Интервью с Дмитрием Гомзяковым
«… в основе любого нашего подарка лежит книга».
Художник, дизайнер, автор графического стиля мюзикла «НОРД-ОСТ» и проекта «Песни нашего века»; вместе с издательской группой «Арбор» — дизайнер и художник изданий: «Данте Алигьери. Божественная комедия» (премия European Design Awards, Стокгольм 2008), «Экклезиаст», «Песнь песней», альбом «Московское время».
Основатель, арт-директор и дизайнер музыкального лейбла R.A.I.G.
ADA Trio, Культурный Центр ДОМ, 2012. ADA Trio, Культурный Центр ДОМ, 2015
Начало
Началось для меня это случайно, специального образования у меня нет. Дикие времена, начало 1990-х… Навыки рисования были, естественно — все мы в детстве рисовали — и потом я закончил Геологоразведочный институт, в котором получил много дизайнерских навыков: работа тушью и акварельные отмывки, всякая разная кристаллография — это в чистом виде дизайн природный. Вообще, вся геология — это дико красиво, интересно, визуально и структурно, поэтому это уже был дизайн.
Потом как-то так получилось, что друзья позвали делать журнал. Дали полистать какой-то «Ньюсуик», еще что-то, показали мне компьютер, где он включается. Пришлось осваивать с нуля, шаг за шагом…
А потом страшно повезло, я перешел в другую контору («Терем»), у них была уже своя дизайн-студия настоящая. Ее руководителем оказался Борис Владимирович Трофимов. И я что-то стал понимать, когда начал с ним работать — что, во-первых, это называется дизайн, что здесь есть какие-то принципы. А дальше — одна контора, вторая, «Пилот-Медиа», где тоже монстры работали — Серж Севастьянов, Игорь Ганжа — в общем, на учителей мне очень везло. И в результате — «Арбор». Уже лет двадцать, даже больше.
New Zion Trio, Культурный Центр ДОМ. Fire Room, Культурный Центр ДОМ, 2013
Про дизайн
Поскольку профессионального образования нет, то и рамок нет, понятия о дизайне очень размытые — наверное, поэтому и получился «Арбор», где нет какой-то определенной стези, приходится заниматься и промдизайном, и текстильным дизайном, и рисовать, и в 3D, и вообще, все что угодно — здесь все многостаночники, разбираются во всех процессах от литья бронзы, до фарфора и плетения гобелена — все всё знают.
Large Unit 01, 02, 03, 04, Культурный Центр ДОМ, 2015
Любимые проекты
Проекты могут быть разные. Есть любимые проекты, которые точно получились, бескомпромиссно — как задумал, так все и вышло. Но они, может быть, не настолько громкие, о них мало кто знает. О них знает или узкий круг, или какие-то специалисты. Из нашумевших, о которых многие слышали… был большой проект «Песни нашего века». Иващенко и Васильев организовали бардовский фестиваль, долго колесили по стране, много концертов дали. Им нужна была визуализация — книга большая, много дисков, оформление сцен. Проект длился долго, много новых людей, открытий — я получил огромное удовольствие.
Потом с ним же, с Васильевым большой проект — «Норд-Ост». Это был первый для меня настолько многодельный проект, там было очень много позиций — сувенирка, сцена, самая разная визуализация. Долгий, мощный проект.
Mokuto Trio, Культурный Центр ДОМ, 2015. Cortex Quartet, Культурный Центр ДОМ, 2015
Про проекты в «Арборе»
В «Арборе», что ни возьми, любой проект мощный. Все хорошие. Наверное, самый любимый (сделан не так давно, года три-четыре назад) — «Голубая чашка», Аркадий Гайдар.
Само произведение — 15 страничек, маленький рассказ, повесть. Но мы за него зацепились, потому что там все проникнуто ожиданием, что все будет хорошо, все наладится, несмотря ни на что. Мы трудом, своим энтузиазмом поднимем… Мы превратили это в ретро-футуристический проект такой «прекрасной России будущего». Пришлось очень много рисовать. Нарисовал картинку, потом интересно было ее адаптировать к гобелену, увидеть… Гобелен к этому проекту ткали в Бельгии, по старинным технологиям, шестиниточное плетение. Проект мне нравился своим вдохновением. Здесь художник иллюстраций Петя Любаев — сын Сергея Любаева.
