Концептуализм и соц-арт: коротко о главном
Концептуализм —искусство идей и текстов, аналитическое, преднамеренно внеэстетическое и внеобразное. Как направление оформилось в англо-американском искусстве в середине 1960-х годов; его ключевыми представителями стали Джозеф Кошут, Лоуренс Вейнер, Роберт Берри, Дуглас Хьюблер и группа Art & Language. В эссе «Искусство после философии» (1969) Дж. Кошут провозгласил концептуализм дисциплиной, призванной заменить философию, и заявил о конце традиционного модернизма: отныне надо не производить искусство, а изучать его природу.
Римма Герловина | «Прошу не беспокоить» | 8 см³, дерево, картон, ткань, бумага | 1974 [1] | Римма Герловина | фото художницы с работами | документальная фотография | 1976 [2]
Московский концептуализм возник в начале 1970-х, развивался параллельно западному, однако приобрел самостоятельные черты. Он охватывает художественную практику нескольких поколений московских художников и поэтов, связанных с концептуальными исследованиями — иногда последовательно, иногда в отдельные периоды. В условиях советской цензуры московские концептуалисты нередко обращались к скрытым смысловым кодам, игре с языком иронии, создавая многослойные высказывания, выходившие за пределы как официального, так и традиционного неофициального искусства. Они понимали концептуализм не как конкретное направление, но скорее как философско-эстетическую методологию. Позаимствовав его инструментарий, они адаптировали его под советский культурный контекст и особенности мировоззрения.
Борис Орлов | «Динамовка. Вариант II» | металл, эмаль | 1978 | коллекция В. Овчаренко [3]
Целый список отличий порождал сомнения в применимости самого термина «концептуализм» к советской арт-сцене. Однако, как отмечает Борис Гройс, англо-американский Concept Art — лишь одна из многих форм концептуалистских течений, распространившихся в 1960–1970-е по всему миру. Несмотря на разницу в методах, материалах, стилистике, эстетике и идеологиях, всех концептуалистов объединял интерес к «соотношению между изображением и языком».
Юрий Альберт | «Помощь по хозяйству» | документация деятельности | 1979-1981 | собственность автора [4-5]
Московский концептуализм сформировался в эпоху т. н. «брежневского застоя» — времени тотального компромисса, социальной апатии и разочарования, особенно после событий 1968 года в Праге. Бюрократизация повседневности и тавтология идеологических формул усиливали ощущение безвременья. Стала проявляться тенденция к сосредоточенности на своих переживаниях, некогда невозможная. В этой вязкой атмосфере «длинных семидесятых» московские концептуалисты предложили свои стратегии редукции идеологии и деконструкции советской реальности через анализ языковых кодов и моделей.
группа «СЗ» | из серии «Защита и курсы самообороны от вещей» | постановочная фотография, фотограф Юрий Альберт | 1981 | архив Музея «Гараж» [6-7]
Во многом чувственно-эмпирический, московский концептуализм черпал вдохновение из самых разных источников — от экзистенциализма и постструктурализма до буддизма (концепция пустотности) и мистики. Эти философские и религиозные концепции помогали художникам искать способы высвобождения от навязчивой реальности, её дематериализации и выхода в трансцендентное. Их практики реализовывались в картинах, объектах, альбомах, книгах-объектах, перформансах и акциях, а единственными зрителями и критиками оставался ближний круг знакомых, поскольку официальные выставки были невозможны.
Константин Звездочетов | «Роман-холодильник» | корпус холодильника, найденные объекты, смешанная техника | 1982 | Государственная Третьяковская галерея [8-9]
Отправной точкой стилистически оформленного московского концептуализма стала работа Ильи Кабакова «Всё о нем (Ответы экспериментальной группы)» (1970–1971), где происходит переход от изображения к тексту, то есть смена одной системы репрезентации на другую.
