Манга, как форма самовыражения в искусстве
РУБРИКАТОР
1.Самовыражение через стилистику
Характер штриха и линии/ Символы и звуки/ Цвет
2.Самовыражение через идею
3.Самовыражение через связь с читателями
4.Самовыражение через культуру (культурный обмен)
5.Заключение
6.Список используемых источников
КОНЦЕПЦИЯ
Манга — это японская форма комиксов, которая существует уже более ста лет и за это время приобрела огромную популярность не только в Японии, но и по всему миру. Манга охватывает широкий спектр тематик и жанров, от романтики до научной фантастики, от спорта до ужасов, в своем роде она обладает уникальным сочетанием черт изобразительного искусства и литературы. Многие люди находят в манге источник вдохновения и возможность культурно провести досуг. Искусство многообразно, это бессознательное, ставшее сначала мыслью, после идеей, затем произведением и целым жанром. Многие исследователи считают, что манга — это не просто развлечение, а форма самовыражения человека через искусство. Как начинающий художник и ценитель такого культурного явления, я считаю это суждение абсолютно верным.
Всему миру известно искусство аниме, однако не многие знают то, что аниме — это экранизированная манга, зачастую являющаяся отдельным, гораздо более проработанным произведением с оригинальной задумкой и почерком автора.
С приходом медиа признание манги стало не таким очевидным, известность этого жанра снизилась, однако манга остается неотъемлемой и достойной внимания частью японского искусства. Цель данного исследования — разносторонне изучить мангу как форму самовыражения, определить, какие аспекты манги могут отражать личность автора и читателя, и как через мангу прослеживается культурный код. Методология данного исследования будет включать анализ оригиналов культовых произведения японских мангак, интервью с авторами и читателями, а также статей, связанных с изучением выраженных особенностей японских комиксов.
Подготавливаясь к работе, я выделила несколько аспектов, благодаря которым я раскрывала выбранную тему. Говоря о манге как о форме самовыражения, важно использовать не только профессиональные знания, но и эмоциональный опыт. Техника, цвет, штрихи, композиция, работа с текстом, символами, сюжетные каноны, культурные особенности и связь с аудиторией — всему этому мне было интересно уделить внимание. Опираясь на данные пункты, я структурировала исследование, начиная с узкой, заканчивая более широкой темой для анализа.
Манга имеет свою систему обозначений, обладает выраженными стилевыми особенностями, которые в свою очередь отражают идейность произведения. Идейность находит отклик в сердцах людей, а люди формируют культурный код, распространяющийся по всему миру. Культура отражает жизнь людей в определенной точке, а обмен культурами помогает человечеству понять друг друга на уровне коллективного разума.
Самовыражение через стилистику
Манга может выражать эмоции и идеи авторов, используя различные техники, характер штриха, символы и знаки. Рисовка может быть очень экспрессивной, часто насыщенной в цветовом плане и содержать многозначные оригинальные символы, чтобы передать настроение и атмосферу произведения.
В то же время манга может быть очень минималистичной, прорисованной простыми линиями, передающими такие же простые и естественные чувства.
Характер штриха и линии
Штрих, как и линия, — это основной элемент рисования в манге, который используется для создания контуров, текстуры и объектов. Линия может быть тонкой или толстой, прерывистой или непрерывной, смешанной или однотипной в зависимости от того, что автор хочет передать. Штрихи могут использоваться для создания различных эффектов, таких как движение, выражение эмоций, текстурирование, а также для передачи глубины и объема изображения.
От выбранного характера линии и штриха зависит уровень детализации, который мангаки используют в своих работах для разных целей.
Рассмотрим примеры.
«JoJo’s Bizarre Adventure», Хирохико Араки
«JoJo’s Bizarre Adventure» — это серия манг (131 том), созданных Хирохико Араки.
«Джо Джо» представляет собой эпическое повествование о приключениях героев одной семьи в разных поколениях. Ключевой особенностью сюжета, полного неожиданных поворотов, является гипертрафированная эмоциональность и насыщенность событиями. Эффект «пафоса» и серьезного отношения к некоторым абсурдным ситуациям в произведении достигается за счет тонко проработанной графики манги.