Parker Dreik Cats, Культурный Центр ДОМ. Simon Nabatov, Культурный Центр ДОМ, 2014
Геология в дизайне
Поскольку геологическое образование — это, в целом, инженерное образование, то математика, геометрия очень сильно помогают всегда, практически ежедневно — когда изобретаешь какие-то конструкции, развертки, даже с фарфором работаешь. Потом я насаждаю всю красоту геологии — это же очень красиво все. Несколько раз мы делали какие-то большие проекты именно на основе геологических карт, геологических разрезов. Потому что это такие цветные абстракции — через прищуренный глаз это Поллок или что-то подобное.
Iva Bittova, Культурный Центр ДОМ, 2012. Mette Stale Lapshin, Культурный Центр ДОМ, 2014
Концепция «Арбора»
У нас концепция выстраданная, рискованная, непростая — мы сначала придумываем проект весь целиком, иногда даже что-то производим сначала на свои деньги, а потом продаем уже готовый проект, тем самым избегая беды, с которой часто сталкиваются дизайнеры, художники — цензуры и диктата.
Что-то мы можем поменять, если заказчики просят, но у них просто нет возможности влезть с ногами, с сапогами прямо в проект, потому что вот, он уже есть. В этом смысле мы относительно свободны. Смотрим, что есть в нашем поле, что можно произвести — часто просто исходя из возможностей подрядчиков придумываются вещи. Но в самом начале когда, проект рождается, накидываем все, что придет в голову, потом начинаем разбираться — это успеем, это не успеем, это сможем, это дорого. Но заказчик видит уже полностью готовый проект.
Toshinori Kondo, Культурный Центр ДОМ. THE END, Культурный Центр ДОМ
Дизайн и культура
Дизайн и культура, безусловно, связаны, причем я думаю, здесь разные грани… В рамках «Арбора» мы где-то в бэкграунде имеем задачу воспитания вкуса — потому что когда мы только начали этим заниматься, на рынке корпоративных подарков было очень много безвкусицы, всякой эстетически неприятной и непонятной продукции. Мы для себя однозначно решили, что у нас в подарках не будет алкоголя, чтобы не делать хрустальные «Калашниковы» с коньяком, а вместо алкоголя у нас всегда будет книга.
Won James Won, Культурный Центр ДОМ, 2013. Won James Won, Культурный Центр ДОМ, 2015. Won James Won, Культурный Центр ДОМ, 2015
То есть в основе любого нашего подарка лежит книга — сначала мы определяемся с литературной частью, а потом уже придумываем историю, масштабные декорации к книге. Поэтому, безусловно, это культурное явление. Потом мы определяемся с визуальным стилем — можем поиграть в шинуазри, белокаменную резьбу, барокко, рококо или конструктивизм.
Естественно, заказчику, потребителю, зрителю всего этого театра мы не рассказываем об истории барокко или конструктивизма, но сильно надеемся, что, когда они все это видят, рассматривают, живут с этим, оно так или иначе их наполняет, вкус как-то развивается и растет. Часто от заказчика реакция именно такая: да, мы вас хотим, потому что попробовали с другими — неинтересно.
RUBATONG, Культурный Центр ДОМ. Otomo Paal, Культурный Центр ДОМ
Дизайн среды
Это одна из сторон дизайна — развитие вкуса. А потом дизайн среды, какой бы он ни был (вывески, инфографика, навигация, просто геометрия, архитектура), когда это здорово сделано — умно, красиво, или, наоборот, незаметно — конечно, влияет на качество жизни, качество восприятия города, помещения, интерьера.
Часто слышал от людей, которые никак не связаны с дизайном, но смотрели, листали, читали наши книги: мы в этом ничего не понимаем, но ваши книги удобно читать, удобно глазам — не спотыкаешься, очень ритмично, легко читать.