Илья Кабаков | «Всё о нем (Ответы экспериментальной группы)» | оргалит, эмаль | 1970–1971 | Государственная Третьяковская галерея [10]
Использование различных форм советского языка, — от разговорного регистра до декоративно-оформительской продукции — стало главной находкой московских концептуалистов. Газеты (Дмитрий Александрович Пригов), плакаты (Эрик Булатов), лозунги (Виталий Комар и Александр Меламид, Александр Косолапов, «Гнездо»), «письма в редакцию» (Всеволод Некрасов, Лев Рубинштейн), «парадный портрет» (Борис Орлов), коммунально-разговорный регистр (Илья Кабаков) — всё это становилось объектом перекодирования и трансформации.
Виталий Комар и Александр Меламид | «Идеальный лозунг» | авторское повторение работы 1972 года | дерево, ткань, масло | 2004 | Государственная Третьяковская галерея [11]
Такие художники как группа «Гнездо», Вадим Захаров, Юрий Альберт, группа «ТОТАРТ» и др. пошли дальше, посягнув на советский ритуал как особую коммуникативную модель — коммунистические субботники и любые формы общественно-полезной деятельности. Раскрашивая золотой краской скамейки («ТОТАРТ». Золотой воскресник. 1985), занимаясь самообороной от вещей («СЗ». Защита и курсы самообороны от вещей. 1981), налаживая дипломатические отношения между государствами («Гнездо». Станем на метр ближе. 1976), художники симулировали абсурдную деятельность, пытаясь деконструировать сам ритуал.
группа «ТОТАРТ» | «Золотой воскресник» | фотодокументация акции, фотограф Игорь Алейников | 1985 | собственность авторов [12-13]
Разницей подходов поколений можно назвать тот факт, что старшие концептуалисты «были убеждены в необходимости либо преодоления и игнорирования советских дискурсов, либо героической борьбы с ними» (Булатов), в то время как младшие «играючи» взаимодействовали с ними, разрушая изнутри.
Эрик Булатов | «Опасно» | холст, масло | 1972–1973 | Zimmerli Art Museum, Rutgers University [14]
Одним из лейтмотивов картин Булатова («Горизонт», 1971–1972, и др.) становится попытка заглянуть за горизонт, в небо, в вечность — но путь к этому постоянно преграждает назойливая помеха, связанная с идеологическими клише, заслоняющими реальность. Это ощущение невозможности прорыва рождает жанр «концептуальной картины», построенной на внутреннем конфликте между пространством и плоскостью.
Эрик Булатов | «Горизонт» | холст, масло | 1971–1972 | МАГМА [15]
К середине 1970-х в творчестве Кабакова и Пивоварова возникает альбом — особый жанр московского концептуализма: несброшюрованные листы с рисунками, выполненными от руки, с продуманной драматургией и нарративом, часто дополненные текстовыми комментариями. Обладая абсурдистской, но одновременно философско-метафизической интонацией, альбомы осмысляют повседневность, одиночество и «вненаходимость». Важной составляющей, по Кабакову, становится сам процесс перелистывания как осязаемая метафора времени.
акция группы «Гнездо» на открытии выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ | 1975 | архив Музея «Гараж» [16] | Дмитрий Пригов | «Гласность» | 1987 | Государственная Третьяковская галерея [17]
Другую стратегию предложили художники группы «Коллективные действия» (КД), основанной Андреем Монастырским в 1976 году. Первой акцией стало «Появление», прошедшее на Измайловском поле, где ключевую роль играла метафоризация слова через изображение и последующая интерпретация зрителями увиденного события. Пространственно-временные акции КД строились вокруг заранее продуманного сценария, часто состоящего из нарочито запутанных, тавтологических, скучных, раздражающих, абсурдных или «пустых» действий. По сути, они демонстрировали различные способы освобождения от «идеологического социального пространства согласованной реальности» — сводились к поиску внутренней свободы в условиях тотальной несвободы.