Автор уделяет внимание каждой сцене, усиливая контрастность, при использовании штриха. Проработанность и, как следствие, уход в некую реалистичность вызывает у читателя чувство напряжения, добавляет иронично излишней драматичности, помогающей автору выразить свой замысел.
«Azumanga Daioh», Киёхико Адзума (оригинальное издание в общем доступе не найдено)
Обратную ситуацию мы можем наблюдать в манге «Azumanga Daioh» автора Киёхико Адзумы. Адзуманга — это легкое комедийное произведение. Автор повествует о повседневности, не поднимая вечных тем и не наполняя произведения тяжелыми событиями, вызывающими переживания у читателя. С учетом этих особенностей, визуальная часть манги выглядит так же легко и непринужденно. Герои стилизованны в лучших традициях японского искусства, их эмоции изображены символами и знаками, выражающими простоту и однозначность испытываемых чувств.
Данное произведение также выделяется конкретным количеством кадров на каждой странице (8). Это устойчивое количество и устойчивая композиция с симметрией, которая не предполагает неожиданности и передает намерение автора соблюсти спокойную и размеренную атмосферу своего произведения.
Мы поговорили о выраженных случаях преданности авторов определенному характеру стиля, однако нередко бывает так, что мангака в некоторой пропорции совмещает уровни детализации, наполняя серьезное произведение упрощенными эпизодами и наоборот.
Такое часто наблюдается в мангах, где авторов двое и как правило один из них сценарист, а другой — художник.
«Death note», Цугуми Оба/Такэси Обата
Культовое в своем жанре произведение «Death note» Цугуми Оба и Такэси Обаты является детективом с трагическим концом. Манга держит читателя в постоянно напряжении и отсылает нас к мыслям о религиозных моральных устоях. При таком содержании художественная составляющая комикса отрисована с большим вниманием к деталям, соблюдая избирательность, выделяя главные объекты и уменьшая контраст второстепенных. Тем не менее, в повествовании встречаются не столь значимые для сюжета, но нужные читателю моменты простой повседневности, которую художник не наделяет большим количеством деталей, вызывая подсознательное ощущение спокойствия.
«One Punch-Man», ONE/Юсукэ Мурата
«One Punch-Man» авторов ONE и Юсукэ Мураты повествует о жизни простого человека, который захотел стать героем. Особенностью произведения является упор в красочно отрисованные битвы, на ряду с описанием повседневной рутины главного персонажа, который не преподносится, как человек с выдающимся волевым характером и каноничными чертами «избранного».
В жизни он обычный человек, со своими заботами и приземленными мыслями, в иллюстрирующих это эпизодах героя изображают очень стилизованно и минималистично. Акценты очень сильно смещается, когда сюжет подводит читателей к моментам сражений, даже внешние черты основного действующего лица претерпевают сильные изменения.
Символы и звуки
В манге существует своя особенная система символов и знаков. Уникальные знаки, которые используются в манге, имеют свои корни в традиционной японской культуре и письменности. Одним из примеров таких знаков является hiragana — японское слоговое письмо, которое используется в манге для написания диалогов и названий персонажей, а так же является прототипом некоторых устоявшихся обозначений. Другим примером является katakana — другой вид японского слогового письма, который используется для написания звуковых эффектов, таких как звук взрыва или шум дождя. Кана имеет свои особенности в отношении размера, формы и расположения на странице, что позволяет использовать их для передачи настроения и эмоций.
звуки ударов и грохота
более повседневные звуки и звуки указывающие на действие
Звуки в манге начали появляться в Японии в начале XX века. Они были введены как способ улучшения визуального опыта читателей. Этот стиль, известный как «гэкига» (gekiga), начал получать популярность в 1950-х годах.
Японские иероглифы во многом подражают своей формой какому-либо изображению, как правило, соответствующему его значению, поэтому вполне логично, что искусство манги переняло этот символизм.
