Original size 1397x1759

Психоаналитические представления о человеке и искусство ХХ века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Искусство является одним из самых важных элементов культуры, которое не только отражает дух времени, но и оказывает на него огромное влияние. В ХХ веке произошел значительный рывок в развитии искусства, который был связан с появлением новых технологий, новых концепций в научной сфере и политическом укладе и урбанизации города; отсюда появлялись новые течения и направления. Одним из факторов, определивших формирование этих течений, стали психоаналитические представления о человеке.

С начала ХХ века психоанализ стал основой для многих новаторских идей и концепций. Представления Фрейда об интуиции бессознательного стали ключевым элементом для многих художников и творческих личностей. Это привело к появлению новых художественных направлений — сюрреализма, автоматизма и экспрессионизма — где упор делается на самопознании и выражении свободного потока мыслей без цензуры.

Чтобы рассмотреть влияние психоаналитических теорий на искусство ХХ века с наиболее показательных сторон, в моем визуальном исследовании будет проведён анализ работ художников, которые использовали данные теории, а также особенности самого психоанализа. Основой и опорой для исследования будут выступать материалы научных теорий, портфолио, статей, а также творчество самих художников.

Введение в психоанализ: основные концепции и их связь с искусством

В конце XIX века сформулировали теорию психоанализа, которая изменила восприятие человека и его душевного мира. Понимание подсознательной части личности стало ключом к пониманию поведения и мыслей людей, а также нашло свое отражение в различных областях жизни, включая искусство.

Психоанализ — это теория личности и метод психотерапии, первоначально разработанный Зигмундом Фрейдом. Он представил концепции, которые стали не только основополагающими для современной психотерапии, но и оказали значительное влияние на развитие искусства.

Один из ключевых аспектов психоанализа — это бессознательное. Фрейд верил, что многое из того, что мы делаем и чувствуем, происходит за пределами нашего сознания. Он утверждал, что некоторые из этих неосознаваемых желаний могут быть связаны со стремлением к инстинктивным удовольствиям или подавленными эмоциями.

Как следствие открытия бессознательного, понятие «терапевтический гипноз» было создано. В процессе гипноподобных состояний он получал доступ к содержанию бессознательного. Одним из первых художников, использующих термины Фрейда был Сальвадор Дали.

Original size 1200x1262

Сальвадор Дали «Мягкая конструкция с варёными бобами». 1936

Понятие о детской сексуальности также является одной из фундаментальных концепций психоанализа. Фрейд утверждал, что дети проходят через ряд фаз развития, связанных с их сексуальными интересами и любопытством. Он также создал термин «Опасный период» (на немецком языке — Pubertät), который относился к времени в жизни человека, когда инстинкты становятся более сильными и потребность в саморазвитии достигает максимума.

Влияние этих теорий на художников XX века было значительным. Например, Дали использовал знания о бессознательном для создания своих необычных работ, которые изучали сложные процессы мозга и подавленные эмоции.

Original size 1587x2000

Сальвадор Дали «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения». 1944

Однако не только теории Фрейда оказали влияние на развитие искусства. Эрик Фромм представил концепцию «страх свободы» — страха открыть себя для нового. Он утверждал, что этот страх является основой многих психологических проблем. В XX веке художники начали использовать его работы для изображения людей, которые скованы своими страхами и не способны раскрыть свою личность.

Конечно, нельзя забывать о работах Карла Юнга — он утверждал, что каждый человек имеет коллективное бессознательное (общие аспекты бессознательного), которое может быть обнаружено через символизацию. Эта концепция была использована художниками для создания работ о душе человека как всего целого.

Психоанализ и течения искусства XX века: от экспрессионизма до сюрреализма

В работе «„Моисей“ Микеланджело» Фрейд (Freud, 1914) утверждает, что психоанализ может быть полезен для того, чтобы узнать замысел творца. Сновидение, как и творческая фантазия, использует те же механизмы формирования своих содержаний и имеет свою логику. Живопись, наряду с грезами, является реализацией бессознательного. Однако, если грезы наяву, как продукт психической деятельности, являются относительно приватными и тайными, то произведение искусства имеет социальную природу.

Экспрессионизм — это движение в искусстве начала XX века, которое заявляло о необходимости выразить индивидуальный опыт и чувства через произведения искусства. Это движение активно использовало техники драматического освещения, мощной цветовой гаммы и абстрактных форм для передачи сложных эмоций. Яркими работами этого направления можно назвать картину «Синяя Лошадь I» Франца Марка и «Портрет Валли Нойциль» Эгона Шиле.

