Региональные особенности в изобразительном буддийском искусстве Азии

Буддизм — древнейшая мировая религия, которая оказала огромное влияние на культуру стран Южной, Юго- Восточной и Восточной Азии. Возникший в Индии в 6 веке до н. э., буддизм, по мере распространения по Востоку стал одной из основных движущих сил развития искусства. Со временем особенности буддийского творчества стали неотъемлемой частью традиционного художественного наследия этих стран.

Буддизм, являясь стержнем философии многих азиатских стран, глубоко повлиял на их мировоззрение, образ жизни и, как следствие, на развитие национального искусства. Тема визуального исследования остается актуальной, так как понимание буддийских учений и их особенностей в конкретной стране дает ключ к разгадке менталитета народа, его духовных ценностей и традиций, что в свою очередь помогает понять и оценить искусство, созданное в любой период истории.

Для того, чтобы глубоко проникнуть в суть и грамотно проанализировать художественные произведения, важно понимать основы религии, ее ветви и географию распространения. Буддизм является совокупностью философских убеждений, объединенных идеями о перерождении и карме, и допускает различные интерпретации своих положений. Свобода восприятия привела к появлению многообразных течений и позволила религии органично интегрироваться в различные культуры, не вступая с ними в конфликт.

На данный момент существуют три основные школы буддизма: тхеравада, акцентирующая внимание на учении Будды и практике медитации, распространена на Шри-Ланке, в Мьянме, Таиланде, Лаосе, Камбодже; махаяна, включающая множество школ, таких как дзэн, и подчеркивающая идею бодхисаттв — просветленных, которые обрели знания и помогали другим, распространена в Китае, Японии, Корее, Вьетнаме, Непале; ваджраяна, сочетающая элементы махаяны и тантрические практики, распространена в Тибете, Монголии, Бурятии, Калмыкии.

Особенности каждой школы также повлияли на черты местного буддийского искусства.

Важной чертой буддийского искусства в целом является сакральная функция произведений. Изначально, они использовались в обрядах и практиках, поэтому художнику важнее всего было выразить истину сакрального толка, соответствующую священной каноничности, а подражание реальности отходило на второй план. В иконографии большую роль играли символы, дополняющие произведение новыми истинами.

Период, который будет охватываться в исследовании — 1-14 века н. э., с разбором наиболее ярких периодов расцвета искусства в каждом регионе. Важно было подобрать произведения таким образом, чтобы можно было сравнить особенности национальной интерпретации буддийского учения в творчестве отдельных стран на пике развития этого направления в искусстве этих регионов. Я решила сосредоточиться на произведениях изобразительного искусства, чтобы сузить область исследования.

Исследование будет структурировано по региональному принципу, рассматривая произведения искусства каждой страны отдельно. Такой подход позволит детально изучить особенности художественного направления каждой страны и сравнить их между собой. Рассмотрим три страны, принадлежащие разным буддийским школам: Индию, Китай и Тибет.

Принцип отбора текстовых источников основан на их релевантности и авторитетности. Я обращалась к статьям и книгам искусствоведов, материалам галерей и энциклопедий, чтобы привести актуальную и достоверную информацию в исследовании. Важно было подобрать исследования, фокусирующиеся не только на религиозном искусстве как таковом, но и на истории буддизма в регионе в целом, чтобы глубже понять культурный контекст произведений.

При работе над исследованием я задалась такими вопросами: Каковы отличительные черты буддийского искусства в каждом регионе? Как особенности интерпретации буддийского учения отразились на визуальной составляющей произведений? Какие символы и знаки характерны для каждого региона?

Расцвет буддийского изобразительного искусства в Индии пришелся на 1-7 века н. э. Самыми знаменитыми и наглядными примерами живописи являются фрески в пещерах Аджанты.

Одновременно с канонически точными изображениями Будды и бодхисаттв, они рассказывают о бытовых сценах, которые демонстрируют роскошество и беззаботность жизни.

Интересна символичность при изображении бодхисаттв. Падмапани (справа) держит лотос, символизирующий душевную чистоту, образно он копирует Авалокитешвару бодхисаттву милосердия и сострадания. Ваджрапани (слева) держит жезл-молнию, символ могущества и энергии. Оба бодхисаттвы выглядят отстраненными и задумчивыми, что отлично демонстрирует проработанная пластика лица. Короны, которыми увенчаны юноши, подчеркивают их величие, возвышенность над этим миром и значимость для всего живого.

Художественный стиль характеризуется гибкими, тонкими фигурами, объемность намечена лишь легкими тенями.

Важно отметить реалистичную точность и живость, с которой изображались и люди, и животные, и растительность, часто фигурировавшие в сюжетах.

Частыми сюжетами росписей были сцены из жизни Будды либо изображения Будды в символических позах и разных одеяниях.

На изображении слева Будда облачен в одежду североиндийских народов. Справа изображен эпизод из его жизни, когда он на стадии аскетизма получает сладкий рисовый пудинг от Суджаты.

В вихарах (вихары — искусственные пещеры, монастыри) привычная горизонтальная композиция фресок преобразуется в иллюстрированную полосу, идущую сверху вниз по поверхности потолка или стены

Сигирские фрески 5 века изображают прекрасных женщин. Многие придерживаются версии, что они являются небесными девами-апсарами и их служанками.

