Глава 3: Использование качеств материала для развития драматургии

Используемый в фильме материал влияет на историю не меньше, чем анимационные движения персонажей или дизайн. Тем более, что и движения, и дизайн также будут зависеть от материала. Выбор материала обусловлен историей, но именно он способен раскрыть её эмоционально. Одна история, созданная в различных технологиях, раскроется абсолютно по-разному, и цель режиссёра, работающего в стоп-моушене, — задействовать все средства на то, чтобы материал начал «говорить» со зрителем, передал ему на подсознательном уровне атмосферу фильма и возможности развития истории.

Если режиссёр использует при создании фильма стекло или фарфор, у зрителя возникают мысли о хрупкости этих материалов, а если камень, то, наоборот, о монолитности и неподвижности. Режиссёр не всегда будет показывать материалы в тех качествах, которые присущи им в природе, что уже было рассмотрено в предыдущих главах. Помимо ожиданий от поведения материалов, им также свойственно вызывать у людей определённые ассоциации. Иногда режиссёрам бывает даже важно обратить внимание на использование в фильме конкретного материала, и это отдельно прописывается или показывается процесс создания анимации. Каким образом материал может больше рассказать об истории в фильме, будет подробнее рассмотрено на дальнейших примерах.

«Бестия» — фильм о женщине, прототипом которой стала Ингрид Олдерок, служившая агентом секретной чилийской полиции во время диктатуры в 1970-1980-х в стране. Её основной задачей была пытка женщин с помощью собаки [7].

В своём фильме режиссёр Уго Коваррубиас через её историю исследует психологические сложные и тёмные уголки человеческой души [7]. Материал, из которого сделана голова героини, напоминает фарфор. Это делает её образ, во-первых, очень безэмоциональным — на её лице почти не происходит смены эмоций, она не открывает рот, не дышит, только моргает. Во-вторых, вместе с этим благодаря материалу героиня выглядит очень хрупкой.

Трещины на лице героини в финале фильма «Бестия» остаются после выстрела в неё, но они олицетворяют не только физическое ранение, а также увечья, полученные её психикой. Человеческая психика подобна фарфору — то, что однажды было разбито, уже никогда не примет прежнего состояния, эта мысль визуально передаётся в немом фильме именно через материал.

«Вторая половина» рассказывает о герое, который не может найти себе партнёра в мире, где воспет культ отношений и все окружающие счастливы вместе. Эта особенность мира выражается во внешних образах персонажей — два героя в паре срастаются в одного. Процесс обретения партнёра также происходит через слияние. Заимствование у каждой половинки отличительных черт, и все эти метаморфозы визуализируются в фильме благодаря пластилину.

Грациозные движения в танцах в «Люби меня, бойся меня» достигаются благодаря работе с пластилином, но ещё важнее для драматургии фильма то, что с помощью материала все герои по очереди превращаются друг в друга и в финале сливаются в одно целое. «„Люби меня, бойся меня"‎‎ — это метафора о ролях, которые принимает на себя человек. Режиссёр сотворила своими руками пластилиновые преображения забавного человечка, и все новоявленные персонажи, переплетаясь и споря между собой, к финалу становятся одним целым»[5].

«Воздушный змей» — фильм о смерти для взрослой и детской аудитории [13]. Так как анимация ориентирована на детей, а говорить о потере близкого с детьми может быть очень тяжёлой задачей, для фильма выбираются комфортные, мягкие материалы, а сама история рассказана через визуальные образы при помощи работы с тканью. Герои, маленький мальчик и его дедушка, состоят из сложенной друг на друга ткани, и чем меньше остаётся этих слоёв и чем тоньше, прозрачнее становится персонаж, тем меньше времени у него остаётся. Невидимым героем фильма также является ветер, и материал, из которого созданы мальчик и его дедушка, позволяет здесь визуально продемонстрировать силы, оставшиеся у человека — у дедушки их остаётся всё меньше и меньше, и ветер с каждым дуновением забирает у и так слабого старика последние кусочки ткани, а затем и вовсе уносит его наверх к облакам.

В первой главе исследования на примере «Бюро находок» было рассмотрено, как в анимации могут проявляться собственные свойства материала. Нитки, из которых сделан персонаж и которые изначально воспринимаются только лишь элементом дизайна, затем становятся основным двигателем сюжета. Благодаря ним визуально становится возможно показать, как один герой жертвует собой ради второго, вытаскивая его из бочки с водой ниткой, из которой он сам только что был связан.

Часто режиссёры в анимации прибегают к использованию конкретного материала, чтобы сделать историю более глубокой и сильной. Материал не обязательно в данном случае будет визуально рассказывать историю, но его присутствие в фильме наделяет анимацию дополнительной информацией, которая необязательно проговаривается словами, но несет в себе важные для истории идеи. Это происходит благодаря ассоциациям, фактурам и текстурам, о которых у зрителя есть воспоминания благодаря знаниям о материале и контексте его использования.

«Письмо свинье» повествует о пожилом человеке, который перед классом молодых людей зачитывает своё письмо свинье, спасшей ему жизнь во времена Холокоста. В фильме важно, что рассказывает он это именно детям, которые выстраивают своё восприятие мира и истории, основываясь на воспоминаниях взрослых, предрассудках, фотографиях и только затем на своём опыте. В памяти молодого поколения остаются самые яркие вспышки, детали истории, что визуально передаётся в фильме благодаря совмещению снятых на видео актёров и покадровой анимации.

«Мы собираем всё отснятое вместе, показывая только несколько частей лица или только руки. И это похоже на воспоминания, которые у нас остаются. Вот почему персонажи в фильме появляются фрагментарно и не полностью, частички, которые мы запоминаем и которые затем образуют образ в подсознании более молодого поколения» [10]. — говорит о работе с выбранной технологией Метон Джоффили, один из аниматоров на проекте.

В фильме было важно задействовать реальные узнаваемые глаза человека одновременно для того, чтобы показать человечность людей, которых во времена войны как к людям не относились, и чтобы визуализировать фрагментарность памяти.

«Хумо (Дым)» — ещё один фильм на тему Холокоста. Главный герой — мальчик, который очень боится места, называемое коптильней. И так как огонь — главный страх персонажей, весь фильм создан из горящих материалов. Куклы персонажей созданы из смолы и бумаги [16], а выглядят они и вовсе так, будто были выстроганы из древесины. Весь остальной окружающий героев мир — одежда, дома, второстепенные персонажи — также сделаны из бумаги. При создании стиля и при выборе материала режиссёр Рита Басулто опиралась на фотографии из концлагерей. [16]