Original size 879x1193

Франц Марк «Синяя Лошадь I». 1911

Original size 1023x828

Эгон Шиле «Портрет Валли Нойциль». 1911

Одним из первых художников, который применил психоанализ к своему творчеству, был экспрессионист Эдвард Мунк. Его живопись отражала его болезненный опыт потери матери и развода. Один из самых знаменитых его полотен — «Крик» — символизировал накопившуюся у него тревогу и страх перед миром. Способность к творчеству Эдварда и стала одним из способов справиться с преследующими его кошмарами — с собственным бессилием и жестокостью травмы.

Original size 1397x1759

Эдвард Мунк «Крик». 1893

Возможно, «Крик» называют вторым самым узнаваемым произведением живописи из-за того, что в такой яркой и символичной форме эта картина смогла передать самоощущение человека XX века: постоянное ощущение катастрофы, жуткая неопределенность и бесконечные трагичные события.

Мунк оставил некоторые записи о создании работы, которые явно описывают его психологическое состояние и попытку его проанализировать: «Я почувствовал, будто природу пронзил крик — мне казалось, я слышал крик. И я написал эту картину — написал облака как настоящую кровь. Цвета кричали» (Эдвард Мунк. «Дневники и письма», 2021, 3 стр.)

Original size 913x1200

Эдвард Мунк «Тревога». 1894

Другое движение, которое сильно отразилось на развитии искусства XX века, — это сюрреализм. Сюрреалисты также использовали психоанализ для создания своей философии. Цель этого направления заключалась в осуществлении поиска скрытых смыслов внутри человеческого сознания и подсознания.

Художники-экспрессионисты использовали психоанализ для выражения своих личностных конфликтов через яркий кистевой почерк, в то время как сюрреалисты применяли психические процессы для создания непредставляемых картинок.

Психоанализ основывается на образах, причём образах бессознательных, яркий пример — ваш сон. Там не всегда происходят нормальные и привычные вещи, и пока человек спит, он не предает этому значения, так как психика приспосабливается к происходящему с его главной структурой — сознательным; рождаются образы, порой сказочные и мифические (именно на них и построил свою теорию К. Юнг — теория коллективного бессознательного и архетипов).

Одним из художников, который использовал психоанализ в своей живописи, был Сальвадор Дали. Он экспериментировал со структурой образов и растягиванием перспективы для создания необычных эффектов. Его работы символизировали странное смешение фантазии и реальности, можно увидеть явные отсылки к фиксации на определенном этапе развития личности. Сальвадор создал собственный метод (параноидальном-критический) для создания картин и других произведений искусства. Техника заключается в том, что художник вызывает параноидальное состояние (страх, что им манипулируют или им управляют другие). Результатом является переосмысление психологической концепции идентичности, так что субъективность становится основным понятием художественного произведения.

Original size 1200x875

Сальвадор Дали «Постоянство памяти». 1931

Однако было бы ошибкой думать, что сюрреалисты «иллюстрировали» идеи Фрейда. Концепции психоанализа помогали сюрреалистом, а не формировали идеалогическую базу направления. Например, в картине «Постоянство памяти» Сальвадора одна из важных частей были «расплавленные часы», символизирующих нелинейное время: по мнению Дали прошлое, настоящее и будущее может существовать одновременно, к примеру, когда человек находится во сне, именно поэтому их 3.

Original size 944x786

Сальвадор Дали «Сон». 1937

Одна из самых популярных картин Сальвадора «Сон» стала воплощением его параноидальном-критического метода. Картина — символический образ бессознательного, а точнее сна, зритель задумывается о важности, хрупкости и одновременно тяжести сновидений, какую роль они играют в нашей жизни.

Original size 1200x779

Сальвадор Дали «Метаморфозы Нарцисса». 1937

Одна из картин Дали стала посланием Фрейду — «Метаморфозы Нарцисса». Сальвадор решил создать своего рода «икону психоанализа», сконцентрировав в ней весь смысл перехода в мир «подлинной реальности», вдохновителем и инициатором которого был Зигмунд Фрейд.

Также можно определить другие движения — как кубизм или дадаизм — которые не имели прямого отношения к психоанализу, но тем не менее использовали философию движения в своей работе. Главным художественным принципом приверженцев кубизма было убеждение, что художник не должен следовать видимой реальности, он должен творить новую, которая подчиняется только особым законам искусства. Они как бы разделяли реальные предметы на части в соответствии с их внутренним строением, а затем укладывали эти части в другом порядке.