группа «Коллективные действия» | «Появление» | Москва, Измайловское поле | 13 марта 1976 [18-20]
Не ограниченный строгими рамками, московский концептуализм стал оригинальной моделью саморефлексии и надолго прижился среди художников, сформировав самостоятельную школу со своей теорией, корпусом работ, эстетикой и последователями. Концептуализм стал для московского неофициального искусства той внутренней традицией, которую непременно учитывали новые поколения художников (постконцептуалисты, нью-вейверы 1980-х и др.). Именно концептуализм вернул в Советский Союз современное искусство — contemporary art — в его международном понимании, уравняв московские практики с международными. Во многом этому способствовали выставки и публикации в западных странах, включая первую статью о московском концептуализме в журнале Flash Art в № 76–77 (1977), которая повлияла на отбор работ для Биеннале диссидентов в Венеции в 1977 году.
группа «Гнездо» | «Помощь советской власти в битве за урожай» | 1976 [21] | группа «Гнездо» | «Оплодотворение земли» | 1976 [22]
В 1978 была опубликована программная статья философа Бориса Гройса в самиздатовском журнале «37», позже перепечатанная в журнале «А-Я», который стал главным рупором советского современного неофициального искусства в Европе и США. В те же годы в США прошли выставки, организованные Нортоном Доджем и Маргаритой Тупициной, включая Russian New Wave (1981). В период Перестройки московский концептуализм окончательно утвердился как художественный бренд, такой же как «русский авангард» или «венский акционизм».
группа «Коллективные действия» | «Лозунг» | фотодокументация акции | 1977 | архив Андрея Монастырского [23]
Если концептуализм стал дефиницией, то соц-арт был самоназванием. Он был придуман Виталием Комаром и Александром Меламидом в 1972 году, и в «Манифесте соц-арта» определен как «столкновение между стилем, подразумевающим определенную тему, и темой, противоречащей этому стилю». Слово «соц-арт» было сконструировано по аналогии с термином «поп-арт» и в значительной степени ориентировалось на его стратегию. Однако вместо капиталистической рекламы и товаров массового потребления объектом апроприации и интерпретации была советская пропаганда, как своеобразный аналог, обладающий значительным скрытым сходством.
Ростислав Лебедев | «Ситуация № 2. Нет выхода» | окрашенная деревянная конструкция | 1979 | Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union Zimmerli Art Museum [24]
Комар и Меламид называли соц-арт не направлением, но концептуальным проектом, связанным с идеей персонажности. В 1972 году они создали квазипортреты, соцартистские плакаты и авторизованные лозунги, как бы от лица некоего вымышленного персонажа — искреннего «халтурщика для души». Практически сразу художники ушли в эклектику, развивая постмодернистскую идею многостилья и цитатности. В дальнейшем, уже в эмиграции, Комар и Меламид вернулись к соц-арту, создав в 1981 году в Нью-Йорке «Ностальгический соцреализм», объединивший традиции европейского академизма и советский пантеон.
Виталий Комар и Александр Меламид | «Двойной автопортрет в образе пионеров» | 1982 [25] Виталий Комар и Александр Меламид | «Происхождение соцреализма» | 1982-1983 | Zimmerli Art Museum [26]
В то же время соц-арт был подхвачен художниками не как проект, а именно как стиль, стимулировавший обращение к советскому материалу, деконструкции и деконтекстуализации советской культуры в постмодернистском ключе. Если концептуалистов интересовали языковые системы в целом, то соц-артисты фокусировались на парадоксальной игре с идеологической эмблематикой. Карнавальность, ерничество, насмешка над штампами и клише, отсылка к народному фольклору, ирония, гротеск и китч стали основными инструментами соц-артистов. Создавая свои произведения, такие художники, как Леонид Соков, Ростислав Лебедев, Борис Орлов, Александр Косолапов и Дмитрий Александрович Пригов, «монументализировали банальности», сохраняя — в отличие от концептуалистов — выразительность и эффектность пластического облика.
