Отсылки в клипах Panic! At The Disco

В рамках данной работы рассматривается использование референсов в видеоклипах Panic at the Disco, а также исследуется то, как визуальная составляющая клипов Panic at the Disco изменилась с течением времени, и какие изменения она претерпела с уходом Района Росса. А также почему группа прибегает к использованию отсылок из фильмов и видеоклипов других исполнителей и какие смыслы группа скрывает за этими отсылками.

Исследование делится на несколько блоков в соответствии с хронологией выходов альбомов группы. Благодаря такому делению можно проследить все изменения, происходящие внутри музыкального коллектива, а также то, как эти изменения повлияли на визуальную составляющую клипов. Так как исследование касается современной эпохи, для работы использовались в основном интернет ресурсы: статьи из различных интернет-журналов и блогов, интервью группы, а также бэкстейджи со съемок видеоклипов.

Первый альбом группы «A Fever You Can’t Sweat Out» был выпущен в 2005 году. Этот альбом характеризуется сильными театральными и барочными элементами, а также темами, связанными с токсичными отношениями и алкоголем. Он отражает особенный творческий вектор группы и их эксперименты со звуком и жанрами.

В клипе «I Write Sins Not Tragedies» заметна отсылка к фильму Кабаре: костюмы гостей, цирковых артистов, их грим, а также визуальный стиль клипа в целом — яркие цвета и эксцентричные персонажи, также отсылают к эстетике фильма «Кабаре».

Взгляд Брендона Ури в клипе «I Write Sins Not Tragedies» очень напоминает зловещий взгляд исподлобья Алекса. Стэнли Кубрик в своих фильмах любил снимать зловещие взгляды, означающие помешательство персонажей. И в клипе этот зловещий взгляд символизирует перелом сюжета: происходит обличение невесты. Персонаж Брендона Ури открывает глаза жениху и гостям на свадьбе и указывает на то, что невеста вовсе не верна своему жениху. Возможно режиссер клипа Шейн Дрейк решил прибегнуть к приему «зловещего взгляда» именно для того, чтобы обозначить кульминацию клипа.

В альбоме «Pretty. Odd» группа сменила свое звучание, (чтобы избежать сравнений с Fall Out Boy) вдохновляясь группами: The Beatles, The Beach Boys, The Kinks, ELO. Даже некоторые строчки песен напоминают тексты Джона Леннона. Даже слова песни «We`re So Starwing», открывающей альбом, говорят слушателю о смене музыкального звучания:

Клип «Nine in the Afternoon» следует отнести к галлюциногенному року. Все участники группы вдруг превращаются в животных — и это все на фоне сладостей. Именно эта сцена отсылает зрителя к клипу The Beatles «I Am the Walrus», где такие же странные звери играют на музыкальных инструментах.

Группу Panic! At The Disco, Fall Out Boy и My Chemical Romance на просторах интернета фанаты называют «эмо-троицей». Пик творчества группы My Chemical Romance приходился на 2005–2007 годы, а к моменту выхода альбома «Pretty. Odd» в 2008 году у группы My Chemical Romance было затишье.

В 2011 году группа выпустила альбом «Vices & Virtues» уже без Района Росса. Начиная с этого альбома группа начала использовать более современный и электронный звук, а их клипы стали более экспериментальными и визуально насыщенными. В клипах «Ready to Go (Get Me Out of My Mind)» и «The Ballad of Mona Lisa» использовались элементы футуризма и научной фантастики, а также множество спецэффектов.

В клипе The Ballad Of Mona Lisa все персонажи предстают в образах в стиле стим-панк. Сам же Брендон Ури носит очки на лбу, что напоминает образ главной героини из комикса Girl Genius.

В клипе «Ready to Go (Get Me Out of My Mind)» присутствуют отсылки к мюзиклам «Бриолин», «Мэри Поппинс» и «Поющие под дождем». Использование отсылок к мюзиклам 1920-х, 1930-х и 1940-х годов в клипе помогло создать эффект старинной голливудской атмосферы в сочетании с современным звучанием песни.

Девушка слева от Брендона Ури предстает в образе Санди Ульссон, а девушка справа — в образе Бетти Риццо.

В этой части клипа Брендон Ури с остальными участниками группы исполняют танец с щетками для чистки дымохода, как и в мюзикле «Мери Поппинс».

