Картины–подражатели Мона Лизы 16 века

1. Введение
2. Сравнивание картин разных художников 2.1 Леонардо да Винчи «Мона Лиза» анализ 2.2 Анализ Айзелуортской Мона Лизы и сравнение с оригиналом 2.3 Анализ и сравнение портретов Мона Лизы в Прадо (работа ученика и реставрация) и сравнение с оригиналом 2.4 Анализ портрета Джоконды Торлонии и сравнение с Мона Лизой в Прадо (работа ученика) и с оригиналом 2.5 Анализ Мона Лизы в Эрмитаже и сравнение с оригиналом и Мона Лизы в Прадо
3. Итоги исследования (вывод)
4. Источники

Леонардо да Винчи (15.04.1452 — 02.05.1519), родившийся в Италии, стал великим человеком не только в науке, но прежде всего в живописи и архитектуре эпохи Возрождения. Он знаменит своими вкладами в науку, культуру, а также своими записями в анатомии, химии и многих других сферах. Кисти Леонардо да Винчи принадлежит около пятнадцати выдающихся картин, помимо многочисленных рисунков и эскизов. Свои картины Леонардо делал «неоднозначными», таящими в себе некие скрытые смыслы. Так, художник говорил:

«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.»

Портрет Моны Лизы, написанный примерно в 1503–1505 гг., является одним из самых знаменитых, важных, популярных и загадочных произведений и по сей день. Эта картина таит в себе множество скрытых смыслов и загадок, при этом она задала некое движение среди художников в 16 веке. Поэтому на сегодняшний день мы имеем достаточное количество копий (66 копий) картины Моны Лизы от других авторов.

Каждая картина, созданная другими художниками, очень похожа на оригинал, однако под разными оттенками образ Моны Лизы раскрывается по-новому. Эта девушка, в кисти разных авторов, приобретала некие свои очертания отличные от оригинала, но несмотря на эти изменения сегодня мы задаём вопрос в чем секрет её загадочной красоты и улыбки.

Многие специалисты пытаются разгадать, кем была эта девушка, какие эмоции она испытывает на портрете, была ли она здорова, есть предположения, что девушка была беременна на момент создания картины, так как положение ее рук считается «неоднозначным», а так же пытаются понять в чем секрет ее красоты. Кроме того, на картинах ученые обнаружили некие скрытые коды, которые в настоящее время остаются неразгаданными.

В данном исследовании я решила детально рассмотреть оригинальную картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза» и сравнить ее с работами, созданными в 16 веке другими художниками или учениками самого автора оригинала, рассмотреть как меняется один и тот же образ в разных картинах, найти схожести и/или отличия, акцентируя внимание на деталях: сюжет, цвета, техника и/или инструменты (мазки, краска).

Для своего исследования я решила найти наиболее известные копии портрета Мона Лизы и структурировать картины—копии по дате создания в порядке возрастания. В основном, все копии будут сравниваться сначала с между копий, затем с оригиналом для создания хронологии и понятия того, как меняется Мона Лиза «сквозь года». В процессе исследования будут также отдельные фрагменты картин, уделяя внимание деталям для более подробного анализа.

Примечание: года, указанные в исследование являются временными промежутками, в рамках которых были сделаны работы художников

Как было сказано ранее, портрет Мона Лизы от Леонардо да Винчи является самым знаменитым и загадочным произведением. Даже сейчас не могут дать конкретную цену за работу итальянского художника. Посмотрев на эту картину можно увидеть очень интересные элементы.

Сама картина показывает нам спокойствие, умиротворение. Такую атмосферу придают нам в первую очередь цвета — тёмные и ненавязчивые. Обратив внимание на картину в полном размере, можно заметить, что у Мона Лизы лицо является неким центром куда и бросается сразу взгляд, у неё спокойное и нейтральное настроение, она расслаблена. Однако, если рассмотреть лицо поближе, то улыбка становится более заметной, глаза точно также «улыбаются» и несмотря на темноватую палитру, её лицо кажется светлым.

