Тициан. Творчество и заказ
Рубрикатор
1. Концепция 2. Раннее творчество 3. Живописец республики Святого Марка 4. Церковный заказ 5. Известные заказчики I. Папа Павел III II. Император Карл V III. Король Филипп II 6. Влияние Тициана 7. Заключение 8. Список источников
Концепция
Возрождение, или Ренессанс (от лат. «renasci» — рождаться заново) — одна из величайших эпох, которая стала переломным этапом между Средними веками и Новым временем. Возникнув в Италии в 14 веке, Возрождение постепенно распространилось по всей Европе, достигнув своего пика в 15-16 веках.
Отличительной чертой этого времени является усталость диктата церкви и монархии, возрождение интереса к светскости. Людей вновь заинтересовало к науке, философии, искусству. Эта историческая эпоха открыла путь к научным открытиям, развитию философии, популяризации литературы, появлению новых художественных стилей.
Возрождение — важнейший период и в истории мировой культуры. Для художников этой эпохи характерны отход от средневековых традиций и переход к более реалистичному и гуманистическому подходу. Их картины реалистичны и живы, чем и отличаются от работ мастеров предыдущих веков.
Достигнуть этого редставители Ренессанса смогли по нескольким причинам. Во-первых, художники стремились изображать мир таким, каким они его видели, они старались точно передать человеческую анатомию и активно работали со светотенью. В их работах появилась линейная перспектива, она создавала пространство на полотнах. Также мастера Эпохи Возрождения использовали яркие и насыщенные цвета, чтобы создать живые и запоминающиеся образы, а центральным объектом картин стал человек.
«Искусство восполняет недостатки природы», — Джордано Бруно.1
Тициан Вечеллио, также известный как Тициано, жил в период примерно с 1490 по 1576 год. Он был итальянским художником Эпохи Возрождения и выдающимся представителем венецианской школы. Работы художника отличались живописностью и смелыми колористическими решениями, которые делали их особенно привлекательными. В творениях мастера сочетались хрупкость и торжественность, одухотворенность и обыденность реальности, трагизм и красота человека и окружающего мира. К тридцати годам Вечеллио был признан лучшим живописцем Венеции, его называли «королем живописцев и живописцем королей». Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета, а его открытия оказали влияние на творчество всех последующих художников.
Будучи талантливым художником и умелым предпринимателем, он выполнил огромное количество заказов для самых влиятельных людей своего времени, включая пап, королей, герцогов, кардиналов и князей, а также успел поработать в различных городах Италии, включая Флоренцию, Болонью и Рим. Для современников Тициана считалось высшей честью быть запечатленными кистью великого мастера.
Тициан Вечеллио. Автопортрет. Около 1567 года
«Тициан использовал „выразительную силу материального цвета и затем, войдя в полную зрелость, отказался от уравновешенной пространственности, солнечного и роскошного характера ренессансного цвета, приняв на себя динамизм маньеризма и свободу игры в хроматических вариациях, в которых передавался цвет, более пластичный, более чувствительный к воздействию света“2
Целью моего визуального исследования является изучение биографии и творчества художника. Я хочу найти ответ на следующие вопросы: Как влияла политическая и экономическая ситуация в Италии на отношение заказчиков? Как заказчики Эпохи Возрождения относились к художникам, и в частности, к самому Тициану? Также мне интересно узнать, как именно Тициан мог повлиять на творчество будущих художников, какой след после себя оставить.
В начале своего исследования я кратко раскрываю биографию художника и историю его становлении официальным живописцем республики Святого Марка. В кульминации исследования можно узнать о патронах художника, а именно — о заказах для алтарей и наиболее известных покровителей Тициана. И в самом последнем разделе я исследую вклад Вечеллио в развитие искусства.
Начало творческого пути
Тициан рано проявил свои способности к рисованию, а в 10 лет родители художника отправили его в Венецию на обучение. Обучался основам изобразительного искусства Тициан в мастерской Джованни Беллини, который сыграл значительную роль в судьбе юного художника, познакомив его с Джорджоне.
В 1508 году Джордже предложил Тициану помочь ему с оформлением Немецкого подворья в Венеции. Вечеллио досталась задняя часть подворья, выходящая на узкую улочку, которая всегда была заполнена людьми. И именно его работа произвела наибольший фурор. Один из свидетелей, увидевших фреску, сказал: «Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, она превыше всех похвал. Колорит и рисунок были настолько совершенны, что как только она предстала перед зрителями, все друзья Джорджоне, единодушно решившие, что это его работа, тут же принялась поздравлять художника, уверяя его, что это лучшее из всех созданных им творений.
К сожалению, фреска не сохранилась, так как краску разъел влажный воздух, насыщенный морской солью.
Немецкое подворье
Благодаря этому проекту о Тициане заговорили, восхваляя тщательную передачу деталей в реалистичной работе художника. Немалую роль в признании художника сыграла и благоприятная экономическая ситуация в стране: Венеция жила в благополучии, а все благодаря развитой торговле и мощному флоту. Такая обстановка была положительной для творческих людей. Появилось не только большое количество состоятельных покровителей искусства, но и множество новых художественных материалов.
