Свет и тень в живописи Караваджо
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо — итальяский живописец XVII века, один из самых ярких представителей реализма эпохи барокко, который прославился своим реформаторским вкладом в искусство. Картины художника привлекают внимание своим характерным подходом к светотени, будто неестественным светом выделены тела, а все второстепенное незаметно расплывается в тени.
Обучался, творил и жил Микеланджело в Италии, после переехал на Мальту. Умер художник рано, от болезни, в возрасте 39 лет. Караваджо был бунтарём как в жизни, так и в искусстве. Микеланджело является родоначальником художественного течения «караваджизм», названного в его честь. Однако он не всегда был Караваджо, эта часть имени была «приобретена» в виде прозвища происходящего от небольшого города в регионе Ломбардии, откуда он родом — Караваджо.
До сих пор не обнаружено ни одного предварительного рисунка или эскиза руки мастера, даже при рентгеновском поиске. Художник работал с живых моделей, писал сложнейшие многофигурные композиции сразу на холсте.
Свет и тень буквально создают пластику в картинах Караваджо, порождая один из самых узнаваемых «почерков» в мировом искусстве. Свет в его работах подобен театральному прожектору, захватывая лишь часть фигур из тьмы, создает глубокий драматический эффект, словно это напряженный кадр из фильма. Работа со светотенью в произведениях мастера — не просто техника, а активный художественный приём, который сделал его одним из самых революционных живописцев своего времени. Караваджо использовал освещённость и затемнение не просто для создания реалистичного объёма и глубины, как делали художники до него, а для того, чтобы выразить всю ту эмоциональную напряжённость, насыщенность и вопиющую драматичность, заключённую в изображаемых сюжетах.
Общая масса художников XVII века использовали мягкие переходы и рассеянный свет, в то время как Караваджо работал с резким источников света. Термин кьяроскуро (итал. chiaro е scuro — свет и тень) используется для описания техники светотеневых соотношений и контрастов в отношении создания объема и глубины на плоской поверхности. Данный термин существовал в сфере живописи задолго до Караваджо, но именно он поднял технику кьяроскуро на новый неизведанный уровень, придав ей эмоциональное значение.
Также в своих работах художник использует живописную манеру — тенебризм (от итал. tenebroso — мрачный, тёмный) — более радикальную форму использования светотени. Тенебризм фокусирует на крайних контрастах света и тени, практически исключая полутени, сведя рефлексы к минимуму, растворяя их в затемненном фоне. «Прямой, густой свет моделирует объёмы и производит контрастные световые эффекты с неосвещёнными участками, которые служат в качестве фона. Таким образом, объёмы выделяются светом, как бы вырастая из окружающей темноты»[9]. Караваджо был из первых, кто довел тенебризм до крайности. В его работах данный прием становится мощным инструментом для управления взглядом зрителя.
«Манера живописи Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте и пластичности жестов, насыщенности колорита, которые создают характерные эмоциональное напряжение и драматический эффект»[1]. Он помещал фигуры в затемнённые интерьеры и направлял свет таким образом, что он будто выхватывал из тьмы только определенные части сцены, оставляя часть в полумраке. Для конца XVI— начала XVII такой подход был новаторским.
Данное визуальное исследование доказывает гипотезу о незаменимости и большом влиянии светотени в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо, гипотезу о великом вкладе в искусство посредством характерного стиля великого художника. Применение света и тени в живописи Караваджо становится гораздо большим нежели техническими приемами. Его работы отличаются живостью, реализмом и глубиной эмоционального воздействия на зрителя. Свет становится истиной, божественным присутствием, тогда как тени представляют сомнения, страхи, человеческие грехи.
Для качественного анализа и дальнейших выводов найденные мной визуальные аспекты будут подкрепляться статьями искусствоведов, литературой и заметками из электронных ресурсов, чтобы содержательно ответить на поставленный вопрос: «Какую роль играет светотень в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо?»
