Феномен Баския

1. Концепция
2. Знаки и символы
3. SAMO
4. Коллаборации
5. Цитирование
6. Связь с современным дизайном
7. Заключение
8. Источники

Жан-Мишель Баския один из самых дорогих и важных художников XX века. Его яркий и насыщенный творческий путь продлился около десяти лет. Из подростка, оставляющего теги на стенах города, он вырос до самого востребованного художника Нью-Йорка. В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. Экспрессивный и радикальный художник совмещает в работах детские рисунки, коллаж, граффити, абстракцию, символы и знаки. Он апеллировал не к разуму, а к эмоции, исключая рациональность и умозрительность. Метод художника относят к неоэкспрессионизму. Неоэкспрессионизм — это стиль живописи XX века, для которого характерны крайняя субъективность воплощения образов, использование необработанных материалов и кричащей цветовой палитры. Он возник в противовес рациональному, утонченному, эстетичному и выверенному до малейших деталей концептуальному и минималистичному искусству. Неоэкспрессионизм стал одним из самых необычных, противоречивых и многогранных направлений в современной живописи.

Жан-Мишель Баския в своем творчестве иронизировал над самим собой. Парень выскочка, который пытается стать самым дорогим художником в мире белых. Добивался славы, но получив её, не понимает, как себя вести. Он иногда агрессивен, иногда примиряет себя, в зависимости от состояния, в котором находится. Несмотря на то, что жизнь Жан-Мишеля можно назвать самой задокументированной, существует множество мифов вокруг его образа, большинство из которых еще при жизни создал сам художник. Он имел колоссальный успех уже к 20 годам, устраивал выставки, продавал работы за десятки тысяч долларов. С 17 лет вся его жизнь была на виду таблоидов, прессы, на виду знаменитостей. Он принимал участие в фотосессиях, снимался в фильмах. Интерес вызывает не только творчество Баския, его двойственность и конфликт, но и его личная история, которая непременно влияла на составляющие работ.

Кажется, его популярность не угасала с момента наступления славы. Картины Жан-Мишеля растут в цене с каждым годом, входят в десятку самых дорогих работ, проданных на аукционе, крупные галереи устраивают выставки с наследием художника по всему миру, дизайнеры посвящают свои коллекции. В своем визуальном исследование я хочу разобраться почему творчество Баския остается актуальным и востребованным по сей день. Для того, чтобы структурировать свою работу, я выделила этапы в жизни Баския и его творческие особенности, которые буду сравнивать с художниками, дизайнерами и стрит артистами.

Творчество Жан-Мишеля Баския невозможно представить без его фирменных знаков и символов, рассмотрим подробнее, что каждый из них может означать.

Корона Этот знак встречается в работах художника чаще всего. Можно предположить, что Баския позаимствовал его из мира граффити, ведь таким образом уличные художники отмечали свои лучшие работы, как бы короновали их. Жан-Мишель пытается возвести темнокожих кумиров, изображенных на картинах, до ранга белых святых, коронуя главных и важных для него героев.

Е Еще со времен своих уличных работ букву «Е» Баския изображал тремя горизонтальными линиями. Тогда этот символ использовался бродягами, которые странствовали по всей стране. В эпоху депрессии миллионы из них покинули места своего происхождения в поисках еды и жилья. Это был как бы общий знак сплочения, показывающий, что они не одиноки в своих бедах.

Черепа и маски Они отсылают к гаитянским корням художника. Эти символы говорят о ритуальных традициях и смерти, о которой важно помнить, поскольку она — неизбежный конец любой жизни. Они являются двумя особенностями карибско-африканской и европейской культуры и истории искусства.

Текст В его работах текст избегает своей типичной описательной функции. Художник будто имеет графоманскую одержимость. В небольшом количестве текста ему нравится работать со словом, нравится вычеркивать, исправлять, вставлять буквы. Текст ставится изображением, письменности совершенно достаточно, ведь она и есть определенный образ. В тоже время это показывает неспокойность работ, слова словно выскакивают, появляются в разных комбинациях, которые невозможно угадать. Картины становятся суетливо болтливыми, их можно воспринимать как постеры.

Личная борьба История и культура темнокожих непременно вызывала интерес у Жан-Мишеля. Он изображал своих кумиров, спортсменов, простых рабочих, музыкантов. Часто художник рисовал гриотов — традиционных западно-африканских музыкантов. На его картинах много воинов, он как будто собирает свою армию. Баския хочет своему народу приставить защитников. Помещая африканское культурное наследие в центр современного искусства, Баския ссылался на свои способности динамичного рассказчика, использующего средства живописи, как способ показать и рассказать большой аудитории о проблемах афроамериканцев.

В конце 70-х годов Нью-Йорк был неуправляемым местом. Районы завалены мусором, стены расписаны граффити, случались поджоги и большие пожары, формировались шайки и банды, слышались постоянные сирены полицейских и пожарных машин. Упадок имели даже самые респектабельные и престижные районы. Смена социальных норм привела к тому, что малообеспеченные творческие комьюнити смогли позволить себе недвижимость в городе. Творческий потенциал начинает приезжать со всей Америки. Нью-Йорк становится абсолютно жадным до искусства. Баския не заканчивает среднюю школу и в 17 лет сбегает из дома. Он бродяжничает, ночует в парках, у друзей и знакомых. Во время этого уличного периода он начинает оставлять по всему городу тегированные подписи SAMO, что означает «та же самая чушь». К проекту присоединяется школьный друг Аль Диаз. Баския и Аль Диаз оставляют надписи с тегом по всему городу. Это были остроумные, противоречивые, провокативные высказывания. Длинные, короткие и не всегда понятные, но они были подкреплены тегом SAMO со знаком копирайта. Эти концептуальные и поэтические надписи видели все жители города, ими восхищались и хотели узнать автора этих работ.

