Страх атома в искусстве второй половины 20-го — начале 21-го века

Ядерная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки в 1945 году имела сокрушительные последствия и потрясла всю планету. Это событие стало поворотным моментом в истории и вызвало глубокую тревогу и страх перед возможностью ядерной войны. В ответ на эту угрозу, искусство сыграло важную роль в выражении эмоций, осмыслении происходящего и стимулировании общественного диалога. В своём визуальном исследовании я разберу реакцию искусства на ядерную угрозу и как художники отразили эту ужасную реальность через разнообразные художественные формы. Цель моего исследования — проанализировать мотивы, символы и темы, использованные художниками для выражения своих мыслей, чувств и опасений.

«Ядерное искусство» — направление, возникшее в середине 20-го века в Европе, как реакция на использование ядерного оружия. Оно появилось в 1951 году в Милане. Художники Энрико Бай и Серхио Данжело организовали выставку под названием «Ядерная живопись», а спустя год, уже в Брюсселе, совместно с другими мировыми художниками они основали движение и издали «Технический манифест ядерной живописи». В манифесте художники предупреждали об опасности и разрушительности ядерных технологий, в особенности если они окажутся в неправильных руках.

Ключевая особенность всех картин данного движения — пугающая сюрреалистичная абстракция. В сюжетах не появляются люди в привычной нам форме, вместо них мы видим что-то отдалённо похожее на них, тревожные силуэты, напоминающие чем-то знаменитые «тени Хиросимы». С одной стороны, да, они напоминают людей, а с другой, они похожи на изуродованных монстров. Именно данный контраст вызывает настолько сильный тревожный и пугающий эффект и как нельзя лучше демонстрирует то, как оружие может повлиять на человека — полностью изуродовать его, оставив лишь чёрный силуэт знакомой формы.

В картинах зачастую преобладают тёмные тона, в особенности чёрный. Если и появляется что-то яркое, то оно, как и взрыв, имеет красно-оранжево-жёлтые оттенки. Очень часто на картинах можно увидеть очертания «ядерного гриба» или иные формы, напоминающий взрыв.

В совершенно другом направление своё понимание «ядерного искусство» развивал Сальвадор Дали. В 1951 году он опубликовал «Мистический манифест».

В манифесте он совместил католический мистицизм и ядерные темы. Сам Дали называл позже его «ядерным мистицизмом». «Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст». — Сальвадор Дали [1].

В своей картине 1947 года «Расщепление атома (Дематериализация под носом у Нерона)» Дали, в отличии от художников «ядерного искусства» не представляет атом как что-то апокалипсическое, по крайней мере напрямую. Наоборот, он помещает его среди объектов, которые скорее ассоциируются с классическим искусством. В картине нет ярких, акцентных цветов, а образы не пугают и выглядят знакомыми. В центре куба, подписанного сверху «атом» — гранат, расколотый на две части. Гранат — символ жизни, жизни, которая теперь полностью поглощена атомом. Атом, попавший не в те руки может разломать «гранат». Таким образом Дали, выражает свою обеспокоенность насчёт ядерной энергии и тому, как ей могут воспользоваться.

Другая яркая работа данного периода творчества Дали — «Атомная Леда». Он начал писать её вскоре после взрывов в Хиросиме и Нагасаки. На картине изображён древнегреческий сюжет о Зевсе, который изображён в форме лебедя на картине, и Леде. Но весь сюжет существует под призмой атома. Основная композиционная особенность картины — её элементы не касаются друг друга, в точности, как и в строении атома. На картине также можно увидеть две капли, как будто бы, «тяжёлой воды», важнеёшего элемента в ядерной энергетике. И снова стоит заметить, насколько данная работа не похожа на «ядерное искусство». Образ Леды — это образ богини, сошедшей с картины эпохи возрождения.

Точно также как и полностью пропорциональный её лебедь, или же Зевс. В сюжете мифа у Леды и Зевса рождаются прекрасные дети, также и в сюжете в этой картины, для Дали атом может сотворить совершенно новый прекрасный мир, созданный при помощи угольника и линейки, других элементов картины.

Как ни странно, несмотря на принципиально разный подход, между художниками «ядерного искусства» и Дали разгорелся конфликт, дошедший до обвинений в плагиате. Если художники «ядерного искусства» выражали именно страх перед возможной ядерной войной, то Дали, наоборот, верил в то, что атом можно использовать во благо человека и именно он может создать новый, удивительный мир, главное, чтоб он оказался в правильных руках.