Портрет
Портрет мальтийского рыцаря Антонио Мартелли. Караваджо. 1608 / Портрет куртизанки. Караваджо. 1597 / Портрет Маффео Барберини. Караваджо. 1598
Портреты живописи Караваджо занимают особое место и являются важной частью его художественного наследия, хотя в основном художник известен своими религиозными сюжетами. Его подход отличался от традиционного понимания портрета в итальянском искусстве того времени. Работы Микеланджело Меризи да Караваджо открыли новые горизонты в изображении человеческой натуры и оставили след в истории европейской живописи.
«Портрет мальтийского рыцаря Антонио Мартелли» одна из известных работ Караваджо, написанная когда художник находился на Мальте, спасаясь от обвинений в убийстве в Риме. Там он был принят в Мальтийский орден в благодарность за свой талант. На портрете изображён рыцарь Антонио Мартелли в возрасте, но его крепкое телосложение и строгий взгляд подчёркивают его силу и выносливость. Мартелли одет в чёрные доспехи с белым крестом ордена на груди, обозначая его принадлежность. Караваджо использует глубокие тени и резкий свет, чтобы выделить лицо и верхнюю часть фигуры рыцаря на тёмном фоне. «Один из редких случаев когда художник изобразил девушку этой профессии. Её зовут Филлиде Меландрони, имя сохранилось, та как она была не только подругой, но и моделью Караваджо, предположительно Филлиде позировала еще минимум для 5 картин мастера»[12]. «Портрет Маффео Барберини» — работа Караваджо, написанная когда Барберини был ещё кардиналом. На картине изображён молодой Маффео в официальной одежде кардинала, художник передает образ уверенного и властного человека. Полотна отражают мастерское владение Караваджо техникой светотени и его глубокое понимание психологического портрета.
Нарцисс. Караваджо. 1597–1599
На картине изображен оживленный Нарцисс из мифов «Метаморфоз» Овидия, перед зрителем предстаёт юноша одержимый собственной красотой. В «Метаморфозах» Нарцисс влюбляется в собственное отражение в воде и, не в силах оторваться от него, гибнет. В воде виднеется темное, едва заметное отражение, на которое так пристально смотрит молодой человек. Караваджо осветил лицо и руки героя, тем самым усиливая глубину замкнутости и сосредоточенности на своем образе. Композиция построена так, что фигура и отражение формируют замкнутый круг, символизирующий бесконечность и помешательство на себе. Картина служит аллегорией саморазрушения через чрезмерное тщеславие.
Вакх, фрагмент. Караваджо. 1595–1597 / Больной вакх. Караваджо. 1593–1594
Вакх, он же Дионис — в древнегреческой мифологии бог растительности, виноградарства, виноделия и веселья. Караваджо изобразил молодого Вакха в виде юноши с нежными чертами лица, одетого в белую драпировку и венок из виноградных листьев на голове. Юноша сидит за столом, держа в руке бокал с вином и протягивая его зрителю, как бы приглашая присоединиться к веселью. На столе перед ним лежат фрукты, некоторые из которых начинают слегка гнить, намекая на тлен и скоротечность жизни. «Вакх» одновременно является и гедонистическим образом, и аллегорией тленной природы земных удовольствий. «Больной Вакх» ранняя работа Караваджо, написанная вскоре после того, как художник выздоровел после тяжёлой болезни. Считается, что Караваджо изобразил себя в образе Вакха. На полотне мы видим бледного юношу, лицо которого имеет желтоватый оттенок, глаза слегка покрасневшие, губы бледные, что свидетельствует о недавней болезни. Караваджо использует контрастные свет и тень, но здесь свет кажется мягче, что подчёркивает хрупкость и уязвимость персонажа. Вакх здесь — не только символ праздника и веселья, но и напоминание о том, что удовольствие мимолётно и за ним может последовать страдание.
