
Что такое пустота в искусстве? Пропуск? Тишина? Отказ от изображения? Или, наоборот, пространство действия, активная форма присутствия?
Искусство XX века, переосмысливая традиционные категории, обратилось к пустоте не как к отсутствию, а как к пространству, насыщенному смыслом. Это явление, казалось бы, противоречивое, нашло воплощение в работах французского художника-монохромиста Ива Кляйна и японского фотографа-концептуалиста Хироси Сугимото. На первый взгляд, их разделяют не только культурные корни — западный мистицизм и восточная созерцательность, — но и виды искусства.
В связи с этим данное исследование хочется начать с вопроса: каким образом концепция пустоты, часто воспринимаемая как отсутствие чего-либо, становится мощным выразительным средством в работах Ива Кляйна и Хироси Сугимото? Трансформирует ли разный культурный контекст авторов пустоту или она сохраняет свою общечеловеческую значимость и понятна любому зрителю?
Данное исследование будет структурировано на четыре главы, которые я рассматриваю как четыре подхода к пустоте.
Первая глава фокусируется на зрительном опыте как отправной точке. Ив Кляйн создавал однотонные картины, где цвет был не просто краской, а целым пространством для погружения. Сугимото, наоборот, использовал свет не для освещения, а для стирания объектов. В обоих случаях они показывают не сами вещи, а условия, благодаря которым мы их видим. Мы сталкиваемся с «начальной» пустотой без конкретных образов, но полной ощущений.
Если первая глава о восприятии, вторая — о действии. Рассматривая пустоту как след, оставшийся после определенного процесса. Кляйн оставляет телесные отпечатки (антропометрии). Сугимото запечатлевает природные следы через длинные экспозиции. В обоих случаях важен не образ, а оставленный след, свидетельство действия. Это центральный элемент главы: пустота как активный остаток.


Хироси Сугимото. Карибское море, Ямайка, 1980. Хироси Сугимото. Лигурийское море, Савиоре, 1993.
В третьей главе пустота рассматривается не как что-то статичное, а как длящийся во времени акт. Внимание переносится с результата на сам процесс. Прыжок Кляйна в пустоту, запечатленный фотографом, и долгосрочная экспозиция Сугимото, превращающая фильм в светящийся экран, демонстрируют это. Пустота здесь — это не предмет, а событие, происходящее во времени. Она перформативна — это неуловимый акт, а не просто зафиксированный объект.
Финальная глава исследования посвящена той грани, где пустота перестаёт быть просто отсутствием формы и становится способом мышления. Здесь визуальное сходит на нет, уступая место восприятию, которое выходит за пределы изображения. У Ива Кляйна это достигается через радикальные художественные жесты — он убирает саму живопись, оставляя вместо неё пустое пространство галереи или белую поверхность холста. Пустота у него — это не пустое место, а поле действия: энергетическое, чувственное, философское. У Хироси Сугимото, наоборот, всё построено на тончайшем наблюдении: как свет скользит по поверхности, как тень появляется и исчезает. В проекте «Цвет теней» он создаёт особое пространство, где можно буквально следить за рождением тени, за тем, как нечто невидимое становится почти осязаемым. Оба художника работают с пустотой как с материалом, но делают это по‑разному. Ив Кляйн — через максимальное упрощение и устранение, Хироси Сугимото — через внимание к мельчайшим деталям. В обоих случаях пустота становится инструментом, позволяющим приблизиться к границе между видимым и невидимым, между образом и ощущением.
Глава 1. Пространство цвета и света: пустота как вещество


Ив Кляйн. Синий монохром без названия, 1961. Хироси Сугимото. Озеро Верхнее, водопад Джейкобс Крик, 2003.
Ив Кляйн цветом материализует пустоту, а Хироси Сугимото светом растворяет реальность. Оба, избегая конкретики, создают однородные поверхности, провоцируя зрителя на созерцание и домысливание.


Ив Кляйн. Синий монохром без названия, 1957. Хироси Сугимото. Лигурийское море, Савиоре, 1993.


Ив Кляйн. Синий монохром без названия, 1959. Хироси Сугимото. Залив Сагами, Энура, 2022.
Авторы, используя море и небо как мотив, исследуют восприятие через предельное упрощение формы. Градиенты и едва уловимые переходы света рождают иллюзию движения. Фактурный синий пигмент имитирует волны, а длинная выдержка делает выразительной текстуру воды.


Ив Кляйн. Ценное золото, 1960. Хироси Сугимото. Оптика 025, 2018.