А все почему? Потому что есть у нас художник, который отвечает именно за буковки, и он всерьез думает о том, что будет испытывать человек, когда будет читать нашу книгу — размер шрифта, верстка, весь ритм, пустые пространства, то есть его чуть ли не в первую очередь заботит эргономичность книги. Дизайн помогает впитывать культуру, делает культуру более доступной…
KBN Trio, Культурный Центр ДОМ. Ballister Vintage, Культурный Центр ДОМ
Дизайнер и художник
Границы в нашем случае очень размытые — арборовских дизайнеров я все-таки больше называю художниками. А как их еще называть, если большая часть рисуется руками… Да, часто в компьютере, но красками. Кисть, карандаш, уголь — разные самые техники. Формально они дизайнеры — делают упаковку или деколь на фарфор, но она вся нарисована, придумана, построена. Поэтому да, они художники. Потом есть некая техническая составляющая, как это все произвести — это уже дизайнеры.
Swedish Azz 01, 02, 03, Культурный Центр ДОМ, 2014
Когда цифровое искусство сильно раскачалось, стала теряться индивидуальность дизайнеров… Сначала все были такие восторженные, а потом стало появляться очень много одинакового, все друг на друга смотрят — но это всегда было… Кто-то сказал (то ли Трофимов, то ли Серж Севастьянов): все мы смотрим одни и те же журналы… Где-то с середины 90-х появились первые рекламные фестивали, первые большие каталоги. Если не читать названия дизайн-студий, было очень много похожего — сейчас примерно то же самое. Чтобы избежать этого, чтобы придать индивидуальности, стало больше именно ручной работы, рисования, и это спасает — видно какое-то авторское начало, даже если в результате это вполне себе прикладная вещь.
Я бы даже так сказал: для меня дизайн — это хороший художник с прокачанными скилами технолога, который может все это во что-то превратить и реализовать. Существует еще одна сложность: мы делаем вещь не в одном экземпляре, а тираж — это свои особенности с точки зрения технологии. Одну штучку слепить несложно, а 10 тысяч таких же штучек — это другая история, надо придумать всю цепочку, как их сделать и где. Но примат все-таки художественный.
Ingebrigt Haker Flaten Fall 2014 Tour, 2014. Atomic, Культурный Центр ДОМ, 2013
Говоря о цензуре
Я имею в виду, естественно, вкусовую, эстетическую цензуру. И здесь мы тоже близки с художниками. Мы и породили эту схему, чтобы избавиться от цензуры, чтобы делать, как хотим. Единственное ограничение, которое у нас возникает, это, может быть, технологии — придумать можно все что угодно, а сделать так нельзя, не бывает. На такую цензуру мы вынуждены согласиться, но редко идем на компромиссы, все-таки добиваемся своего. «Арбор» неспроста так был придуман, чтобы все, что здесь есть, жило органично, дизайн интерьера тоже придуман, чтобы все это вместе гармонично существовало. Сущностей, фактически, неограниченное количество. Это заложено в концепцию.
Мы за какие-то самые смелые вещи брались. Нас не останавливало то, что мы этого никогда не делали. Начинаем копаться, едем на производство, смотрим, говорим с технологами, пробуем. Нужна определенная смелость, но опыт помогает. Вот, допустим, литье, олово и стекло — тоже никогда не делали. Попробовали с оловом — очень понравилось, очень красивый материал.
Jones Jones Trio, Культурный Центр ДОМ. Arashi, Культурный Центр ДОМ
Компания людей-единомышленников
Компания людей-единомышленников, безусловно, крайне важна, потому что мы вместе проект придумываем, каждый проект обсуждаем, при этом все могут работать самостоятельно, но я вот сижу работаю и прямо физически ощущаю, что спина прикрыта. Мы вместе ищем решение. Это, конечно, интереснее всегда. При этом у всех и вкусы разные, и образование, и эстетические пристрастия. Но в рамках «Арбора» как-то удается все это гармонизировать.
Full Blast, Культурный Центр ДОМ. Steam Boat, Культурный Центр ДОМ
Сверхзадача
Всегда нравится удивлять людей, чтобы они радовались. Наверное, это основное. Когда ты видишь, что им становится тепло, радостно, глаза улыбаются, то задача выполнена. Ну и гармонизация пространства вокруг. Обилие хороших вещей, музыки, картин, оно как-то влияет, наверное, на космос. Хочется все улучшить. Красоты, я считаю, конечно, много кругом. И красота в безобразном — это мне все прекрасно понятно, я часто к этому обращаюсь, но в принципе хочется гармонизировать больше…
Fire 01, 02, Культурный Центр ДОМ, 2015
«Дизайн помогает впитывать культуру, делает культуру более доступной…»
