Библейские образы на картинах прерафаэлитов
Рубрикатор
1. Введение 1.1. Краткая история прерафаэлитов и их художественного манифеста 2. Основные библейские сюжеты в творчестве прерафаэлитов 2.1. Образ Христа 2.2. Образ Девы Марии 2.3. Другие религиозные сюжеты 3. Заключение
Введение
Прерафаэлиты, бунтарское художественное братство XIX века, оставили неизгладимый след в истории искусства, переосмыслив и возродив традиции средневековья и раннего Возрождения. Их полотна, полные символизма и глубокого эмоционального заряда, часто обращаются к библейским сюжетам, но делают это не просто как иллюстрации священных текстов, а как мощные метафоры человеческого опыта, веры и сомнений. Вместо традиционного благоговейного изображения религиозных сцен, прерафаэлиты предлагают зрителю проникновенный и часто неоднозначный взгляд на библейские образы, привнося в них элементы романтизма, мистицизма и реализма.
Данное визуальное исследование посвящено анализу библейских образов в творчестве прерафаэлитов. Я хочу рассмотреть, как художники интерпретировали знакомые библейские сюжеты, какие символы они использовали и как эти образы отражали их собственные эстетические и философские взгляды. Заострить своё внимание хочется не только на выборе конкретных сюжетов, но и на том, как прерафаэлиты работали с деталями, цветом, композицией и выразительностью персонажей.
В качестве примеров будут представлены как и работы основных представителей братства до распада, так и поздних прерафаэлитов или идейных продолжателей их творческой манеры.
Краткое введение в историю братства
Прерафаэлитизм — влиятельное британское художественное движение, возникшее в начале 1850-х годов. Его основателями стали Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант; молодые художники, восставшие против господствующей в то время академической манеры живописи, которую они считали холодной, механической и лишенной подлинного чувства. Название «Прерафаэлиты» (Pre-Raphaelite Brotherhood — Братство прерафаэлитов) подчеркивало их стремление вернуться к стилю живописи, существовавшему до Рафаэля, к более непосредственному и искреннему изображению мира, вдохновленному средневековым и раннеренессансным искусством.
Основные библейские сюжеты в творчестве прерафаэлитов
Прерафаэлиты, известные своим новаторским подходом к искусству, часто обращались к библейским сюжетам, но их интерпретации отличались от традиционных изображений. Вместо канонических иконографических клише, они стремились к психологической глубине и символизму, придавая библейским персонажам и событиям новые смыслы. Выбранные ими сцены выполнялись с уникальным вниманием к деталям, реалистичностью, но без боязни показать человеческое в библейских героях, делая сцены более правдоподобными и эмоционально насыщенными.
Говоря о новаторстве прерафаэлитов, необходимо подчеркнуть то, какое всеобщее негодование вызвали их работы, так как для викторианской публики изображение непривлекательной действительности и натурализма в контексте жизни святых было чем-то богохульственным и выходящим за рамки. Тогдашняя идеология и восприятие библейских сюжетов подразумевала под собой стремление к благочестивому и возвышенному отображению персонажей библии, в то время как братство решительно шло наперекор этим ожиданиям.
Образ Христа
Прерафаэлиты, известные своим нестандартным подходом к религиозной тематике, предложили нетрадиционное изображение Христа, отходя от устоявшихся иконографических канонов. Вместо общепринятого величественного изображения Иисуса, они стремились к более человечному пониманию его образа.
Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме» 1850 г.
Данная картина Милле с Христом в доме родителей вызвала феноменальный скандал в викторианском обществе, когда была показана на выставке в Королевской Академии Художеств. Люди были шокированы и недовольны изображением библейской сцены как чего-то простого и житейского, что повлекло за собой то, что сама королева Виктория потребовала привезти эту картину в Букингемский дворец для самостоятельного изучения.
Возвышенный библейский сюжет Милле показывает излишне реалистично и приземлённо. Плотника и остальное убранство комнаты художник писал в реальной плотницкой мастерской, а в качестве головы плотника за референс взял голову собственного отца.
«На первом плане этой плотничьей мастерской стоит уродливый, заплаканный мальчишка в ночной рубашке, видимо получивший по руке удар от палки другого, с кем он играл в соседней сточной канаве. Он поднял руку, показывая ее женщине, стоящей на коленях, столь ужасно уродливой, что она показалась бы чудовищем в самом похабном французском кабаке или водочной лавке самого низкого пошиба в Англии» — Чарльз Диккенс в статье «Старые лампы взамен новых»
Тем не менее, вся полученная критика не умоляет красоты и символизма в этой картине. Кровяной след от ранения в центре ладони маленького Иисуса и капля крови на стопе символизируют будущие места его Распятия, гвозди на столе — тоже одна из отсылок к этому предзнаменованию. Чаша воды в руках Иоанна Крестителя скорее всего отсылает зрителя к сюжету о крещении. Сидящий на лестнице голубь это ничто иное как обозначение Святого духа, а треугольное композиционное решение — явный намёк на Троицу.