Лютнист, фрагмент. Караваджо. 1595 / Юноша с корзиной фруктов. Караваджо. 1593 / Мальчик, укушенный ящерицей, фрагмент. Караваджо. 1594–1596
Караваджо создал жанровые картины, поражающие своей живостью и мастерством использования светотени. На каждой из картин изображён юноша в различных ситуациях, будь то спокойный молодой человек с лютней или корзиной фруктов, или юноша обескураженный резкой болью после укуса ящерицы. Караваджо подсвечивает лица и руки юношей, тем самым «вынимая» их из тьмы, создавая эффект направленного света. Художник создаёт натурные сцены, придавая им глубину и символическое значение, что делает его работы многослойными и насыщенными смыслом.
Светские сюжеты
Гадалка. Караваджо. 1595
«Гадалка» не является иллюстрацией библейских событий или отражением мифов Древней Греции. На картине изображена житейская ситуация. Смотря богатому мужчине в глаза и предсказывая судьбу по линиям на ладони, гадалка, незаметно снимает кольцо с его руки.
Шулеры. Караваджо. 1594–1596
Полотно бытового жанра, на картине изображены два опытных мошенника, которые обманывают доверчивого простака в чёрном костюме. Один из обманщиков подглядывает в карты, находясь в тени, подсказывает своему подельнику, а молодой шулер на первом плане подменяет карты у себя за спиной. Караваджо выставил световые акценты на руки и выражения лиц игроков, что подчеркивает напряженность этой нечестной партии.
Музыканты. Караваджо. 1595
На картине изображены четверо юношей, занимающихся музыкой. Первый вдумчиво играет на струнном инструменте, второй, повёрнутый к зрителю спиной, изучает ноты, эти двое юношей освещены больше всего, выступают на первый план. Чуть позади, уже в тени мы видим молодого человека, чей случайный взгляд упал на зрителя. Справа мы видим четвертого юношу, но это ангел, его крылья растворяются, сливаясь с фоном. Присутствие ангела среди музыкантов указывает на божественное вдохновение и возвышенную природу искусства.
Религиозные сюжеты
В исполнении Караваджо библейские рассказы словно оживают, зритель не остаётся пассивными наблюдателями, он проникает в происходящее на картине.
Отдых на пути в Египет. Караваджо. 1595–1596
Картина создана в начале творческого пути художника. Караваджо отходит от привычной ему стилистики, создавая тихую и умиротворяющую сцену, наполненную символизмом. Дева Мария сидит на земле в младенцем Иисусом, который спит в её руках. Поза расслаблена, она создает ощущение тихого спокойствия. Рядом в тени сидит святой Иосиф, бережно держа в руках нотный лист. Рядом с ним играет на скрипке ангел. Он представлен как юный и нежный персонаж, что нетипично для резкой живописи Караваджо. Фигура ангела является центральной в композиции, взгляд зрителя невольно скользит по легким драпировкам, окутывающим тело скрипача.
Художник использует свет чтобы выделить святых, но избегает агрессивных теней в работе.Таким образом на фоне возникает природный пейзаж, подчеркивающий сакральное спокойствие сцены. Музыка, которую играет ангел является символом гармонии и мирного отдыха в разгар опасного путешествия.
Мадонна Розария. Караваджо. 1605–1607
На картине изображена сцена поклонения Мадонне с младенцем. Мадонна в центре держит младенца Иисуса и торжественно раздаёт розарии верующим, а святой Доминик ей в этом помогает. Свет исходит сверху, освещая лица Мадонны и святых, а также подсвечивая раздачу розариев, в то время как остальная часть сцены погружена в полумрак. Детальное написание драпировок и фигур верующих из разных слоёв общества формирует эмоциональный натурализм.
