Original size 564x845

Влияние искусства на моду XX и XXI века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Содержание:

(01) Введение

(02) Основная часть

(02/1) Импрессионизм (02/2) Абстракционизм (02/3) Сюрреализм (02/4) Поп-арт (02/5) Постмодернизм

(03) Заключение

(04) Источники

Концепция визуального исследования

Искусство и мода всегда были тесно связаны друг с другом. Они взаимно влияют на друг друга, и изменения в одной области часто отражаются в другой. В XX и XXI веке искусство сильно повлияло на моду и стало одним из главных источников вдохновения для дизайнеров.

Я выбрала именно эту тему, потому что мне стало интересно, каким образом дизайнеры и модные дома вдохновлялись искусством и как использовали примеры с картин в создании модных новинок. В ходе исследования я взяла 5 самых интересных, по моему мнению, направлений и изучила влияние именно этих направлений на моду XX и XXI века.

В середине XX века искусство абстракционизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием абстрактных форм и цветов, что нашло отражение в моде. Дизайнеры начали создавать наряды, в которых использовались яркие цвета и абстрактные узоры.

В 1960-х годах искусство поп-арта было на высоте. Этот стиль характеризовался использованием ярких цветов, узнаваемых изображений и простых форм. Модные дизайнеры также начали использовать элементы поп-арта в своих коллекциях. Они создавали наряды с яркими принтами и узорами, которые были очень популярны среди молодежи.

«Связь между искусством и модой, зародившаяся в двадцатом веке, выражалась по-разному, на самом деле, мы находим коллекции одежды, созданные великими мастерами, драгоценное сотрудничество между художниками и стилистами и известными дизайнерами, вдохновленными вечными шедеврами».

В конце XX века и начале XXI века искусство постмодернизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием разных стилей и форм, а также игрой с традиционными представлениями о красоте. Модные дизайнеры также начали использовать элементы постмодернизма в своих работах. Они создавали наряды, в которых сочетались различные стили и формы, что делало их очень оригинальными и необычными.

В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке. Дизайнеры брали вдохновение из разных художественных стилей и создавали оригинальные и необычные наряды. Искусство и мода продолжают взаимно влиять друг на друга, и это делает их обе более интересными и увлекательными для тех, кто следит за новинками в этих областях.

Взаимосвязь моды и искусства всегда была очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями, от кубизма до арт-деко и от барокко до дивизионизма. В сезонных трансформациях стиля несложно разглядеть арт-послания: зачастую коллекции модных домов предоставляют нам еще одну возможность открыть для себя идеи великих художников.

Исследование оказалось очень интересным, к отбору материалов я подошла так, что искала не только статьи в интернете, но и научную литературу на эту тему, а в подборе картинок помог pinterest. Принцип выбора и анализа источников прост: найти источник, проверить достоверность информации через другие сайты и только после этого воспользоваться источником.

(01) Введение

Искусство и мода — две тесно связанные области, которые взаимно влияют друг на друга. В XX и XXI веке искусство стало одним из главных источников вдохновения для модных дизайнеров. В данном исследовании я рассмотрю, как искусство повлияло на моду в эти два века.

(02) Основная часть

(02/1) Импрессионизм

Импрессионизм — это художественное направление, которое появилось в конце 19 века. Его представители стремились передать свет и цвет в своих работах. Импрессионисты использовали яркие краски и размытые контуры, чтобы создать эффект «моментального впечатления». Это направление повлияло на моду, привнесло новые цветовые сочетания и образы, вдохновленные картинами художников.

Original size 1431x924

(а) Impressionnisme et la Mode / 2012 — (б) La cercle de la rue Royale / Джеймс Тиссо / 1866

Original size 1217x663

(а) «За чтением» / Эдуард Мане / 1868 — (б) Francesco Scognamiglio / 1998

Original size 908x663

(а) La femme au perroquet / Эдуард Мане / 1866 — (б) Acne / весна-лето 2013

(02/2) Абстракционизм

Абстракционизм — это художественное направление, которое появилось в начале 20 века. Его представители стремились создать абстрактные формы и цвета, которые не имели никакой конкретной формы или смысла. Абстракционизм повлиял на моду, привнес новые формы и линии, а также новые материалы, такие как пластик и металл.

«В коллекции Haute Couture, которую Карл Лагерфельд создал для Дома Chanel в 2009 году, можно увидеть платье, которое прямо намекает на одну из знаменитых работ художника — объемный узор напоминает геометрию картины „Квадраты с концентрическими кругами“. … Творчество Кандинского не оставило равнодушным и других дизайнеров, например, креативного директора Marni Консуэло Кастильони».