Они схожи с росписями в Аджанте своей грацией и изяществом, но еще более реалистичны и чувственны. Особенность фресок заключается в их объемности, они создают ощущение глубины. Кажется, искусство Индии к моменту создания этих фресок все больше отходит от канонов буддийской живописи и имеет более эстетическое предназначение.

Самый активный период развития буддийского искусства в Китае пришелся на 7-9 века, одновременно с правлением династии Тан. В этот промежуток времени, большая часть росписей и фресок располагались в пещерных монастырях. Пещера Дуньхуань имеет одну из самых обширных коллекций фресок.

Украшение буддийских сутр украшениями по мотивам сюжета основного текста получило большое распространение.

Картина, изображающая Будду Амитабху (в центре изображения) в Чистой земле. Школа Чистой земли зародилась в Китае, ее основной принцип заключается в том, что после смерти верующий сможет получить спасение от Будды и переродиться в Чистой земле.

В Китае было особенно большое разнообразие буддийских школ.

Сама картина отличается ограниченной палитрой, отсутствием объема и проработанной тонкой обводкой фигур. Обводка представляет собой изящные пластичные линии.

Может представляться как в мужском, так и в женском обличии. Несмотря на то, что большую популярность Авалокитешвара получит в последующие года, уже к 5 и 6 векам существовали школы, тесно связанные с его именем.

Отличительными символами Авалокитешвары являются ветка ивы, которой он разбрызгивает нектар жизни, драгоценный сосуд, олицетворяющий нектар мудрости, лотос, подчеркивающий его чистоту, а также тысячи рук и лик, символизи рующие его способность видеть страдания существ и им помогать.

Сакральная мандала Авалокитешвары, изображенная в соответствии с сутрой Амогхапаса дхарани, с призывом спирального вида, начертанного на тибетском языке.

Фрески этого периода характеризуются наличием перспективы «полета», вниманием к деталям изображаемых людей, и ограниченной палитрой: фон фрески охристо-красный, а основные используемые цвета — темно-зеленый и коричневый. Уникальная палитра — это одно из ключевых отличий доньхуаньских фресок.

Также в храмовых комплексах встречались монументальные вышивки, достигаемые 2х и более метров.

Пик развития буддийского искусства пришелся на 11-16 века. Тибет — достаточно молодое государство по сравнению со своими соседями в регионе, поэтому с самого начала индийское и китайское влияние на его искусство было велико.

Одни из первых фресок, росписи монастыря Алчи-Гомпа 11 века. Влияние индийского искусства видно, однако фрески уже выделяются подбором ярких контрастных цветов.

На первой фреске изображено Колесо Драхмы — буддистский символ законов космического мироздания и самсары, самоповторяющегося цикла. Этот символ является одним из основных буддийских символов, считается, что он был создан Буддой в 500 году до н. э. Чаще всего изображался в индийской скульптуре.

В раннем искусстве танка выделился основной стиль — индик, индийский стиль. У него темная палитра, основные тона — красные и синие, часто простая композиция, хотя в рамках стиля существуют и более сложные композиции. Индик делится на подстили и также подчиняется строгим канонам изображения.

Танка имеет исключительно сакральную функцию — ее цель в том, чтобы обучать молодых монахов и передавать буддийские сюжеты из поколения в поколение дальше. К художникам, занимающимся созданием произведений были применимы настолько же строгие правила, как и к самим монахам.

В Тибете мандалы получили особую популярность, особенно выделяется искусство песочной мандалы. Для монахов процесс создания и разрушения песочной мандалы является ритуалом, призванным напомнить о недолговечной природе жизни.

Буддийское искусство Индии одновременно следовало строгим канонам в изображении святых, и в то же время свободнее изображало людей, преследуя эстетическую цель, в то время как в Тибете существовали строжайшие правила изображения, а эстетическая цель не интересовала художников совсем. В Китае художник каждой школы стремился изобразить святых так, как он считает правильным.

Художественный стиль индийского искусства отличается живостью и пластичной изящностью засчет отсутствия резких очертаний, использования полутонов и динамичных форм. В китайских произведениях у объектов было четкое очертание, но благодаря влиянию народного искусства, линии оставались динамичными, что прекрасно совмещалось с ограниченной трех-четырехцветной палитрой, в итоге создавая приятные глазу работы. В тибетских работах динамики нет совсем, зато они привлекают своей разнообразной, яркой и контрастной палитрой.

Несмотря на популярность бодхисаттв, в Индии чаще всего изображали именно Будду и связанные с ним сюжеты. В Китае предпочтение отдавали разным буддам и бодхисаттвам в зависимости от принадлежности к конкретной школе, а в Тибете монахи старались изобразить всех божеств пантеона, чтобы передать о них информацию. Также каждая нация не чуждалась вписывать своих божеств в буддийский пантеон, а также по-разному интерпретировать учения и святых с точки зрения своей культуры.

Несмотря на общий корень, буддийское искусство в разных странах друг от друга отличается во многих аспектах. Это показывает, как интерпретация одной и той же информации может сильно различаться через перспективу культурного фона, а также может помочь разобраться в понимании современной культуры азиатских стран.