Призвание апостола Матфея. Караваджо. 1599–1600
На картине изображена сцена из Евангелие от Матфея, момент призвания Матфея, где Христос в таверне призывает налогового сборщика Ливия Матфея последовать за ним и стать его учеником. Действие происходит в затемнённом помещении, где множество людей сидит за столом. Свет исходит от невидимого источника в правой верхней части картины и направлен на лицо Матфея, как бы выделяя его из всех. В данном случае божественный свет символизирует призыв к новой жизни и пришедшее озарение. Свет также акцентирует внимание на жесте Иисуса, связывая его с Матфеем. Он же в свою очередь показывает на самого себя, как бы спрашивая, про него ли идёт речь. А вокруг Матфея все заняты лишь подсчетом монет, не замечая присутствия Христа. Караваджо использует диагональные линии, чтобы направить взгляд от Христоса на Матфея и создать ощущение динамики в неподвижной картине. Композиция в своём светотеневом решении выполнена так, что зритель ощущает себя внутри этой сцены, как бы наблюдая через маленькое окошко. «Призвание апостола Матфея» стало важным этапом в развитии европейского барокко и изменило религиозную живопись, сделав её более реалистичной и эмоционально насыщенной.
Неверие апостола Фомы. Караваджо 1600–1602
«Другие ученики сказали ему: мы видели Господа. Но он сказал им: если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю. После восьми дней опять были в доме ученики Его, и Фома с ними. Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди них и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим. Фома сказал Ему в ответ: Господь мой и Бог мой! Иисус говорит ему: ты поверил, потому что увидел Меня; блаженны невидевшие и уверовавшие. Много сотворил Иисус пред учениками Своими и других чудес, о которых не писано в книге сей. Сие же написано, дабы вы уверовали, что Иисус есть Христос, Сын Божий, и, веруя, имели жизнь во имя Его»[23, с. 1] Картина иллюстрирует евангельский сюжет о том, как воскресший Иисус явился своим ученикам и предложил апостолу Фоме, который усомнился в Его воскресении, вложить пальцы в рану на Его рёбрах, чтобы удостовериться в истине.
Как и в других работах Караваджо, здесь мастерски использована техника кьяроскуро: яркий свет, падающий на фигуры из тёмного фона, выделяет ключевые элементы сцены. Свет направлен на лица апостолов и тело Христа, подчёркивая напряжённость момента и акцентируя внимание на жесте Фомы. Тёмный фон и отсутствие каких-либо деталей на фоне помогают сосредоточиться на центральной сцене и её символическом содержании. Фигуры расположены очень близко друг к другу, создавая ощущение тесноты. Композиционно все линии и жесты направляют взгляд зрителя к центральной точке — руке Фомы, касающейся раны Иисуса. Картина исследует идею веры и сомнения. Фома символизирует всех тех, кто нуждается в доказательствах, чтобы поверить. Его жест, выражение лица, отражают момент глубокого осознания.
Воскрешение Лазаря. Караваджо. 1609
Картина иллюстрирует кульминационный момент чуда, когда Иисус возвращает к жизни Лазаря. В центре композиции Лазарь приподнимается из гроба, всё ещё обёрнутый в погребальные пелены. Его поза напоминает распятие. Слева Христос протягивает руку в мощном жесте, словно излучая силу, дающую новую жизнь. Лица окружающих исполнены потрясения и изумления. Караваджо мастерски использует контраст светотени, чтобы выделить фигуры на фоне мрака, привнося божественного вмешательства и оживления среди смерти и отчаяния.
Бичевание Христа. Караваджо. 1607
«Бичевание Христа» изображает мучительный момент перед распятием. В центре композиции Христос, привязанный к колонне, терпеливо склоняет голову, на его лице смирение. Вокруг него трое палачей с искорёженными лицами привязывают Иисуса и готовятся нанести удары. Караваджо использует резкий контраст света и тени, чтобы выделить фигуру Христа среди физического и морального мрака. Свет падает на Его обнажённое тело, символизируя невинность, в то время как фигуры вокруг остаются погружёнными в темноту.
Ужин в Эммаусе. Караваджо. 1601–1602 / Мадонна и младенец со Святой Анной. Караваджо. 1605–1606
Картина «Ужин в Эммаусе» изображает сюжет о явлении Христа на третий день распятия, описанный в Евангелие от Луки. Воскресший Христос преломляет хлеб, а два ученика его внезапно осознают кто перед ними, не узнав его до этого. Центром композиции является Христос, сидящий за столом, также взгляд зрителя охватывают невольные свидетели ситуации, работник трактира и старая служанка, образ которой созвучен со святой Анной со следующей картины. Мы видим немного выплывающий из темноты стол, со скудным наполнением, все внимание направлено на жесты персонажей.
