, потому что в отдаленной от России стране его не знали как художника. В России он был признанным и успешным мастером, и лишь упорный труд позволил ему заявить о себе в Европе.
«У пристани. Шторм» Ганзен А.В., 1915
«Бухта в Дубровнике», 1932, Ганзен А.В.
Алексей Васильевич Ганзен писал как яркие картины, в темных оттенках, в движении, моря во время шторма, которые будто бы злятся на что-то, показывают всю свою ярость, так автор писал и картины спокойного моря, в светлых оттенках, что передают уют и комфорт, а также хорошее настроение.
«Погрузка угля на линейном корабле „Гангут“ (в Кронштадтском порту)» 1916 г., Ганзен А.В.
Так кто же они — маринисты?
В заключении хочется подчеркнуть, что маринисты — это художники, чья страсть к морю и морским пейзажам трансформируется в их произведениях. Они исследуют и передают красоту, мощь и непредсказуемость морской стихии через свои картины, заставляя зрителей проникнуться этой величественной тайной. Изображая море, маринисты призывают нас созерцать его бесконечность, постигать его глубины и ощущать связь с природой, что делает их творчество вдохновляющим и завораживающим.
«Море. Закат» Айвазовский И.К. 1896
Библиография и источники изображений
Морской пейзаж на картинах художников: https://art-dot.ru/marinisty/
5 отечественных художников маринистов: https://www.culture.ru/materials/6549/ne-tolko-aivazovskii-5-otechestvennykh-khudozhnikov-marinistov
Неповторимость моря к в картинах художников маринистов: https://www.livemaster.ru/topic/1759217-bezuderzhnaya-sila-beskonechnost-i-nepovtorimost-morya-v-kartinah-hudozhnikov-marinistov
Гид по музеям России: https://ar.culture.ru/ru
Картины внука Айвозовского: https://dzen.ru/a/Zbsg-WyYIgbFCKuO