Ядерная напряжённость продолжала нарастать и ключевую роль в этом играла холодная война между США и СССР и их гонка вооружения. Именно в это время в Америке начал развиваться Поп-арт, направление в искусстве, которое наиболее быстро захватывало все актуальные социальные темы. Конечно, по большей части произведения поп-арта основывались на массовой культуре, являясь её отражением, но и события на подобии холодной войны и, следовательно, страха ядерной бомбы находили отражение в искусстве художников.

Ярчайший из представителей поп-арта — Энди Уорхолл не остался в стороне от животрепещущей темы. Его шелкография «Атомная бомба» сделана с помощью одной из любимых технологий Уорхолла — трафаретной печати. На произведении изображён, пожалуй, самый яркий образ, связанный с ядерным оружием — «ядерный гриб». Он повторён на картине 28 раз и каждый раз становится всё темнее и темнее. Тревожно-угрожающий оранжевый сменяется на чёрный, на пустоту. Бомба уничтожает картину, также, как и может уничтожить человека.

Другой яркий представитель поп-арта Рой Лихтенштейн также часто обращался к изображению атома в своём творчестве. Взрыв в его интерпретации выглядит гораздо спокойнее, чем на работе Уорхолла. «Ядерный гриб» находится на фоне синего неба и, возможно, океана. В отличии от приведённых мною ранее примеров, взрыв здесь не выглядит опасно, он не имеет огненных оттенков и выглядит, скорее, как, большое облако пара. Комиксовый стиль сильно ослабляет ощущение угрозы.

В других работах Лихтенштейн показывает сам атом. Это сложные, геометрические картины, чем-то схожие с кубизмом.

В данном случае атом предстаёт перед нами сложно устроенным организмом, источник большой силы, как и у Дали. Яркие жёлтые фрагменты картин, как будто бы большой сгусток энергии, выплёскиваются из центра. В творчестве Лихтенштейна атом не имеет ни положительного, ни отрицательного окраса, это скорее фиксация технологии и того прогресса, которое достигло человечество.

По другую сторону океана также оживлённо создавались произведения против ядерной войны. В привычном понимании поп-арт не так явно присутствовал в СССР, но, в каком-то смысле, пропагандистские постеры можно отнести именно к этому течению искусства. Они, как и произведения поп-арта, отражали явления массовой культуры, в особенности западной, и переосмысляли их, за частую осуждая. Постеры не могли обойти стороной ядерную угрозу. Так как постеры пропагандистские, стоит учесть, что в них есть чёткий враг — США, и именно Америка является угрозой, которая может уничтожить мир ядерным оружием. Примеры, приведённые мной до, скорее демонстрировали не страх угрозы от какой-либо чёткой стороны, а общую тревогу насчёт ядерной войны, в данных советских постерах наоборот — всё чётко.

Государственные символы США часто присутствуют на плакатах: на бомбе нарисован флаг, или же бомбы образовывают звёзды с флага. Америка подчёркивается ярким красным цветом на общем тёмном фоне.

В то время, СССР, наоборот, показывает себя в других тонах, приятно синих, таких же, как и Земля. Как пример, синие руки ломают ракету прямо над землёй, защищая её от угрозы. На плакате только призывы к миру и против ядерной войны.

Хоть и СССР красуется на плакате, как освободитель мира от ядерной угрозы, сама страна только наращивала ядерный потенциал. Холодная война продолжалась, и ситуация становилась более и более напряжённой, вплоть до «карибского кризиса», когда весь мир висел на волоске от возможной ядерной войны. Страх художников мог сбыться, но этого, к радости, не произошло. Мир не превратился в чёрную пустоту, как у Уорхолла. Но тревога о возможной катастрофе начала уходить только после окончания холодной войны в 1991 году.

В Японии рефлексия о Хиросиме стала одной из важнейших тем, которая проявлялась во всех сферах искусства, от фильмов («Годзила») до поп-арта. Его ярчайшим и известнейшим представителем является Такаси Мураками. Тема ядерной угрозы особенно важна для Мураками, его мать родом из города Кокуро, по изначальным планам именно туда должны были сбросить одну из бомб. В своём детстве он часто видел людей, страдающих от болезней после бомбардировки. Мураками говорил: «Я родился и вырос в Японии, проигравшей во Второй мировой войне. Я испытал на себе подъем и крах экономики и дебютировал как художник в самый разгар экономического застоя» [2].