Живописец республики Святого Марка
Республика Святого Марка (Светлейшая Республика Венеция) — республика в Европе со столицей в городе Венеция, существовавшая с 607 по 1797 год.
Тициану много раз предлагали покинуть Венецию, чтобы поселиться под крылом того или иного покровителя, но художник любил этот город.
Добившись определенного признания, живописец написал обращение к правителям, предлагая взяться за расписывание зала Большого совета. Также он просил рассмотреть его кандидатуру на должность посредника по поставкам соли при Немецком подворье (в то время эту должность занимали художники, так как они разбирались в соли и красках). Должность посредника была желанной для многих художников: годовое жалование, покрытие расходов художника и наделение почетным званием официального живописца республики Святого Марка.
В 1513 году Тициан получил желаемую должность. Однако Джованни Беллини это возмутило, и он обратился к своему покровителю, одному из влиятельных венецианских дожей, и попросил оспорить решение Совета. Обстоятельства сложились не в пользу Тициана, и его сняли с должности.
Свой гнев Тициан выразил в картине «Динарий кесаря». На полотне сталкиваются две фигуры, одна из них олицетворяет чистый и искренний образ Христа, а другая — фарисея (лицемерного человека). В своей работе Тициан рассуждает о добре и зле. Он не просто так располагает Христа в центре картины, а кесаря с краю.
Тициан изображает свою веру в то, что божественное начало, которое есть в каждом человеке, способно победить все пороки окружающего мира. Также в основе картины лежит Библейский сюжет: «Кесарю кесарево, а Богу Богово» (Евангелие от Матфея, гл. 22, ст. 15–21), что означает: каждому воздается по заслугам.
Тициан Вечеллио. Динарий кесаря. 1516 год
Однако в 1517 году Тициана утвердили на посту официального художника республики Святого Марка, и он активно работал над выполнением религиозного заказа.
Религиозный заказ
Став официальным художником республики Святого Марка, Тициан получил заказ на выполнение алтарного образа «Вознесение Девы Марии» (Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции) и, создав шедевр, доказал, насколько заслуженно он получил свою должность.
Тициан Вечеллио. Вознесение Девы Марии, или Ассунта. 1516–1518 годы
Композиция произведения разделена на три части. В нижней части расположены фигуры апостолов, которые провожают Богородицу, возносящуюся в небо. Складывается ощущение, что зритель может услышать их стоны и возгласы. В центре фрески изображена величественная фигура самой Богоматери, она прощается с этим миром и отправляется к Богу. А в верхней части изображен Господь с двумя ангелами, они ожидают деву Марию.
«Мадонна Пезаро» заказал Якопо Пезаро, епископ Пафоса на острове Кипр. Его семья приобрела капеллу в базилике Фрари в Венеции, для которой Тициан ранее выполнил «Вознесение Девы Марии».
Тициан Вечеллио. Мадонна Пезаро. 1519-1526
На картине мы видим престол Мадонны с Младенцем Иисусом. Слева от нее находятся Франциск Ассизский и Антоний Падуанский. У подножия престола — Апостол Пётр. Сам заказчик преклонил колени перед Святым Петром и Мадонной, позади него стоит Святой Георгий Победоносец, а члены семьи Якопо Пезаро изображены в правом нижнем углу. Композиция алтарного образа предназначена на боковую точку зрения человека, продвигающегося к главному алтарю. Этим самым Тициан нарушил ренессансную традицию симметричных композиций и прямой линейной перспектив.
Алтарный образ был заказан Луиджи Гоцци для церки Святого Франциска в Анконе.
Тициан Вечеллио. Мадонна Гоцци. Мария во славе с младенцем Иисусом и ангелами, св. Франциском, Альвизием и коленопреклоненным донатором Луиджи Гоцци. 1520 год
В центре изображена Мария в окружении ангелов, а по бокам от нее находятся святые. Она держит на руках младенца Иисуса, который благословляет коленопреклоненного донатора, Луиджи Гоцци. По бокам от Марии стоят святые Франциск и Альвизий, которые представляют собой небесных покровителей донатора. Фигуры Марии и младенца Иисуса изображены как идеализированные человеческие существа, а их взаимодействие с донатором подчеркивает человеческую связь между божественным и смертным.
Убиение святого Петра Мученика или Смерть Петра Мученика — алтарный образ, выполненный для базилики Санти-Джованни-э-Паоло.
Тициан Вечеллио. Убиение святого Петра Мученика. 1528-1530
Композиция включала в себя три фигуры в натуральную величину, расположенные в нижней части картины. В центре — распростёртый на земле святой Петр, а над ним — убийца в динамичном выпаде. Линию движения продолжает бегущая фигура Доменико слева. А в верхней половине композиции кроны деревьев открывают пространство с ангелами, символизируя царство покоя и света. Никогда прежде алтарь не был столь наполнен драматизмом, динамикой и реализмом. Внимание к алтарному образу не утихало вплоть до 1867 года, когда картина была утрачена во время пожара.
Известные заказчики
Папа Павел III
Папа Римский с 13.10.1534 по 10.11.1549.