Ив Кляйн. Синий монохром без названия, 1960. Хироси Сугимото. Оптика 031, 2018.


Ив Кляйн. Розовый монохром без названия, 1962. Хироси Сугимото. Оптика 052, 2018.
Ив Кляйн. Монохром и огонь, Крефельдский триптих, 1961. Хироси Сугимото. триптих Оптики, 2018.
Ив Кляйн и Хироси Сугимото через цвет и свет изучают условия, необходимые для возникновения видимого из пустоты. Их работы иллюстрируют главную идею главы: зрительное восприятие начинается не с форм, а с фундаментальных условий вроде цвета и света.
Глава 2. След тела и след времени: пустота как процесс


Ив Кляйн. Елена (из серии «Антропометрия»), 2004. Хироси Сугимото. Поля молний 225, 2009.
Оба автора фиксируют мимолётный акт. У Кляйна — телесный жест, у Сугимото — физический импульс. В обоих случаях «пустота» (белый холст или чёрная плёнка) становится средой, где проявляется след. Это не просто изображение, а след действия, произошедшего вне кадра.


Ив Кляйн. Антропометрия без названия, 1960. Хироси Сугимото. Впечатление кистью 1533, 2024.


Ив Кляйн. Ветер Париж-Ницца, 1960. Хироси Сугимото. Песня Ироха, 2023.
Переходя к их работам, посвящённым стихиям, мы видим, как эти художники расширяют понятие следа, демонстрируя, как природные силы — огонь, молния, рельеф — сами становятся «действующими лицами», формируя следы в пустоте. Этот переход от человеческого жеста к природному импульсу позволяет глубже исследовать, как действие, будь то рука человека или стихийная сила, создаёт видимый мир.


Ив Кляйн. Космогония без названия, 1960. Хироси Сугимото. Поля молний 142, 2009.


Ив Кляйн. Синий монохром без названия, 1956. Хироси Сугимото. Поля молний 6, 2006.


Ив Кляйн. Планетарный рельеф, 1961. Хироси Сугимото. Поля молний 168, 2009.


Ив Кляйн. Делай — делай — делай, 1960. Хироси Сугимото. ППТРД 028, 2008.


Ив Кляйн. Мечта об огне, 1960. Хироси Сугимото. Во славу тени 980727, 1998.
В «Синей Венере» Ива Кляйна гипсовая копия с отсылкой на античную статую покрыта ультрамарином и превращена в насыщенный отпечаток телесного идеала. У Хироси Сугимото напротив мы видим не тело, а «одежду без тела»: манекен, в котором фигура словно исчезла, осталась лишь культурная оболочка. Он рассматривает историю одежды как путь цивилизации от защиты и социального различия до «второй кожи», заменяющей само тело. След, который останется и после смерти. Это сопоставление завершает главу: пустота проявляется как след физический у Ива Кляйна и социально-временной у Хироси Сугимото.


Ив Кляйн. Синяя Венера (Венера Александрийская), 1962. Хироси Сугимото. Стилизованная скульптура 017, 2007. Рей Кавакубо 1997.
Глава 3. Перформативность и длительность: пустота как событие
На чёрно-белом снимке Ив Кляйн будто бы парит в воздухе, прыгнув с карниза. Его тело выпрямлено, руки раскинуты, лицо спокойно. Фон — обычная улица, а автор прыгает в пустое пространство.
В противовес — интерьер старого кинотеатра, снятый светящийся белый прямоугольник, результат длительной экспозиции на протяжении всего киносеанса.


Ив Кляйн. Прыжок в пустоту, 1960. Хироси Сугимото. Театр деи Роцци, Сиена, 2014.
В обоих случаях пустота становится актом трансформации: тело падает в пустоту воздуха, а фильм растворяется в свете, передавая то, что со временем некоторые воспоминания забываются, оставляя после себя только пустоту.




Ив Кляйн. Синий монохром, пронизанный огнем, 1957. Хироси Сугимото. Купол «Синерама», Голливуд, 1993.


Ив Кляйн. Дирижер в Гельзенкирхене, 1959. Хироси Сугимото. Центр Карпентера, Ричмонд, 1993.
Глава 4. Границы видимого


Ив Кляйн. «Пустая» комната, посвящённая «Нематериальной пикториальной чувствительности», Музей Хаус Ланге, Крефельд, 1961. Хироси Сугимото. Цвет теней, 1015, 2004.


Ив Кляйн. Белый монохром без названия, 1957. Хироси Сугимото. Цвета теней, 1012, 2004.
Хироси Сугимото. Цвета теней, С1021, С1023, С1028, С1029, С1030, 2006.