«Мадонна и младенец со святой Анной» — монументальное произведение руки Караваджо. Ярким светом обозначены Дева Мария и её сын, Иисус. Она нежно поддерживает младенца, а он наступает босыми ногами на тёмного змея, символизирующего греховность. Мадонна также направляет ногу на змея, помогая младенцу. Рядом со сценой стоит святая Анна, крайне морщинистая фигура, символизирующая мудрость и силу веры. Её лицо наполнено спокойствием, а взгляд сосредоточен на происходящем, отражая внутреннюю уверенность в спасении через Христа.
Погребение Христа. Караваджо. 1602–1603
В центре — безжизненное тело Христа, с трудом поддерживаемое старцем Никодимом и апостолом Иоанном. Лицо Иоанна полно скорби, а Никодим застыл с немым вопросом, стараясь удержать тело. Нам ними в отчаянии стоят женщины, поднимая руки вверх от бессилия. Караваджо использует резкий свет на теле Христа среди относительной темноты, дабы подчеркнуть трагичность сюжета. Опущенная рука Христа, жест которой созвучен с жестом на картинах «Воскрешение Лазаря» и «Призвание апостола Матфея», как бы показывает его дальнейшее направление.
Давид и Голиаф. Караваджо. 1599–1600 / Давид с головой Голиафа. Караваджо. 1609–1610
Микеланджело Меризи да Караваджо создал две известные картины на один сюжет — сюжет победы молодого Давида над гигантом Голиафом. На более ранней картине запечатлён момент сразу после победы Давида над Голиафом. Юный герой только что обезглавил гиганта и держит его отрубленную голову. Давид выглядит спокойным и озадаченным, лицо его не выражает радости победы, а скорее внутреннюю рефлексию. Караваджо подчёркивает контраст между юностью и невинностью героя и жестокостью его деяния, выполненного во имя справедливости. Поздняя работа значительно более мрачна по настроению, которое создаётся с помощью резкой светотени и почти отсутствующих рефлексах на фигуре. Давид держит в руке отрубленную голову Голиафа, но теперь его лицо глубокую печаль и сожаление. Принято считать, что в этом произведении Караваджо изобразил себя в образе Голиафа, символизируя своё раскаяние и внутреннюю борьбу. Картина становится размышление о грехе и искуплении.
Обе картины иллюстрируют один и тот же сюжет, но в разных эмоциональных регистрах: первая — это история победы и справедливости, а вторая — личная метафора, наполненная чувством раскаяния и скорби. Сравнивая их, можно увидеть, как с годами изменилось мировосприятие Караваджо: от триумфа юности к мрачным размышлениям поздних лет.
Юдифь и Олоферн. Караваджо. 1598–1599
На картине изображён момент убийства ассирийского военачальника Олоферна руками иудейской вдовы Юдифь. Она находится в напряженной позе, её серьёзное лицо выражает решимость и сосредоточенность. Юдифь уверено держит сильными руками меч. Интересно, что на картине изображён самый наполненный эмоциями момент. Лицо Олоферна охвачено изнемогающим ужасом, тело искажено последними моментами страха и боли. Динамичные линии рук Юдифь и стоящей рядом старухи, направляют и акцентируют внимание зрителя на самый жестокий момент, где голова Олоферна ещё не отделилась о тела, но кровь начала выплескиваться. Тёмный густой фон усиливает освещенные фигуры, а резкий контраст света и тени придает сцене визуальную глубину.