Важный и волнующий вопрос для кубистов был: «Что такое красота?». Для представителей этого направления красота картины не имеет ничего общего с красотой реального мира, она строится только на пластическом чувстве. Прекрасное — это не совершенный идеал, к которому можно вечно стремиться, так никогда его не достигнув. Новая красота, провозглашенная кубистами, должна быть лишена ясности и гармонии. Она является результатом связи несоединимого, высокого и низкого, сознательного и бессознательного.

Original size 1113x1160

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы. 1907

Яркий и очень важный пример иллюстрирующий данное убеждение является работа Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», которая наводит на вопросы: «Какая женщина является красивой?» и «Что такое красота?».

Original size 1105x1200

Жан Метценже «Послеполуденный Чай». 1911

Другие произведения искусства, отражающие эту концепцию были: Жан Метценже со своей работой «Послеполуденный Чай», «Девушка Перед Зеркалом» — Пабло Пикассо и другие.

Original size 939x1162

Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом». 1932

Приход поп-арт обратился к потокам сознания Фрейда через автоматический рисунок. В этот период художники принимали объекты из коммерческой культуры (банки Coca-Cola или бургеры) как аналогии потоков сознания людей. Также создавали пародии на продукты этой же культуры. Одно из самых узнаваемых произведений этого направления картина «Банка с супом Кэмпбелл» и «Банан» Энди Уорхола. Предметы являются сами собой, не несут никакого глубинного значения — лишь отражения сознания.

Original size 1200x684

Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл». 1961-1962

Original size 1200x1200

Энди Уорхол, обложка альбома «The Velvet Underground & Nico». 1967

В середине XX века Рой Лихтенштейн начал создавать картины, используя комиксы как основу. Его работы стали одной из самых значимых явлений поп-арт движения. Они выразительно передавали настроение общества потребления в США в то время, такие работы как: «Танцоры», «Бу-ух!».

Original size 944x397

Рой Фокс Лихтенштейн «Бу-ух!». 1963

Original size 1858x1406

Рой Фокс Лихтенштейн «Танцоры». 1974

Исследование сознания и подсознания в искусстве: теория и практика

Популяризация психологических терапий привела к возникновению новых направлений в искусстве — экспрессионизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и других. Эти направления были сосредоточены на создании произведений, которые помогали бы обществу лучше осознавать и понимать собственные эмоции. Открытия помогли художникам более глубоко проникаться за видимые формы явлений до тех состояний души и эмоций, которые лежат за ними.

Сюрреалисты использовали метод автоматической записи — процесс записывания слов без редактирования или контроля со стороны сознательного ума. Это было способом получить доступ к подсознанию, к его скрытым таинствам, проникнуть в неизвестные и потайные части души.

Original size 2782x2789

Густав Климт, портрет Адели Блох-Бауэр I. 1907

Австрийский художник Густав Климт использовал сексуальную символику в своих работах. Он был одним из первых авторов, которые начали отображать на картине эротические мотивы. Это выработало новый стиль — модернизм, а Шарль Бодлер назвал его «искусством подсознания». Например, на портрете Адели Блох-Бауэр ее платье украшено не просто декоративными элементами, а символами мужских и женских клеток. Эти образы плодородия акцентируют репродуктивный потенциал натурщицы.

Original size 1602x2170

Густав Климт «Надежда I». 1903

А в картине «Надежда I» темно-синие одежды одного из персонажей украшены орнаментальным изображением сперматозоидов, подчеркивающих беременность героини.

Original size 1200x987

Пауль Клее «Замок и солнце». 1928

Помимо этого, другие художники также использовали психоаналитические техники для создания своих произведений. Например, Пауль Клее использовал элементы композиции и цвета для передачи состояний человека. Так, в работах «Замок и солнце» и «Сенекио» художника создается образность за счет выстроенных особым образом фигур, способных вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

Original size 1438x1584

Пауль Клее «Сенекио». 1922

Психоаналитические тенденции в современном искусстве: новые идеи и перспективы

Современное искусство продолжает развиваться под влиянием психоаналитических представлений о человеке. Новые идеи, основанные на теориях психологии, философии и социологии, стали ключевыми элементами современной художественной культуры.

Одним из направлений современного искусства является концептуальный подход, который базируется на трансформации обычных предметов в произведения искусства. Концептуальные художественные работы затрагивают широкий спектр тем — от политических проблем до личной жизни автора. Такие работы могут вызывать у зрителя различные эмоции, создавая новый опыт, как, к примеру, это делает работа Марселя Дюшана «Фонтан», «Один и три стула» Джозефа Кошута или «Симфония света» Герхарда Рихтера.