Уильям Холман Хант «Нахождение Спасителя во Храме» 1860 г.
В своих картинах прерафаэлиты изображали Христа в повседневных сценах, подчеркивая его близость к простым людям. Картина Уильяма Хопмана Ханта является ярким примером такого подхода. Христос изображен не как божественная фигура, а как обычный ребёнок в окружении обычных людей, с выражением спокойствия и смиренности. Автор изображает сцену нахождения Марии и Иосифом Иисуса в храме, когда как на фоне сидят учителя, дивящиеся его разуму.
Картина «Светоч мира» тоже демонстрирует нам единение Христа с простым народом, когда он посреди ночи стучится в людские дома. Полотно иллюстрирует Откровение Иоанна Богослова: «Се стою у двери и стучу. Если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною» (Откр. 3:20), а образ Иисуса в ночи у закрытой двери со светильником символизирует то, что Христос не может попасть в «закрытое» людское сердце. Луна выступающая светлым пятном позади выглядит как нимб вокруг головы Христа.
Уильям Холман Хант «Светоч мира» 1854 г.
Другая картина Ханта, в отличие от предыдущей сыскала какой-никакой успех и была подарена Манчестерской художественной галерее. На ней Христос изображается в роли плотника, а позади него явно читается распятие, влекущее за собой смерть, что представлено в названии полотна.
Уильям Холман Хант «Тень смерти» 1873 г.
Форд Мэдокс Браун «Иисус омывает ноги Петру» 1856 г.
Форд Мэдокс Браун хоть и не входил в само братство, однако был знаком с Россетти и так или иначе внёс свой вклад в движение. Его картины с Христом отличаются реализмом и работой с цветом, резкость которого отчетливо прослеживается на первой картине, где Иисус омывает ноги Петру. Художник снова обращается к приземлённости, обнажая руки Спасителя до плечей, демонстрируя мускулатуру и показывая то, что в первую очередь это руки человека труда. Золотой нимб, окружающий голову Христа, подчеркивает его божественность, а реалистичное изображение его рук напоминает о его человеческой природе, создавая гармоничное единство божественного и земного.
Форд Мэдокс Браун «Погребение Иисуса апостолами» фрагмент 1878 г.
Образ Девы Марии
Как в случае и с Христом, образ Девы Марии в работах прерафаэлитов значительно отличается от традиционных иконографических представлений. Вместо идеализированной, неземной красоты, они часто изображали Марию как земную женщину, полную человеческих эмоций и переживаний.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии» 1848 г.
«Юность Девы Марии» иллюстрирует сюжет рукоделия Девы Марии с её матерью, в то время как её отец подвязывает виноград. И снова нас встречает сцена именно из жизни святых с их повседневными делами, без какого-либо возвышенного их изображения. Об их святости свидетельствуют лишь еле различимые нимбы над головами. Религиозная символика картины многогранна: пальмовый лист, красная плащаница и шиповник указывают на страдания и жертву Христа, в то время как белые лилии символизируют чистоту и невинность Девы Марии.
«Благовещение» предлагает нам далеко не шаблонную библейскую сцену, а сама картина подверглась общественному порицанию за подобные авторские решение. Дева Мария тут напугана, на её лице не читается смирения и спокойствия, только неожиданность от соприкосновения со сверхъестественным. Обстановка тоже нетипична — маленькая комнатушка со скромным убранством. Архангел Гавриил не имеет крыльев и догадаться о его небесном происхождении можно лишь увидев огонь у его ног и бледный нимб, окружающий голову.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение» 1850 г.
Данте Габриэль Россетти «От семени Давидова» центральная часть триптиха 1864 г.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс «Девственница» 1887 г.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс, которого называют «последним из прерафаэлитов», изначально не планировал связывать свою жизнь с творчеством и намеревался стать священником, однако молодой Россетти убедил друга бросить учебу ради творчества, став его первым учителем. Его работы не столь смелые, как у остальных его товарищей, но в них всё же читается прерафаэлитская манера изображения.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс «Благовещение» 1861 г.
Здесь нам опять предлагается классический сюжет благовещения, где тоже можно заметить смятение и лёгкое умение на лице Девы Марии, а её голову в свою очередь даже не обрамляет нимб. Она закрыта в своей позе, наклонив голову, зажимая в руках голубя.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс «Благовещение» 1861 г.
Другие религиозные сюжеты
Хотя прерафаэлиты скорее наиболее известны своими изображениями Христа и Девы Марии, они также обращались к другим, может в какой-то мере даже менее очевидным, ветхозаветным образам. Начиная от всеми известных Адама и Евы, заканчивая Эсфирь, героиней одноимённой книги ветхого завета.