Автор текста: Анастасия Курляндцева
Александр Косолапов | «Сашок! Ты будешь пить чай?» | окрашенное дерево, лента, мешковина и гвозди на панели | 1975 | Zimmerli Art Museum [27]
Источники изображений
1. Сайт «Римма Герловина» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.gerlovin.com/writing_cubes.htm (дата обращения 02.04.2025) 2. Сайт «Римма Герловина» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.gerlovin.com/writing_cubes.htm (дата обращения 02.04.2025) 3. Сайт «Объединение московских скульпторов» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://oms.ru/authors/orlov-boris-konstantinovich/dinamovka-variant-ii-1978-76kh115kh33-sm-chastnaya-kollektsiya-foto-lva-melikhova (дата обращения 02.04.2025) 4. Сайт «Музей Гараж» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://garagemca.org/event/treasures-of-nonconformism-texts-for-the-exhibition-sekretiki-digging-up-soviet-underground-culture-1966-1985/materials/uborka-yuriya-alberta-yuri-albert-s-helping-with-the-housework (дата обращения 02.04.2025) 5. Сайт «Colta» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/13222-dar-bednyaka (дата обращения 02.04.2025) 6. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F7104 (дата обращения 02.04.2025)
7. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F7104 (дата обращения 02.04.2025) 8. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/roman-kholodilnik/ (дата обращения 02.04.2025) 9. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/roman-kholodilnik/ (дата обращения 02.04.2025) 10. Сайт «Лаврус» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-rabot-Kabakovyh/ (дата обращения 02.04.2025) 11. Сайт «Моя Третьяковка» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8586 (дата обращения 02.04.2025) 12. Сайт «Московский концептуализм» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://conceptualism.letov.ru/TOTART/Golden-Sunday.html (дата обращения 02.04.2025) 13. Сайт «Московский концептуализм» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://conceptualism.letov.ru/TOTART/Golden-Sunday.html (дата обращения 02.04.2025) 14. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/artwork/9019 (дата обращения 02.04.2025)
15. Сайт «Arzamas» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1563 (дата обращения: 02.04.2025) 16. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F613 (дата обращения: 02.04.2025) 17. Сайт «Моя Третьяковка» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51749 (дата обращения: 02.04.2025) 18. Сайт «Московский концептуализм» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://conceptualism.letov.ru/KD-actions-1.html (дата обращения: 02.04.2025) 19. Сайт «Московский концептуализм» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://conceptualism.letov.ru/KD-actions-1.html (дата обращения: 02.04.2025) 20. Сайт «Московский концептуализм» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://conceptualism.letov.ru/KD-actions-1.html (дата обращения: 02.04.2025) 21. Сайт «Artuzel» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artuzel.com/content/%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%BE-%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0 (дата обращения: 02.04.2025)
22. Сайт «Artuzel» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artuzel.com/content/%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%BE-%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0 (дата обращения: 02.04.2025) 23. Сайт «Spectate» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://spectate.ru/atlas-kd/ (дата обращения: 02.04.2025) 24. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/posts/81 (дата обращения: 02.04.2025) 25. Сайт «Узнай Россию» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.rbth.com/zhizn/253-komar-melamid-sots-art (дата обращения: 02.04.2025) 26. Сайт «Zimmerli Art Museum» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://zimmerli.emuseum.com/objects/21280/the-origins-of-socialist-realism-from-the-series-nostalgic-s?ctx=617fa5b52612373caae83e7ca5fd350fcae0035c&idx=3 (дата обращения: 02.04.2025) 27. Сайт «Zimmerli Art Museum» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://zimmerli.emuseum.com/objects/37189/sashok-would-you-like-some-tea?ctx=cd74a6d7c12ae21e81468d2959cebc5261efac8c&idx=7 (дата обращения: 02.04.2025)