Влияние на дальнейшее искусство
Новорождённый. Жорж де Латур. 1645–1648 / Неверие святого Фомы. Рембрандт. 1634
Караваджо оказал колоссальное влияние на развитие западноевропейской живописи последующих эпох. Его новаторский подход к изображению света и тени — приём кьяроскуро, драматическому реализму и мощной эмоциональности произвёл революцию в художественном мире. Микеланджело Меризи да Караваджо нарушил академические каноны, утвердив новый стиль, который вдохновил множество художников и заложил основу для возникновения барокко.
Сцена в таверне. Веласкес. 1618-1619 / Три музыканта. Веласкес. 1616–1618 / Гадалка и солдаты. Валантен де Булонь. 1620–1622
Караваджо вдохновил целый пласт художников, которых позднее назвали в его честь — караваджистами. Эти мастера переняли его подход к освещению в картинах, детальный реализм и композиционные приёмы.
Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Т. Биго. 1640 / Юдифь, обезглавливающая Олоферна. А. Джентилески. 1612 / Юдифь и Олоферн. В. Булонь. 1626 / Юдифь с головой Олоферна. Рубенс. 1616
Техники кьяроскуро и тенебризма в манере Караваджо продолжали влиять на художников даже после его смерти. Его идеи проникли в романтизм, а затем и в работы реалистов и символистов. Микеланджело Меризи да Караваджо не просто изменил подход к светотени — он дал художникам мощное средство для создания насыщенных, реалистичных и эмоционально заполненных сцен.
«Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера, Жоржа де Латура или Рембрандта. И Делакруа, Курбе и Мане писали бы по-другому», — Роберто Лонги, итальянский искусствовед
кадры из к/ф «Таксист». Скорсезе. 1976 / Нарцисс. Караваджо. 1597–1599
Приёмы великого художника актуальны в настоящее время среди множества сфер визуального искусства.
Знаменитый голливудский режиссер Мартин Скорсезе был вдохновлён работами Караваджо. Именно работа со светотенью в работах итальянского мастера создаёт неповторимый эффект присутствия в действии, эту технику освещения перенял Скорсезе. Каждый кадр его фильмов живой, зритель ощущает глубину погружения в сцену. Караваджо и Скорсезе связаны стремлением к детальному пониманию человеческой природы и искусным использованием света и тени для создания эмоционального и визуального осязания.
«Все, что я знаю, я узнал, глядя на картины Караваджо», — Мартин Скорсезе
слева направо, сверху вниз: кадр из к/ф «Убийцы цветочной луны». Скорсезе. 2023. / кадр из к/ф «Волк с Уолл-стрит». Скорсезе. 2013 / кадры из к/ф «Славные парни». Скорсезе. 1990
Заключение
Искусство Караваджо навсегда изменило представление о светотени в живописи, оставив отпечаток в развитии мирового искусства. Его новаторское использование кьяроскуро не только придало драматизм и эмоциональную насыщенность его произведениям, но и позволило ему создавать уникальные визуальные нарративы. Свет и тень у мастера не просто инструменты для создания объема — они становятся полноценными участниками картин, отображая конфликты героев, передавая их внутреннее состояние. Работы Караваджо — философские размышления о свете и тени как метафорах жизни людей, духовного поиска и противоречий человеческой натуры.
Микеланджело Меризи да Караваджо — художник, который показал, что искусство многогранно, оно может быть одновременно возвышенным и земным, невероятно красивым и шокирующем. Его картины — взгляд в глубины человеческой души, который остаётся важным до наших дней.
Статья «Караваджо Микеланджело», [Электронный ресурс]: anemone.pro (URL:https://www.anemone.pro/painters/mikelandzhelo-karavadzho) (дата обращения: 01.11.2024)
Кривцун О.А. «Эволюция языка искусства: культурные и художественные влияния» [Электронный ресурс]: cyberleninka.ru (URL:https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-yazyka-iskusstva-kulturnye-i-hudozhestvennye-vliyaniya/viewer) (дата обращения 10.11.2024)
Иоханесс Иттен; Искусство цвета; Москва: издатель Дмитрий Аронов, 2024. — 95 с.
Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка; Москва: Эксмо, 2017. — 480 с.: ил.