Сейчас в обозначениях манги не всегда можно найти сходство с иероглифами. Многие авторы интерпретируют знаки по-своему, создавая свои уникальные и узнаваемые символы. Это также характеризует мангу, как форму самовыражения.
Naruto/Azumanga Daioh/Fullmetal Alchemist
Знаки эмоций — наиболее распространенные, они так или иначе иллюстрируют чувства героя и созданы на основе ассоциативного ряда.
Символы в глазах: звезды, огонь или сердца — наиболее читаемы.
Символ гнева «катану», создан исходя из каноничного вида вздутой от злости вены на лбу.
Спирали символизируют запутанность и сбитость с толку.
Death note/One Punch-Man/One Piece/Azumanga Daioh
Иногда к знакам относят и баблы (графическое средство, используемое в основном в комиксах для иллюстрации речи либо мыслей персонажа) с восклицанием или вопрошением.
Часто знаки появляются и в виде визуальных эффектов: дрожь, видимый выдох облегчения, «хмурые» полоски на лбу.
Иногда символы между собой комбинируются.
Это лишь малые примеры такого явления, как знаки и звуки в манге, эта тема настолько обширна, что заслуживает отдельной работы, однако цель данного исследования — обратить внимание на такое явление искусства, как манга и рассмотреть неочевидные моменты, раскрывая данный жанр, как путь выражения себя.
Цвет
Подавляющее большинство манг выполнены в исключительной комбинации черного и белого цвета и их комбинаций.
Тем не менее некоторые произведения со временем стали иметь и цветную версию, которая тоже имеет свои особенности.
«Death note», Цугуми Оба/Такэси Обата
Говоря о цвете в манге, важно помнить, что сам по себе японский комикс даже в обесцвеченном варианте выглядит достаточно выразительно, за счет игры тонов и контраста. Данная черта оказала влияние и на цветовой метод изображения. Для примера вновь рассмотрим мангу «Death note», горячо любимую и в своей цветной версии (должна заметить, даже в большей степени, найти черно-белый оригинальный вариант даже на японских сервисах оказалось непросто). Тон используемых оттенков на порядок ниже в моментах, когда герои напряжены, чувствуют дискомфорт или горе. Помимо более темных цветов, автор не боится использовать и глубокий черный, для усиления гнетущей атмосферы.
«Death note», Цугуми Оба/Такэси Обата
Помимо работы с тоном, художник также уделил внимание теплому и холодному спектрам цвета. В моменты, когда герои спокойны и ситуация стабильна — автор использует холодный голубой оттенок на фоне. В обратной эмоциональной ситуации основой становится экспрессивный красный. А состояние, предшествующее гневу или просто менее размеренное, иллюстрируется смешением голубого и красного цвета — фиолетовым.
«JoJo’s Bizarre Adventure», Хирохико Араки
В манге «JoJo’s Bizarre Adventure» цвета используются для указания на определенных персонажей, их способности и характеры. Также цветом главного героя во много характеризуется цветовая наполненность томов, которые им посвящены.
- Джонатан Джостар — настоящий джентельмен, человек слова (лиловый, располагающий оттенок) 2. Джозеф Джостар — хитрый, эксцентричный (мятно зеленый — всегда цвет хитрости) 3. Джотаро Куджо — проницательный и спокойный (голубой цвет — цвет неба и воды) 4. Джоске Хигашиката — дружелюбный и верный (желтый — цвет солнца, теплоты) 5. Джорно Джованно — тактичный и расчетливый (алый цвет — цвет лидера)
«Naruto», Масаси Кисимото
Герои наиболее известного в мире аниме и манги «Naruto» также наделены цветовым характером.
Главный герой — Наруто, верный друг, человек с неиссякаемой энергией (желтый/оранжевый).
Сакура — близкая подруга главного героя, сильная душой и добрая сердцем (розовый, оттенок алого — волевого оттенка).
Саске — сосредоточенный, замкнутый и направленный в себя (темные оттенки, фактически черный, как отсутствие цвета в целом).