Original size 1024x997

Марсель Дюшан, Эльза фон Фрейтаг-Лерингховен «Фонтан». 1917

Original size 1225x799

Джозеф Кошут «Один и три стула». 1945

Original size 944x1258

Герхард Рихтер «Симфония света». 2007

Другим направлением современного искусства является экспериментальное использование цвета, формы и текстур в работах. Многие художники используют необычные материалы для создания своих произведений — как природные (песок, глина), так и технологические (компьютерная графика). Это позволяет им выразить свой индивидуальный стиль и точку зрения.

Кроме того, современное искусство продолжает экспериментировать с формой. Такие художественные работы, как инсталляции или перформансы, позволяют представить произведение в новом контексте и создать уникальную атмосферу для зрителя. К примеру, «Прыжок в пустоту» Ив Кляйна или «Отрежь кусок» Йоко Оно, перформанс по своей сути близок к театральному искусству, но в отличие от последнего, для него в качестве сцены художник выбирает самые неожиданные места, а зрители нередко участвуют в представлении.

Original size 944x1187

Ив Кляйн «Прыжок в пустоту». 1960

Original size 944x708

Йоко Оно «Отрежь кусок». 1964

Идеи культурной травмы и потери также находят свое отражение в некоторых работах современных художников. Американский художник Марк Бредфорд в произведениях «Отчеты о дожде» и «Helter Skelter I» использует руины грубых структур для изображения потерянных мест, которые связываются с культурной травмой. Такие работы позволяют зрителям пережить исторические события и лучше понять эмоциональную сторону потери.

Original size 600x450

Марк Бредфорд «Отчет о дожде». 2014

Original size 1913x671

Марк Бредфорд «Helter Skelter I». 2007

Заключение: влияние психоанализа на развитие искусства в XX веке и его значение в современной культуре

Влияние психоанализа на развитие искусства в XX веке было значительным. Один из главных результатов открытия Фрейда и его последователей — это углубление осознания собственной психологии человека, а также общества в целом. Изображение сновидений, бессознательного опыта стало распространенным приемом в литературе (например, Рэй Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»). Художники начали использовать символические образы для передачи не только явного содержания произведения, но и скрытого значения. Это приводило к созданию инновационных работ.

Направление сюрреализма — это один из ярких примеров реализации идей Фрейда. В этой художественной форме используются объединения безумия подсознательного со здравым смыслом сознания. Сюрреалисты исследовали бессознательное, а также темы смерти, сексуальности и насилия. Их работы вызывали скандалы, были запрещены во многих странах.

Конечно же, не все художники были приверженцами психоанализа. Некоторые даже выражали свое негодование по отношению к новому направлению — выход из реального мира или экспериментирование со звуками или словами не всем им подходил.

Однако ценность психоаналитического подхода заключается в том, что он открыл новые возможности для расширения границ истории искусства. Большинство произведений искусства — это не только эстетическое удовольствие, но и глубокая работа с психологическими состояниями человека. Сегодня мы можем видеть продолжение влияния психоанализа в контексте различных творческих направлений: экспериментальная поэзия, абстрактное искусство, кино-арт. Опыт работы с бессознательным стал одним из ключевых элементов в создании оригинального творческого контента.

Таким образом, можно заключить, что психоанализ играет большую роль в развитии и приобретении новых форм творчества в 20 веке. И даже если творец не приверженец данной школы мысли — он всё же использует её элементы для создания своего произведения.

Bibliography

Show

Попов, Д. А. Влияние психоаналитических представлений о человеке на развитие искусства XX века / Д. А. Попов. — Текст: непосредственный // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия «Философия. Психология. Педагогика. — 2014. — № 3. — С. 38-42.

Юнг, К. Ю. Психоанализ и искусство / К. Ю. Юнг, Э. Нойманн. —: Рефл-бук, Ваклер, 1998. — 304 c. — Текст: непосредственный.

Майди, У. Травма и символизация Эдварда Мунка. Искусство и психоанализ / У. Майди, Е. А. Караванова. — Текст: непосредственный // Журнал клинического и прикладного психоанализа. — 2022. — № 4. — С. 159-170.

Культурология // https://kulturologia.ru

CyberLeninka // https://cyberleninka.ru

Plam.ru // http://www.plam.ru

Яндекс Дзен // https://dzen.ru

Very important lot // https://veryimportantlot.com/ru

Live journal // https://www.livejournal.com

10.

Нож // https://knife.media

11.

Молодой ученый // https://moluch.ru

Image sources

Show