Кроме того, на крупном изображении лица очень чётко отображаются другие детали. Например, становится виден прозрачный палантин, который накрывает голову Мона Лизы и её тёмно-коричневые волнистые волосы.

Интересный эффект также замечен на руках Мона Лизы. Во-первых, смотря на картину в полном размере, видно что нижняя часть холста темнее, чем средняя и верхняя, но среди этой темноты, делается огромный акцент на руках. Во-вторых, на картине в полный размер кажется, что правая рука лежит прямо на левой руке, однако, если присмотреться, то заметно, что пальцы слегка согнуты и обхватывают левую руку.

Картина «Айзелуортская Мона Лиза» является не менее нашумевшей копией. Как и у оригинала, она имеет много загадок. Например, до сих пор учёные не смогли понять кто же автор этой картины. Некоторые специалисты говорят, что это незаконченная первая работа Леонардо да Винчи, другие специалисты предполагают, что у данной работы другой автор. Но несмотря на вопросы, данная картина обладает многими схожими элементами по отношению к оригиналу.

Первое, что можно рассмотреть — это палитра, она такая же спокойная, но более «холодная» по контрастности, а так же потемнее, чем у оригинала. Картина написана маслом в технике сфумато*.

*техника, отображающая плавность и мягкость в картинах, создавая расплывчатый образ

Сама «героиня» картины наиболее нежная и такая же спокойная. Однако, на данной картине видна скромная улыбка и нейтральные глаза, из-за чего кажется, что Мона Лиза на данной картине выглядит грустно. Возможно, такой эффект получается из-за сильных теней. Так на приближённой картине лица, можно заметить, что улыбка сильно затемнена, в отличие от оригинала, из-за чего появляется эффект грусти. Также, детали, которые были наиболее заметны в оригинале (например палантин на голове) на данной картине не заметен, он сливается с волосами.

Однако, руки на этой копии чётко выражены, сразу заметно, что пальцы правой руки согнуты и это видно издалека.

Фон значительно отличается от оригинала. На оригинальной работе задний фон выполнен в зелёно-голубых оттенков где изображена природа (видны горы, дорога и река). В копии же присутствует тёмный фон, где также изображены горы и вдалеке виднеется островок.

Первое, что бросается в глаза — различие форм лица. У оригинала (Мона Лиза) более строгое лицо, с более выраженными чертами, у копии (Айзелуортская Мона Лиза) более нежное, круглое лицо, что можно отнести к технике, с помощью который выполнена сама картина.

Второй интересный элемент являются глаза «героинь». У оригинала глаза расположены близко к носовой части, в то время как у копии они расположены чуть дальше. Кроме того, в сравнении с оригиналом, кажется, что глаза у копии чуть больше.

Если присмотреться к улыбкам, то можно заметить, что как и глаза, улыбка у копии немного шире, чем у оригинала. И как описывалось ранее, «оригинальная» улыбка наиболее выражена, чем у копии, так как у Айзелуортской Мона Лизы сильная тень.

Мона Лиза в Прадо считается наиболее популярной копией. Данная картина выполнена его учеником, примерно в 1507–1516 гг. (в этом промежутке). Вторая картина, представленная в данном исследовании отреставрирована в 2012 году, после чего и приобрела свою популярность.

Оригинальный портрет ученика и отреставрированный портрет написаны маслом, однако специалисты выявили, что это работа ученика была не законченна. Дополнительно хочется отметить, что во время реставрации, специалисты старались исправить недочёты, поэтому некоторые линии могут быть не связаны с оригинальной работой ученика.

Сравнивая данные картины между собой, хочется отметить разницу в палитре. У оригинала (работы ученика) палитра уходит в тёплые оттенки, благодаря использованию темных тонов. Кроме того, из-за тёмных тёплых тонов, картина имеет насыщенность, по сравнению с отреставрированной работой. У реставрации используются холодные оттенки, из-за чего цвет кожи у Мона Лизы стал более розовым.