Original size 1871x573

(а) Квадраты с концентрическими кругами / В. В. Кандинский / 1913 и Chanel Couture / осень 2009 — (б) Желтый, красный, синий / 1925 и Chanel / осень 2014 — (в) Круги в круге / 1923 и Marni / осень 2010

Original size 1253x573

(а) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013 — (б) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013

Также большой вклад внесли Джексон Поллок и Казимир Малевич. Идеи Малевича нашли отображение в виде орнаментов и лаконичных форм — это влияние можно проследить на примере образов Burberry, Raf Simons, Roland Mouret и многих других модных домов. Даже в коллекции Céline, посвященной творчеству fashion-иллюстратора Тони Вирамонтеса, нельзя не обнаружить отсылки к стилю раннего русского авангарда.

Original size 1253x573

(а) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013 — (б) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013

(02/3) Сюрреализм

Сюрреализм — это художественное направление, которое появилось в 1920-х годах. Его представители стремились создать нереальные сюжеты и образы, которые выходили за рамки реальности. Сюрреализм повлиял на моду, привнес новые формы и дизайн, такие как необычные вырезы и декоративные элементы.

Ключевой особенностью этого периода было сотрудничество дизайнера и художников-сюрреалистов. Так, Сальвадор Дали (1904-1989) вместе с Эльзой создали знаменитое «Платье с лобстером» и множество других интересных и уникальных вещей.

Original size 1229x573

(а) — Сальвадор Дали — (б) — Платье с лобстером / 1937 — (в) — Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли

Искусство ->

Original size 1540x573

(а) Обнаженная в красном кресле / Пабло Пикассо / 1929 — (б) Жоржетта / Рене Магритт / 1937 — (в) Дом для эротомана / Сальвадор Дали / 1932

Мода, под влиянием сюрреализма ->

Original size 885x539

(а) Christian Dior / 2013/14 — (б) Viktor & Rolf’s / 2010 — (в) Jean-Charles de Castelbajac / 2011 — (г) Carven / 2014

Original size 2120x814

Мода циклична и снова сюрреализм появился на подиумах Парижской недели моды!

(02/4) Поп-арт

Поп-арт — это художественное направление, которое появилось в 1950-х годах. Его представители использовали образы из массовой культуры, такие как реклама и комиксы, чтобы создать свои произведения. Поп-арт повлиял на моду, привнес новые цвета и принты, такие как логотипы и изображения знаменитостей.

Энди Уорхол был одним из самых популярных представителей этого направления, его имя олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта.

Original size 538x539

Застреленные Мэрилин / Энди Уорхол / 1964

Original size 537x455

Versace / 2021

Основные черты поп-арта: графичность, яркие радужные цвета, броские формы и повторяющиеся элементы. В качестве принтов используются изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов.

Original size 706x500

(а) Платье Mondrian / Ив Сен-Лоран / 1965 — (б) Линда Евангелиста в платье Versace / Джанни Версаче / 1990

В 60-е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов. Ив Сен-Лоран вдохновлялся работами таких мастеров как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. В 1965 году Сен — Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look.

Original size 815x471

Банки с супом «Кэмпбелл» / Энди Уорхол / 1962

Original size 686x500

Рекламная кампания Mars of Asheville с бумажными платьями с уорхоловскими «Банками супа»

(02/5) Постмодернизм

Постмодернизм — это художественное направление, которое появилось в 1970-х годах. Его представители стремились использовать различные стили и элементы из разных эпох и культур, чтобы создать новые произведения искусства. Постмодернизм повлиял на моду, привнес новые формы и стили, такие как комбинирование разных материалов и стилей в одном наряде.

Искусство ->

Original size 1603x655

(а) Сообщение / Ремедиос Варо / 1953 — (б) Портрет Мишеля Лейриса / Фрэнсис Бэкон / 1976 — (в) Радость жизни (фрагмент) / Сюзанна Валадон / 1919

Мода, под влиянием постмодернизма ->

Original size 1019x655

MOSCHINO / Нью-Йорк / 2018

Original size 2260x649

Коллекция «Восток встречает Запад» / Иссэй Миякэ / 1979

Original size 1760x655

(а) Kenzo Fall / 2009 — (б) Saint Laurent Fall / 2013

(03) Заключение

В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке, привнесло новые цвета, формы, материалы и дизайн. Художественные направления, такие как импрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и поп-арт, оказали большое влияние на модных дизайнеров и помогли создать новые тренды в мире моды.

Влияние искусства на моду XX и XXI века
Project created at 04.07.2023
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more