Во многих его работах можно заметить уже знакомые нам образы «ядерных грибов», но выполнены они совершено в особой стилистике. Данный образ в его творчестве имеет даже своё имя — Тайм Бокан, что можно перевести примерно как «время взрыва» («Bokan» — японское звукоподражание, обозначающее взрыв, «Time» — время пер. с англ.) Это яркое облако, которое как будто сначала не представляет никакой опасности и органично существует в ярких мирах Мураками, но приглядевшись, можно заметить, что его форма напоминает череп, а сам он выполнен в ярких чёрных или кроваво-красных цветах.

Самая известная картина, где чётко виден Тайм Бокан — «Грибная бомба розовая». На ярком розовом фоне огромное облако, белый взрыв в форме черепа. В глазах фирменные цветы художника. Вроде красивое, яркое изображение становится угрожающим, с помощью подобного контраста картина ощущается крайне тревожно. Существует ещё две версии картины в двух других раскрасках, но везде контраст сохраняется, как и некомфортное чувство угрозы.

Своё отражение ядерный взрыв находит и в скульптуре. Сам «ядерный гриб» существует в огромном множестве интерпретаций. Особенно ярко выделяется проект британской художницы Анны Бёрнс и фотографа Майкла Бодиама «Бесшумное и беспощадное» («Silent but Violent»). Привычный образ предстаёт в необычных формах. «Гриб» состоит из воздушных шаров, цветов и даже арбуза. С помощью красивых, необычных материалов, создаётся образ страха и смерти. «Красивые образы привлекают внимание, но опасность, которую они символизируют — отталкивает» — Майкл Бодиам [3].

Совершенно другой взгляд на взрыв представляет известный советский скульптор Эрнст Неизвестный в своей скульптуре «Ядерный взрыв».

Рука разрывает человеческое лицо, которое как будто плавится из-за сильной температуры, как и бывает при атомном взрыве. В итоге образуется уже привычный нам образ. Когда Неизвестный работал над скульптурой в СССР произошло ещё одно страшное событие, связанное с ядерной энергетикой: «29 сентября 1957 года взорвалась емкость с радиоактивными отходами. Произошло это на территории химического комбината „Маяк“, в закрытом городе Челябинск-40 (сейчас он называется Озерском). Впоследствии эту катастрофу назвали Кыштымской аварией, она относится к 6 уровню катастрофы из 7 возможных и считается третьей по тяжести последствий в мире.» [4] Страх перед катастрофой — основное чувство, передаваемое скульптурой. Рукотворное оружие, или просто рука, может в ужасе разорвать человечество. Рука как будто тянется за помощью, в прямом смысле получается «рука помощи», но именно такая помощь может уничтожить всё вокруг.

Австралийский художник Дитрих Вегнер задумывается над совершенно другим вопросом. Политики часто говорят, что всё делают только ради будущего и ради детей. Под влиянием данной идеи он создаёт «Атомный игровой дом».

Детский домик на дереве обретает иную, устрашающую форму. Всё делается ради детей, но сами же дети оказываются в эпицентр взрыва. Не подозревая, думая, что это игра, дети попадают в трагедию. Взрыв уничтожает всё и не обеспечивает будущего ни для кого. А если и говорить, что это делается ради детей, то всегда надо помнить, что детям ещё жить в этом мире, где ничего не осталось из-за подобной «заботы».

«Ядерная энергия» — бронзовая скульптура английского художника Генри Мура. Она установлена в Чикаго, в месте, где был установлен первый в мире ядерный реактор. На первый взгляд, сложно определить, что изображает скульптура, но ощущение страха и тревоги всё равно возникает. Мы приглядываемся и уже можем заметить «ядерный гриб», который является будто бы лбом черепа. Два главных образом символизирующих ядерной оружие соединяются в данной абстрактной скульптуре. «По словам самого автора, он попытался объединить образы ядерного гриба, человеческого черепа и кафедрального собора, показывая одновременно и созидательный, и разрушительный потенциал атома.» [5]

Бомбардировка Хиросимы и Нагасаки — одно из страшнейших событий в истории человечества. Художники со всего мира по-разному представляли ядерный взрыв, но всех их объединяло одно — страх и тревога. Никто не хотел, чтобы это повторялось, никто не хотел, чтобы оружие попало в руки человека, которые хотел бы уничтожить тысячи других людей. Примеры приведённый мной, кричат об одном — ядерная бомба — смерть и уничтожение мира, пустота, а атом — это великое изобретение, которое надо использовать исключительно в не насильственных целях. Целью художников было с помощью вызова страха и тревоги, показать всё страшную силу ядерного оружия. Ничто не оправдывает насилие, тем более якобы будущее детей.