Ив Кляйн. Белый монохром без названия, 1957. Хироси Сугимото. Залив Сагами, Атами, 1997.
Работы Ив Кляйна, будь то его «Белые монохромы» или «Огненные картины» заставляют задуматься о природе чистого цвета, о силе простоты и о потенциале, скрытом в отсутствии. Ив Кляйн, увлечённый японской культурой, в частности дзюдо, конечно, был знаком с традиционной японской ширмой, однако интерпретировал её по‑своему, стремясь к абсолютной чистоте формы, преобразуя объект из другой культуры, следуя своим творческим ориентирам, а также проецируя на него своё понимание пустоты.


Ив Кляйн. Огненная картина без названия, 1961. Хироси Сугимото. Море Будды 001, 1995.
Ив Кляйн. Паравент [Экран], 1957. Хироси Сугимото. Татэива, 2022.
Заключение
Ив Кляйн создаёт пустоту как живописную абстракцию, сосредоточенную на монохромном цвете и дематериализации формы. Хироси Сугимото находит пустоту в реальном мире, фиксируя границы между элементами — морем и небом, светом и тенью. Несмотря на разницу искусств, оба используют минимализм, повтор, симметрию и монохром как универсальные инструменты.
Пустота для них — не финал, а отправная точка. Это пространство, где пробуждаются наши чувства, движения, воспоминания и ощущения. Авторы помогают заметить то, что обычно ускользает не только в повседневности, но и в искусстве. Они обращают внимание на то, как свет формирует тень, как пространство начинает «дышать» в отсутствии объектов, как наше сознание интуитивно достраивает недостающие детали и стремится осмыслить то, что на первый взгляд кажется ничем.
Подходы авторов различны — один работает через экспрессию, другой — через наблюдение, но результат один: пустота становится универсальным языком, понятным вне слов. Она трансформируется в рамках культуры, но не зависит от неё. Это поиск глубинного опыта, требующий внимательного созерцания.
Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Рудольф Арнхейм; пер. с англ. — М. : Прогресс, 1974. — 392 с.
Голубая Венера / The Sketchline [Электронный ресурс]. — URL: https://thesketchline.com/pictures/golubaya-venera/ (дата обращения: 10.05.2025).
Иттен, И. Искусство цвета / Иоханнес Иттен; пер. Л. Монахова. — М. : Издатель Дмитрий Аронов, 2024. — 96 с.
Проблема влияния дзэн-буддизма на творчество Ива Кляйна // Мир науки и искусства. Сборник научных трудов. — Пермь: ПГНИУ, 2021. — С. 248–252. — URL: http://www.psu.ru/files/docs/science/books/sborniki/mir-nauki-i-iskusstva-2021.pdf#page=248 (дата обращения: 10.05.2025).
Шпилько О. С. О концепциях «Пустоты» и «Полноты» в творчестве Ива Кляйна и новых реалистов // Артикульт. — 2015. — № 3 (19). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-kontseptsiyah-pustoty-i-polnoty-v-tvorchestve-iva-klyayna-i-novyh-realistov (дата обращения: 10.05.2025).
Fraenkel Gallery. Hiroshi Sugimoto: 2023 [Электронный ресурс]. — URL: https://fraenkelgallery.com/exhibitions/hiroshi-sugimoto-2023 (дата обращения: 11.05.2025).
Fraenkel Gallery. Hiroshi Sugimoto — Lightning Fields [Электронный ресурс]. — URL: https://fraenkelgallery.com/artists/hiroshi-sugimoto#sugimoto-hiroshi_hiroshi-sugimoto-lightning-fields_s-1 (дата обращения: 11.05.2025).
Sugimoto H. Biography [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/biography (дата обращения: 06.05.2025).
Sugimoto H. Colors of Shadow [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/colors-of-shadow (дата обращения: 06.05.2025).
Sugimoto H. New Page 7 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/new-page-7 (дата обращения: 06.05.2025).
Sugimoto H. New Page 28 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/new-page-28 (дата обращения: 07.05.2025).
Sugimoto H. Polarized Color [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/polarized-color-1 (дата обращения: 07.05.2025).
Sugimoto H. Stylized Sculpture [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sugimotohiroshi.com/stylized-sculpture (дата обращения: 07.05.2025).
Yves Klein — Biography [Электронный ресурс]. — URL: https://yvesklein.com/en/yves-klein/ (дата обращения: 06.05.2025).