Доп. информация
«Дзюдзюцу Кайсэн», Гэгэ Акутами
Говоря о манге «Naruto», цветах и героях, сложно не упомянуть насколько канонично в японских произведения использовать модель трех друзей с определенными архетипами в качестве главных героев.
Спустя года, мангаки используют не только внутреннее наполнение героев, ставшее своеобразной классикой, но и визуальные отсылки. На иллюстрации выше три главных героя относительно новой и успешно экранизированной манги (2018) «Дзюдзюцу Кайсэн"(Магическая битва), Гэгэ Акутами.
Самовыражение через идею
Кроме визуального наполнения, манга может быть использована для обсуждения и анализа различных тем, таких как политика, социальные вопросы, религия, отношения между людьми и др. По этой причине манга обладает системой жанровых классификаций, используемых исключительно для самих японских комиксов и, как следствие, аниме.
Сёнэн — это жанр, ориентированный на молодых мужчин. Он часто включает в себя боевики, приключения, фантастику, спорт и романтику.
Сёдзё — это жанр, ориентированный на молодых женщин. Он часто включает в себя романтику, драму, фэнтези и исторические сюжеты.
1. «Naruto», Масаси Кисимото (Сёнен)/ 2. «Sailor Moon» Наоко Такэути Наоко Такэути (Сёдзё)
Сейнэн — это жанр, ориентированный на взрослых мужчин. Он часто включает в себя более серьезные и сложные сюжеты, такие как научная фантастика, драма, триллеры и исторические рассказы.
Дзёсэй — это жанр, ориентированный на взрослых женщин. Он часто включает в себя романтику, драму, истории жизни и семейную тематику.
«Death note», Цугуми Оба и Такэси Обата (Сейнэн)/ «Na Na» Ядзава Ай (Дзёсэй)
Кодомо — это жанр, ориентированный на детей. Он часто включает в себя сказки, приключения и комедии.
Йонкома — это короткие комические истории, обычно описывающие жизненные ситуации и повседневные проблемы.
«Azumanga Daioh», Киёхико Адзума (Кодомо)/ «K-On!» Kakifly (Йонкома)
Идейность манги, представленная в ее разнообразии жанров, тематик и сюжетов, отражает японскую и не только культуру и общественные ценности, а также является формой самовыражения авторов, как сценаристов, а не только художников.
Самовыражение через связь с читателем
Манга также может использоваться для создания связи между читателем и автором. Многие манги имеют верную публику, которая может легко связаться с мангакой через социальные сети и другие каналы общения. Это позволяет автору получить обратную связь от своих читателей и использовать ее для улучшения своего творчества.
Вид, в котором манга выходит в свет (по главам и в момент написания) позволяла и позволяет мангакам прислушиваться к мнению читателей.
Так, в одной из глав манги «Naruto», Масаси Кисимото изображает смерть персонажа Нэджи Хьюга, что вызвало огромный резонанс среди читателей. Многие фанаты высказали свой негативный отзыв о том, что Нэджи умер и что его смерть была неоправданной. В результате автор решил изменить сюжет и оставить Нэджи в живых. Вместо того, чтобы отрицать мнение своих читателей, Масаси Кисимото решил учесть их мнение и изменить сюжет, чтобы удовлетворить их запросы.
Похожая ситуация произошла в манге «One Piece» Эйитиро Ода: в одном эпизоде манги было представлено убийство одного из главных персонажей, что вызвало гнев у многих читателей. В ответ на эту реакцию автор манги Эйитиро Ода решил разработать более сложный сюжет, который в конечном итоге привел к возрождению персонажа и изменению дальнейшего развития сюжета.
Самовыражение через культуру
Манга расширяет культурный диалог между различными странами и менталитетами. Это позволяет людям с разных континентов общаться на общих языках и обсуждать различные темы, используя мангу, как средство общения.
Манга оказала значительное влияние на западную культуру, особенно в области комиксов и анимации. Некоторые известные западные фильмы и телесериалы, такие как «Матрица» и «Аватар», были вдохновлены японской мангой. С другой стороны, западная культура также оказала влияние на японскую мангу и аниме. Например, многие японские манги и аниме-сериалы были вдохновлены западными фильмами, комиксами и телесериалами.