Если сравнивать детально лица, то можно заметить, что тени у работы ученика менее насыщенные, чем у реставрации, что делает лицо более «мягким» по текстуре. У реставрированной работы лицо более выраженное благодаря теням, однако несмотря на насыщенные тени, лицо остаётся «мягким».

Кроме того, заметна разница в выражении передних локонов. В своей работе ученик делает акцент на передних локонах, делая их более светлыми и чёткими. Однако, у реставрированной картины локоны затемнённые и имеют более мягкий контур, что делает их «гладкими».

Что касается улыбки, то в данном случае, можно сказать, что по размеру и форме нет особых отличий, хотя из-за отличия тонов в работах, у ученической работы улыбка более скромная и спокойная, а у реставрированной работы улыбка более выразительная.

Кардинальное отличие видно не только в лицах, но и на руках. Даже если не вглядываться видно, что есть различие в цветах.

В работе ученика используются более тусклые цвета, приближенные к серым. Например, если посмотреть на кожу, можно заметить, что кожа отдает более серые тона, что делает её тусклой. Но эта тусклость и тени помогают увидеть что правая рука находится в согнутом состоянии.

Что касается рук в отреставрированной работе, то  кожа стала более насыщенной, а тени стали более выраженными. Кроме того, на отреставрированной работе используются более яркие цвета. Например, рукава стали красными, пальцы стали более выражены благодаря более насыщенным теням и палантин, расположенный поверх рукавов стал более детализированный.

Для сравнения с оригинальной работой Леонардо да Винчи «Моно Лиза» я решила взять оригинальную работу ученика Леонардо да Винчи.

Как уже описывалось ранее, работа Леонардо да Винчи выполнена в тёплых оттенках. Однако, несмотря на то, что копия его ученика была написана примерно в одно время с его учителем, по сравнению с оригиналом, Мона Лиза ученика приобретает тусклые сероватые оттенки.

Кроме того, в оригинальной работе «Мона Лиза» (Леонардо да Винчи), платье и палантин изображены в коричневых и тёмно-жёлтых оттенков, в то время как у ученика рукава в оранжевом цвете и палантин приобретает голубовато-сероватый оттенок.

Более того, очень сильно заметно, что фон в работе ученика залит одним цветом, в то время как у оригинальной Мона Лизы виден пейзаж.

Что касается лица, то в работе Леонардо да Винчи, как говорилось ранее, Мона Лиза имеет более строгую и узкую форму лица, однако, эта строгость мало заметна, так как тени у Мона Лизы (Леонардо да Винчи) более мягкие и менее насыщенные. Ученик в своей работе смягчает углы лица, что делает его более округлым при этом подчёркивая все части лица (щёки, губы, подбородок и т. д) с помощью насыщенных теней.

Улыбки в работах тоже отличаются друг от друга. В оригинальной работе улыбка Мона Лизы более скромная, но при этом очень выразительная. В работе же ученика улыбка Мона Лизы такая же скромная, но менее выразительная, из-за теней. Кроме улыбки есть отличия и в глазах. Леонардо да Винчи изображает глаза более улыбчивыми и нежными, благодаря чему на портрете Мона Лиза улыбается. В то время как ученик рисует глаза ярко выраженными, большими и нейтральными, из-за чего кажется что у Моно Лизы нейтральное настроение.

Дополнительно чувствуется разница между изображением волос и палантина на голове. В работе Леонардо да Винчи волосы изображены более размыто, а палантин приобретает тёмно-коричневый цвет, но при этом остается прозрачным и заметным. В работе ученика те же самые элементы становятся более выраженными и приобретают сероватые оттенки.

Для полного отображения отличий Мона Лизы в разных работах выше представлены работы в порядке возрастания годов. Видно, что в последней работе (изображение справа) есть сходство как с оригинальным портретом (изображение слева), так и сходство с работой ученика (изображение посередине).

Джоконда Торлония является ещё одной копией Мона Лизы Леонардо да Винчи. Сегодня многие специалисты спорят кто же является автором этой работы, так как есть гипотезы что это одна из работ самого Леонардо да Винчи, либо эта работа Бернардино Луини.