Симеон Соломон «Мать Моисея» 1860 г.
Из поздних работ можно выделить очень реалистичное изображение Матери Моисея руки Симеона Соломона. Картина не расположена к глубокому символизму, однако приоткрывает перед нами завесу перед домашней, житейской, наполненной за счёт выбранных цветов теплотой сценой.
В противовес ей имеется картина пропитанная трагизмом картина Ханта с умирающим в пустыне козлом отпущения, которая, как ни странно, вызвала у тогдашней публики скорее смех, чем горе. Для передачи наибольшей выразительности художник ездил в Иерусалим за натурой, но даже невзирая на все приложенные усилия, общественность не прониклась его выразительным исполнением.
Уильям Холман Хант «Козёл отпущения» 1856 г.
Джон Роддэм Спенсер Стенхоуп «Изгнание из рая» 1900 г.
На первом полотне мы видим сюжет изгнания из рая, где, предположительно архангел Михаил, вооружившись мечом, прогоняет из рая Адама и Еву. Примечательно в этой картине то, что сам архангел одет в броню, напоминающее что-то вроде облачения средневековых рыцарей, что вновь отсылает нас к основным мотивам прерафаэлитов, находящих красоту в средневековых сюжетах.
Вторая картина показывает нам рыжеволосого ангела, который из-за манеры письма будто окружен лёгкой завесой из дымки, а его одеждой служат белые ткани.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс «Ангел играет на флаголе» 1878 г.
Джон Эверетт Милле «Эсфирь» 1865 г.
«Эсфирь» Милле предстаёт перед нами белокожей рыжеволосой женщиной в необычном одеянии. На первый взгляд тяжело узнать героиню библейского сюжета в созданном художником переосмыслении; она изображена реалистично, с неопределённой эмоцией на лице, стоящая совершенно одна без участия слуг.
Следующий сюжет о возвращении Иеффая с победой омрачился встречей с дочерью, узнавшей о его клятве. Девушка попросила отсрочки, чтобы попрощаться с подругами, после чего вернулась и приняла свою судьбу. Толкование этого события неоднозначно: одни считают, что речь идет о буквальном жертвоприношении, другие — о сохранении ею девственности.
И дал Иеффай обет Господу и сказал: если Ты предашь Аммонитян в руки мои, то по возвращении моём с миром от Аммонитян, что выйдет из ворот дома моего навстречу мне, будет Господу, и вознесу сие на всесожжение.
— Суд. 11:30,31
В любом случае мы можем увидеть великолепное полотно с большим количеством действующих лиц, наполненное эмоциональностью и трагизмом, читающимся как и в лице окружающих, так и на лице Иеффая с его дочерью, обречённо прильнувшей к нему в объятии.
Джон Эверетт Милле «Иеффай» 1867 г.
Как я уже сказала ранее, Форд Мэдокс Браун официально не входил в братство, но это не помешало ему помимо образа Христа реалистично, живо, ярко и эмоционально запечатлеть библейского пророка Илию. Художник смело изобразил его весьма неопрятно, c взъерошенной копной волос и неаккуратной бородой.
Форд Мэдокс Браун «Илия и сын вдовы» фрагмент 1864 г.
Заключение
В заключение можно утверждать, что обращение прерафаэлитов к библейским сюжетам стало не просто иллюстрацией священных текстов, но и мощным инструментом выражения их собственного художественного видения и философских взглядов. Отказавшись от общепринятой иконографии и академической манеры письма, они предложили зрителю новые, часто неоднозначные интерпретации знакомых библейских историй. Реалистичное изображение людей, временами приземлённая, а не нарочито возвышенная атмосфера, внимание к деталям и использование символики позволили прерафаэлитам создать уникальный художественный язык, который до сих пор вдохновляет и впечатляет.
Несмотря на шквал критики, в своё время обрушившейся на них, это не помешало братству создать настолько индивидуальные и необыкновенные в своей эстетике полотна, до сих пор волнующие людские умы и заставляющие думать над вложенным в них символизмом.
Цветаева Марина Николаевна, Никифорова Анна Евгеньевна РОЛЬ РЕЛИГИОЗНОЙ ЖИВОПИСИ БРАТСТВА ПРЕРАФАЭЛИТОВ В РЕФОРМИРОВАНИИ ИСКУССТВА ВЕЛИКОБРИТАНИИ // Вестник РХГА. 2022. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-religioznoy-zhivopisi-bratstva-prerafaelitov-v-reformirovanii-iskusstva-velikobritanii (дата обращения: 20.11.2024).
Peteri E. Victorian Approaches to Religion as Reflected in the Art of the Pre- Raphaelites. — Budapest, 2003. — 137 p.
Прерафаэлиты. Викторианский авангард. Из собрания галереи Тейт, Лондон. — М.: Изд. ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2013.
Ципоркина И. В., Познанская А. В. Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве. АСТ, 2023 г.