Эрнст Гомбрих. История искусства; Москва, 1998 (URL: https://art.mosolymp.ru/upload/files/Gombrikh_Istoria_iskusstva.pdf) (просмотрено: 1.11.2024)
Больной Вакх [Электронный ресурс]: ru.borghese.gallery (URL:https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/young-sick-bacchus.html) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Микеланджело Меризи де Караваджо», [Электронный ресурс]: artchive.ru (URL:https://artchive.ru/caravaggio) (дата обращения: 01.11.2024)
Боровская Н. «Раннее творчество Караваджо: многофигурные картины на светские и религиозные сюжеты», [Электронный ресурс]: artchive.ru (URL:https://magisteria.ru/caravaggio-and-the-caravaggists/early-religious-paintings-by-caravaggio) (дата обращения: 09.11.2024)
Тенебризм [Электронный ресурс]: ru.wikipedia.org (URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Тенебризм) (дата обращения 10.11.2024)
Кьяроскуро [Электронный ресурс]: ru.wikipedia.org (URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Кьяроскуро) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Кьяроскуро в живописи» [Электронный ресурс]: gallerix.ru (URL:https://gallerix.ru/pedia/painting--chiaroscuro/) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Единственный женский портрет Караваджо» [Электронный ресурс]: dzen.ru (URL:https://dzen.ru/a/ZHNUojvvugPTnNXh?sid=13425475377861639) (дата обращения 10.11.2024)
Т. В. Ильина, История искусств. Западноевропейское искусство. Учеб.—3-е изд., перераб. и доп.—М.: Высш. шк., 2000.— 368 с.: ил. (URL:https://тдхш.рф/admin/ckeditor/upload/57093-e.pdf)
Art kava «Караваджо. Лекция, которая изменит ваше мнение о художнике» [Электронный ресурс]: www.youtube.com (URL:https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=yAiO3Ez7eYY) (дата обращения 10.11.2024)
Рыжкин А. «История одной картины: Юдифь и Олоферн. Микеланджело Меризи да Караваджо» [Электронный ресурс]: www.youtube.com (URL:https://www.youtube.com/watch?v=2XbVm6L1SGYhttps://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=yAiO3Ez7eYY) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Вне закона. Караваджо — художник, изменивший искусство» [Электронный ресурс]: dzen.ru (URL:https://dzen.ru/a/ZBBs6np3HC7ubquJ) (дата обращения 10.11.2024)
Петровская Н.И. «ОБРАЗ ЮДИФИ В ЖИВОПИСИ БАРОККО» [Электронный ресурс]: cyberleninka.ru (URL:https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-yudifi-v-zhivopisi-barokko/viewer) (дата обращения 10.11.2024)
Нарцисс (Караваджо) [Электронный ресурс]: ru.wikipedia.org (URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Нарцисс_(Караваджо)) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Какие смыслы скрывает „Нарцисс“ Караваджо» [Электронный ресурс]: kulturologia.ru (URL:https://kulturologia.ru/blogs/150923/57416/) (дата обращения 10.11.2024)
Софронова Л.А. «ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БАРОККО» [Электронный ресурс]: cyberleninka.ru (URL:https://cyberleninka.ru/article/n/entsiklopediya-barokko/viewer) (дата обращения 10.11.2024)
«Вакх Караваджо» [Электронный ресурс]: www.artmajeur.com (URL:https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/vakh-karavadzo/333193) (дата обращения 10.11.2024)
Гейзер М.Л., Беленко Д. А. «ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ ЭПОХ ВОЗРОЖДЕНИЯ И БАРОККО В ИСКУССТВЕ» [Электронный ресурс]: cyberleninka.ru (URL:https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-stanovleniya-epoh-vozrozhdeniya-i-barokko-v-iskusstve/viewer) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Почему Караваджо называли художником грязных ног» [Электронный ресурс]: kulturologia.ru (URL:https://kulturologia.ru/blogs/040820/47166/) (дата обращения 06.11.2024)
Статья «В чем смысл картины Призвание апостола Матфея Караваджо» [Электронный ресурс]: artforintrovert.ru (URL:https://artforintrovert.ru/materials/tpost/eg8gj49371-v-chem-smisl-kartini-prizvanie-apostola) (дата обращения 05.11.2024)
От Иоанна святое благовествование 20:25–31 [Электронный ресурс]: www.bible.com (URL:https://www.bible.com/ru/bible/compare/JHN.20.25-31) (дата обращения 11.11.2024)
Евдокимова Е. А. Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» и библейский текст [Электронный ресурс]: theology.education (URL:https://theology.education/articles/kartina_karavadzho_yudif_ubivayuschaya_oloferna_i_bibleyskiy_tekst/) (дата обращения 08.11.2024)
«Мастерство света в творчестве Караваджо» [Электронный ресурс]: madridacademyofart.com (URL:https://madridacademyofart.com/ru/the-mastery-of-light-in-caravaggios-artwork/) (дата обращения 10.11.2024)