Отличие данной картины в том, что по сравнению с другими работами элементы имеют чёткий контур. Также картина выполнена в тёмных оттенках с добавлением серого цвета, из-за чего картина кажется слегка тусклой и тёмной.

Первое что бросается в глаза, что на данной картине Моно Лиза приобретает бледный оттенок кожи, немного уходящий в серый. Кроме того, можно заметить что все элементы на коже детально выражены тенью. Например, очень отчётливо видны щёки, подбородок, брови, глаза, нос и лоб.

Что касается улыбки, на данной картине Мона Лиза выглядит нейтрально. Если посмотреть в исключительно на улыбку, то видно как «героиня» скромно улыбается, но если посмотреть на глаза, то создается впечатление, что у Моно Лиза нейтральное настроение.

Как и лицо, руки также детально прорисованы. Благодаря теням видно где сгиб руки и пальцев, поэтому отчётливо видно, что пальцы правой руки сжаты и слегка обхватывают левую руку.

Если сравнить Джоконду с предыдущей работой (работа ученика Леонардо да Винчи), то есть некое сходство — обе картины имеют чёткие линии, но в первой в работе Джоконды чёткие линии создают контур, а в работе ученика акцент на детали.

Также заметно, что в работе слева очень чёткие тени, из-за чего видны детали частей тела. В работе справа тоже используются тени, однако, они более мягкие и не такие яркие, из-за чего части тела кажутся плавными.

Наиболее заметным отличием является фон. В работе «Джоконда Торлония» очень чётко нарисован пейзаж, который также есть в работе Леонардо да Винчи «Мона Лиза». В работе же ученика, как и описывалось ранее, задний план залит одним цветом.

Если присмотреться к лицам поближе, то можно увидеть различие в улыбке. В первой работе (слева) улыбка скромная и менее выразительная, чем в работе ученика Леонардо да Винчи (справа). Кроме того, можно увидеть детальную проработку глаз во второй работе (справа). Можно увидеть зрачки, радужку, брови и т. д., в то время, как в работе «Джоконда Торлония» глаза сделаны одним цветом.

Дополнительно, можно заметить что в первой работе (слева) палантин показан контуром, где в последствии сливается с волосами. Во второй работе же (справа) палантин также детально проработан, где видна его прозрачность и чёткий контур.

Волосах также видные различия: в работе «Джоконда Торлония» волосы показаны контуром, в то время как в работе ученика волосы детально прорисованны, где чётко видны волнистые локоны.

Первое, что можно заметить, как и в сравнении с предыдущей копией стоит отметить, что работа Леонардо да Винчи, как описывалось ранее, сделана в тёплых тонах. Работа «Джоконда Торлония», в сравнении с работой Леонардо да Винчи — более тусклая.

Второе, что также является наиболее явным, что фон в работе «Джоконда Торлония» более чётко отрисован, но с использованием более тусклых тонов. В то время как в работе Леонардо да Винчи фон имеет сине—зелёные оттенки и более плавный контур.

Если посмотреть на лица обоих работ поближе, то первое что наиболее заметно, то, что форма и цвет кожи отличается в работе «Джоконда Торлония». Во-первых, в сравнении с оригиналом, во второй работе лицо более округлое с выражением деталей с помощью теней. Во-вторых, кожа в этой же работе бледная, уходящая в серые оттенки.

Если посмотреть на детали лиц, наиболее заметно, что форма глаз в работе Леонардо да Винчи уже, чем в работе «Джоконда Торлония». Что касается кожи, то стоит отметить, что на портрете Мона Лизы кожа более гладкая, так как на портрете менее выраженные тени, в сравнении с Джокондой (справа).

Улыбки тоже имеют различия. Так, у Мона Лизы скромная, но ярко выраженная улыбка, которая отображается и в глазах. В работе «Джоконда Торлония» улыбка кажется более нейтральной и скромной, а глаза показывают некое спокойствие.