С исторической точки зрения Западный комикс, как жанр, возник раньше манги, но манга существовала задолго до создания зап. комикса, просто без относительно строгой системы и в неназванном виде.
«Boku No Hero Academia», Кохэй Хорикоси/ Один из комиксов Marvel
Примером одного из многичесленных актов культурного обмена является манга «Boku No Hero Academia». Сюжет повествует о пути становления супергероем в качестве профессии, и для усиления «геройской» атмосферы художник вдохновился и использовал стилистику наиболее популярной серии комиксов о супер героях из серии «Marvel».
«Kuroshitsuji» (Темный дворецкий) Тобосо Яна/ «Vagabond» Эйхиро Ёсикава
Кроме влияния культур, через взаимодействие искусств разных стран, культурная ценность манги состоит и в многочисленных произведениях, затрагивающих тонкости менталитета других культур или, напротив, повествующих о японской истории и традициях.
Примерами таких произведений являются представленные выше манги.
События произведения «Kuroshitsuji» происходят в Лондоне, во времена правления королевы Виктории. Весь антураж произведения выдержан в лучших традициях английской роскоши, а общество и сами герои прописаны очень грамотно: с учетом культурных особенностей места действия.
«Vagabond» — история самурая, рассказывает читателю уже о традиционной японской культуре, и даже художественный стиль подражает древним японским фрескам.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении можно сказать, что манга является уникальной формой самовыражения, которая сочетает в себе множество стилистических, идейных и культурных особенностей. Эта форма искусства по-прежнему самостоятельна и востребована, несмотря на появление более продвинутых медиа носителей.
Манга, как форма выражения художника, наполнена объектами, позволяющими каждому творцу обрести свой индивидуальный и узнаваемый стиль, не выходя за рамки жанра; а с точки зрения идейного разнообразия, мангаки в целом не ограничены, их возможности расширены за счет уникальной жанровой системы. Кроме того, манга может использовать культурный код, чтобы передать более глубокие мысли и идеологии, которые могут быть понятны и интересны людям из разных стран.
Исследование манги, как формы самовыражения, позволяет лучше понять и углубиться в жанр, возможно найти в нем что-то для себя, как художника или же читателя, ведь выражение себя происходит не только через создание, но и через любовь к чему-то.
Подводя итог, я считаю, что цель данной работы выполнена и тема раскрыта с визуальной, социальной и культурной сторон.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУМЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Знаки эмоций в манге / Emotion signs in the manga — Создание анимации. — URL: https://createanimation.ru/viewtopic.php?f=51&t=501&ysclid=lhc7wcqzkp775089593 (дата обращения: 11.05.2023).
2. Графико-символический язык манги. — URL: https:// mangalectory.ru/glossary/ml310 (дата обращения: 11.05.2023).
3. Gintama — Episode 318. — URL: https://www.animenewsnetwork.com/review/gintama/episode-318/.111078 (дата обращения: 11.05.2023).
4. Medium. — URL: https://medium.com/@kimjuno/the-art-of-anime-beautiful-japanese-animation-cc2ee8d13d23 (дата обращения: 11.05.2023).
1. Death Note. — URL: https://sakuramanga.org/p-death-note/ (дата обращения: 11.05.2023).
2. デスノコラ. — URL: http://damenahito.nobody.jp/ (дата обращения: 11.05.2023).
3. Naruto ナルト. — URL: https://sakuramanga.org/p-naruto/ (дата обращения: 11.05.2023).
4. Inc N. 「NARUTO」ミツキにフォーカスした新作読切から2ページを先行公開. — URL: https://natalie.mu/comic/news/181245 (дата обращения: 11.05.2023).
5. Манга Бродяга (Vagabond: Bagabondo) Иноуэ Такэхико Новые главы — ReadManga. — URL: https://readmanga.live/brodiaga__A5327?ysclid=lhiezd3v9s705670952 (дата обращения: 11.05.2023).