«Ужас, уродство и скверна греха: почему нам нравится Караваджо» [Электронный ресурс]: www.bbc.com (URL:https://www.bbc.com/russian/vert-cul-37999548) (дата обращения 11.11.2024)
«Барокко» [Электронный ресурс]: studfile.net (URL:https://studfile.net/preview/6740942/) (дата обращения 11.11.2024)
Кандаурова Н., статья «Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике», [Электронный ресурс]: artchive.ru (URL:https://artchive.ru/publications/435~Karavadzho_10_znamenitykh_kartin_pljus_ljubopytnye_fakty_o_khudozhnike) (дата обращения: 20.10.2024)
Статья «Между светом и тенью», [Электронный ресурс]: komusart.ru (URL:https://komusart.ru/novosti/mezhdu-svetom-i-tenyu/) (дата обращения: 02.11.2024)
Давид с головой Голиафа [Электронный ресурс]: ru.borghese.gallery (URL:https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/david-with-the-head-of-goliath.html) (дата обращения 10.11.2024)
Статья «Секреты Леонардо да Винчи: искусство и свет», [Электронный ресурс]: o-svet.ru (URL:https://o-svet.ru/blog/leonardo-da-vinci-about-light/#) (дата обращения: 02.11.2024)
Статья «Portrait of Maffeo Barberini» [Электронный ресурс]: en.wikipedia.org (URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Maffeo_Barberini) (дата обращения 10.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2692.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/9503.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Wikimedia URL:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Portrait_of_a_Courtesan_by_Caravaggio.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Wikimedia URL:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Narcissus-Caravaggio_%281594-96%29_edited.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/592832386.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/1060240349.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/7736.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/538252985.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2861.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2064.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/6410.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/5876.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/4531.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/9757.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL: https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2760.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/4999.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/9972.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/8391.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/6860.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/6521.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Wikiart URL:https://www.wikiart.org/ru/karavadzho/david-i-goliaf-1599 (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/5368.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/3255.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/C/438722921/1051.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Artchive URL:https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/a7b/7546398@2x.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Artchive URL:https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/c08/298625@2x.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Artchive URL:https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/b27/355029@2x.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/_EX/754398988/801284790.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/_UNK/836260556/7450.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/V/129426674/213895062.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Artchive URL:https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/d5a/354561@2x.jpg (дата обращения 11.11.2024)
Gallerix URL:https://gallerix.ru/pic/R/982007568/1834597505.jpeg
Gallerix URL: https://gallerix.ru/pic/T/1880358061/773227991.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL:https://www.kinopoisk.ru/picture/2304016/ (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL:https://www.kinopoisk.ru/picture/1872412/ (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL:https://www.kinopoisk.ru/picture/1872412/ (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL:https://www.kinopoisk.ru/picture/2473544/ (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL: https://www.kinopoisk.ru/picture/2473535/ (дата обращения 11.11.2024)
Kinopoisk URL:https://www.kinopoisk.ru/picture/4014290/ (дата обращения 11.11.2024)