Мона Лиза в Эрмитаже является самой популярной картиной в России и в Санкт-Петербурге. Специалисты считают, что этот портрет является хорошей копией оригинала, так как художнику удалось сохранить и сделать элементы похожими с оригиналом, а самое главное эмоцию.

Хочется отметить, что данная картина темнее оригинала, но при этом в ней присутствует контрастность и используются тёплые тона.

Если сравнивать этот портрет с портретом Джоконды Торлонии, то можно заметить, что в работе «Мона Лиза» из Эрмитажа используются тёмные тона, но при этом картина контрастнее, чем вторая работа (справа).

Кроме того, несмотря на то, что в обеих работах используются достаточно сильные тени, то в картине Мона Лизы из Эрмитажа более плавные и мягкие черты лица. Эта плавность также замечается и в других элементах: фон, платье и т.д

Присмотревшись к лицам, видно что в работе, размещённой в Эрмитаже, лицо Мона Лизы уже, чем у Джоконды Торлонии, в то время как у второй копии более округлое лицо, с подчёркиванием всех частей лица: брови, щёки, лоб, подбородок и т. д.

Что касается отдельных элементов лица, то хочется сразу отметить, что у Мона Лизы (слева) глаза уже, чем у Джоконды (справа), но при этом в её взгляде сохранилась загадочность и улыбчивость.

Также есть кардинальные отличия в улыбке. В протрете Эрмитажной Мона Лизы передалась похожая лёгкая улыбка от оригинала, которую «поддерживает» взгляд «героини». В то время, как у Джоконды Торлонии улыбка кажется более спокойной, нейтральной, но при этом лёгкой.

Как ранее и описывалось, эксперты считают картину Мона Лизы в Эрмитаже хорошей копией, так как видно, что неизвестному автору удалось сохранить загадочность и скромность. Однако, специалисты говорят, что Мона Лиза в Эрмитаже представлена более юной, чем в оригинале.

Что касается схожести, то можно отметить, что картины действительно очень похожи. У оригинальной и Эрмитажной Мона Лизы одинаковые пропорции лица, также используются по сути одинаковые тона, однако, у Эрмитажной Мона Лизы оттенки темнее, чем у Мона Лизы Леонардо да Винчи. Также хочется отметить плавность картины Мона Лизы в Эрмитаже, хотя у оригинальной Мона Лизы присутствует чёткость.

Проанализировав портреты Мона Лизы разных авторов, хочется отметить, что повторить оригинал очень сложно. Каждый художник видит образ оригинальной Мона Лизы по-своему. Особенно сложным элементом является улыбка, так как Леонардо да Винчи смог сделать необычный эффект, совместив две разные эмоции: загадочность и радость.

Более интересным фактом является то, что за «радость» на лице Мона Лизы отвечает не только улыбка, но и глаза, которые также являются сложным элементом в портере Мона Лизы. Из-за чего у большинство авторов глаза сильно отличались как от оригинала, так и у других копий.

Во время исследования я выявила, что в разное время менялась форма лица и пропорции (от узкой формы до округлой и возвращалось к узкой), а так же очень часто менялась палитра (сначала насыщенный тёплый, затем тёплая палитра, но менее насыщенная, насыщенная холодная и возвращалось к насыщенному тёплому). Кроме того, из года в год, каждый автор по-разному работал с тенями, в некоторых работах менее выраженная тень, в некоторых сильно выраженная.

В основном, все картины писались маслом, поэтому многие картины хорошо сохранились.

Изображения слева направо:

1. «Мона Лиза» — Леонардо да Винчи/ 1503–1505 гг.
2. Айзелуортская Мона Лиза — предположительно Леонардо да Винчи/ 1500е.
3. «Мона Лиза» — ученик Леонардо да Винчи/ 1507–1516 гг.
4. Реставрация работы ученика Леонардо да Винчи в Прадо/ 2012 г.
5. Джоконда Торлонии, автор неизвестен/ 1514–1517 гг. 6. Мона Лиза в Эрмитаже, автор неизвестен/ 1550 г.