В третьей части клипа Брендон Ури исполняет танец, который отсылает зрителя к мюзиклу «Поющие под дождем».

На видео со съёмок бекстейджа клипа «This is gospel» Брендон Ури признается, что такая хореография позаимствована из клипа Лауры Велш на песню «Cold Front».

Песня была написана Брендоном для Спенсера Смита, барабанщика группы, с призывом побороть его зависимость.

И так же как и в клипе «Cold front», Брендон Ури управляем внешними силами, то есть зависимостью от наркотиков, которая неизбежно погубит употребляющего наркотики человека.

Клип на песню «Girls / Girls / Boys» является практически покадровым оммажем к клипу «Untitled [How Does It Feel]» Д’Анджело.

В одном из интервью Брендон объясняет посыл клипа «Hallelujah»: он говорит, что играет сразу двух персонажей — священника и грешника. Как священник, он пытается убедить себя и других в том, что он может помочь избавиться людям от грехов и утешить их. Но грешник не принимает этого и продолжает бороться самостоятельно со своими проблемами и грехами. Головоломка, которая присутствует в клипе, символизирует внутренние конфликты и проблемы грешника. Однако головоломка эта — бесконечная лестница. У которой, как следует из названия, нет конца.

Название «Emperor’s New Clothes» само по себе является отсылкой к сказке «Новое платье короля». Текст песни можно считать автобиографичным, так как он всячески намекает зрителю, что теперь Брендон Ури «император» группы Panic! At The Disco (так как с 2015 года Panic! At The Disco стал сольным проектом).

В клипе «LA Devotee» вновь появляется отсылка к фильму «Заводной Апельсин». Это связано с тем, что в фильме данный кадр является очень эмоциональным: Алекс испытывает ужас и страх, а вместе с ним — и зритель, от осознания происходящего. Поэтому отсылка к этой сцене пробуждает страх и в зрителе клипа.

В клипе «Death Of A Bachelor» прослеживается образ Фрэнка Синатры, которому в момент выхода альбома исполнилось бы 100 лет. Черно-белая стилистика клипа напоминает выступления Фрэнка Синатры.

В клипе «Say Amen (Saturday Night)» можно найти небольшие отсылки к фильму «Убить Билла» и в принципе все небанальные способы убийства в клипе напоминают Тарантиновские фильмы.

Ключ дьявола, за который происходит борьба в клипе, кажется, действует по принципу кольца всевластия Толкиена — он пробуждает в людях все самое мрачное, заставляя овладеть им, чего бы это ни стоило.

Клип «Hey Look Ma, I Made It» иллюстрирует взлеты и падения знаменитости через кукольную версию Брендона, мапетта.

Клип «Middle Of A Breakup» вновь отсылает зрителя к мюзиклу «Бриолин»: многие сцены клипа напоминают известные кадры мюзикла, например из песен «Summer Nights» и «Greased Lightning».

Также в клипе «Middle Of A Breakup» образ Брендона Ури, его наряд напоминают образ героя из клипа «Uptown Girl».

От клипа «Sad Clown» веет духом 18-го века, но безумного и веселого, как в сериале «Великая». Сам Брендон Ури признается, что при создании всего альбома он веселился, поэтому хотел отразить это и в клипе.

В клипе «Do it to death» снова появляется отсылка на клип «Welcome To The Black Parde», группы My Chemical Romance. Песня «Welcome To The Black Parde» повествует о том, что даже после смерти человек остается в сердцах, мыслях и памяти людей. Так и память и любовь к творчеству Panic! At The Disco навсегда останется в сердцах фанатов группы.

С течением времени визуальная составляющая клипов Panic at the Disco претерпела значительные изменения. Их ранние клипы, такие как «I Write Sins Not Tragedies» и «But It’s Better If You Do», характеризовались барочными и театральными элементами, такими как маски, костюмы и театральные декорации. Однако начиная с альбома «Vices & Virtues», с уходом Района Росса визуальная составляющая клипов Panic at the Disco изменилась в большей степени. В клипах, выпущенных после его ухода, группа стала использовать более простые и минималистичные концепции. Например, клип на песню «This is Gospel» состоит преимущественно из видеоряда с Брендоном Ури.