В настоящее время по-прежнему расцветает граффити культура. Люди замечают и знают работы уличных художников. Проект SAMO я бы сравнила с работами Джима Джо. Он оставляет теги и надписи по всему Нью-Йорку, его работы легко узнать по фирменному использованию заглавных букв и кривизне их линий, будто написанные ребенком. Он также не ограничивается традиционными поверхностями для граффити. Теги Джима Джо можно найти на выброшенных диванах, мусорных баках, дверях и всех видах мусора. Большая часть работ Джима Джо искажает представления об авторстве и характере его собственного граффити. Классическим примером этого был его тег «NOTHING BY JIM JOE», который одновременно указывает на эфемерную природу уличного искусства и деконструирует его собственную позицию как создателя указанного искусства. Также Джим Джо коллаборирует с крупными брендами и артистами. Одним из примером является обложка для альбома Дрейка.

В 1981 году проходила выставка «Нью-Йорк. Новая волна», где были представлены работы художников андеграунда и постпанка, также выставить свои работы предложили Баския. После этого художником заинтересовались арт дилеры. К двадцати годам Жан-Мишель Баския был неотъемлемой частью нью-йоркской арт тусовки. Он появляется в клипах, знакомится с художниками и знаменитостями. Примерно в это же время он знакомится с Энди Уорхолом, дружба с одной из главных звезд Нью-Йорка завязалась почти сразу. Уорхол очень по-отечески относился к Жан-Мишелю, он помогал ему ориентироваться среди селебрети, давал советы и пытался оберегать друга от вредных пристрастий. Они работали над совместными проектами и выставками. Уорхол отвечал за шелкографию, создавал слова, символы, поверху Баския рисовал свои символы и слова, характерные его стилистике и системе. Итогом их работы стала совместная выставка, которая была негативно оценена в прессе. Критики считали, что картины не были удачными, было видно, что над ними работают два человека с абсолютно разными системами символов и знаков, композиция разваливалась, а художники тянули каждый в свою сторону.

Коллаборации не прекратились и после смерти Жан-Мишеля Баския. Современные дизайнеры вдохновляются творчеством художника и используют его работы в своих коллекциях. Кому-то такие совместные работы с модельерами позволят выделиться, а кому-то купить практичную вещь с любимой картиной художника. Более того, большие бренды дают новую жизнь работам Жан-Мишеля и помогают не забывать их.

В ходе данного исследования я нашла художницу, чье творчество напоминает работы Жан-Мишеля. Джой Месси — художница из Лондона. Месси переводит моменты, разговоры, чувства и сокровенные мысли в визуальные фрагменты для размышлений. В её картинах можно увидеть обилие текста, совмещение разных материалов, яркость красок, что говорит об экспрессивности художницы. Различные социальные темы, такие как раса, пол и сексуальность, повторяются в работах Месси и переводятся через абстрактные формы, фигуры и письмо. Подражание, цитирование или просто совпадение не так важно, как то, что творчество Баския остается в сознании людей и вдохновляет на творческие работы.

В современном дизайне прослеживается влияние художников, работающих в экспрессивной манере, в том числе влияние Жан-Мишеля Баския. Творчество нео-экспрессионистов постепенно откладывалось в сознании людей, формировалась их насмотренность. В современном оформлении различных дизайн работ сформировался определенный тренд. Это стилизация под карандашные наброски, совмещенная с четкими линиями, грубые формы и яркие цвета, показывающие эмоции. Такие работы можно разделить на два вида: необработанные линии совмещенные с типографикой, как, например, коллаборация Баския с Энди Уорхолом и грубые формы, то есть полностью ручные плакаты и афиши, как цельные картины Жан-Мишеля.

Картины Жан-Мишеля Баския — это поток сознания, карты мыслей и накопленного опыта, вылитого на холст. Он использует совершенно не связанные на первый взгляд детали, элементы и символы, но в его композиции они удивительно хорошо сочетаются вместе. Художник впитывал визуальные образы, пропускал через себя, миксовал и транслировал на абсолютно любые поверхности, которые попадались под руку. Как ученый он брал совершенно разные составляющие и смешивал их. Творчество Баския пестрит цитатами из разных культур, новостных сводок, музыки, истории искусства и истории в целом. Для него не было запрещенных тем, ему важно было заполнить пространство собой, своими мыслями, эмоциями и знаками. Картины шумны, многословны и накрывают потоками образов. Жан-Мишеля Баския предлагал поле тегов, он создал сложную систему знаков, культурных отсылок и кодов, которые у любого зрителя вызовут интерес. Изучение, рассматривание и расшифровка работ становится увлекательной игрой, пищей для фантазии. Каждый находит разное, какое-то вдохновение, поэзию, экспрессию, амбивалентность.

Наверное, поэтому его творчество все еще живет, вдохновляет, находит отражение на других поверхностях. Люди не перестанут восхищаться радикальностью, смелостью, эмоциональностью и силе художника. Появляются подражатели, дизайнеры делают коллаборации, работы продаются на аукционах за сотни миллионов долларов. Жан-Мишель сделал огромный вклад в мир искусства и не странно, что его наследие актуально и с каждым годом раскрываться новыми красками.