Тициан Вечеллио. Портрет папы Павла III. 1543 год. Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь
Тициан мастерски передает внешность Папы: морщинистое лицо, тонкие губы и проницательные глаза. Вечеллио использует свет и цвет, чтобы сделать картину более глубокой. Яркая красная одежда Папы контрастирует с темным фоном, создавая иллюзию трехмерности.
Тициан Вечеллио. Портрет Павла III и его внуков. 1546 год. Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь
Тициан мастерски передает физическое сходство и психологическое состояние всех трех персонажей. Черты лица папы морщинистые и изможденные, взгляд пронизывающий и проницательный. Он кажется сильным и властным, мудрым и сострадательным. Алессандро (справа от Папы) изображен как зрелый мужчина, а Оттава (слева от Папы) показан в коленях. Картина исследует последствия старения и маневрирования за преемником, во время ее написания доминирующим правителем Священной Римской империи стал император Карл V.
Император Карл V
Император Священной Римской Империи с 1530 по 1556.
Тициан Вечелио. Конный портрет Карла V. 1548 год. Музей Прадо, Мадрид
Карл V, глубоко почитал творчество Тициана. Император любил повторять: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана?». Однажды Карл V смог показать свое почтение художнику. Тициан работал над портретом императора и уронил кисть, а тот поднял её со словами: «Услужить Тициану почетно даже императору».
Тициан Вечеллио. Портрет императора Карла V с собакой. 1533 год. Музей Прадо, Мадрид
Между императором и художником завязались очень дружественные отношения. Карл V искренне рассказывал Тициану о себе и своей жизни.
Император был уставшим от власти человеком, поэтому художник изобразил его в простой одежде, а не в роскошном парадном костюме. Это подчеркивает, что Карл V в первую очередь — человек. Император также поделился тем, что единственным преданным существом в его жизни является собака, именно поэтому она также стала героиней картины. Во взгляде животного, изображенного на полотне, читается любовь и верность хозяину, а в лице самого Карла V читается усталость и изможденность.
Императору очень понравилась эта картина. Карл V, восхищенный мастерством Тициана, обнял его на прощание. А свита императора в будущем также обращалась в художнику со своими заказами.
Тициан Вечеллио. Портрет Карла V в кресле. 1548 год. Старая Пинакотека, Мюнхен
Император признавался Тициану, что он устал от вида проливаемой крови. Карл V жил ожиданием встречи со своей супругой, Изабеллой Португальской, которая 1 мая 1539 года. Свои впечатления от этой истории Тициан выразил в картине «Портрет Карла V в кресле». На ней император сидит в кресле на фоне безлюдного пейзажа, создающего ощущение тоски. Стоит обратить внимание на две детали: на усталый взгляд одиного Карла V и на его руки, создающие ощущение грусти и задумчивости героя картины, позабывшего снять вторую перчатку.
Карл V пожаловал Тициану титул «графа Палатинского», а также высший сан «Рыцаря золотой шпоры со знаком Меча и Цепи» и звание государственного советника.
Орден Золотой шпоры
Король Филипп II
Филипп II — король Испании из династии Габсбургов, сын и наследник императора Священной Римской империи Карла V. Правитель был большим поклонником искусства Тициана и заказал у него множество картин. Вечеллио, в свою очередь, ценил покровительство Филиппа II.
Тициан Вечеллио. Филипп II. 1551 год
Патронаж Филиппа II оказал значительное влияние на творчество Тициана. Король был покровителем искусств и страстным коллекционером. Он заказал Тициану ряд масштабных мифологических и религиозных произведений.
«Метаморфозы» Овидия
«Метаморфозы» — поэма древнеримского поэта, Публия Овидия Назона. В книгу входят сюжеты из греческой и римской мифологии, фольклора и исторических легенд. Поэма повествует о различных метаморфозах людей, они превращаются в животных, растения, созвездия… Они излагаются в «исторической» последовательности.
Тициан Вечеллио. Даная. 1545–1546 год. Музей Каподимонте, Неаполь
Картина изображает мифологическую историю Данаи, дочери царя Акрисия. Он заточил свою дочь в башне, чтобы помешать рождению внука Персея (который, согласно пророчеству, убьет Акрисия). Однако бог Зевс влюбился в Данаю и проник к ней в виде золотого дождя. Тициан изобразил Данаю в момент ее спасения.
Тициан Вечеллио. Даная. 1553–1554 годы. Музей Прадо, Мадрид
«Даная» была крайне популярной и несколько раз повторялась Тицианом. Художник написал, как минимум, пять «Данай». Первой является «Даная», созданная в 1545–1546 годах, рядом с героиней изображён купидон (Каподимонте). Вторая «Даная» была написана как раз таки по заказу Филиппа II. Другие версии находятся в Эрмитаже, венском Музее истории искусств, коллекции лорда Веллингтона. Остальные — утеряны, либо выполнены с помощью его мастерской.
Тициан Вечеллио. Венера и Адонис. ок. 1553. Музей Прадо, Мадрид
Богиня любви, Венера, пытается убедить своего смертного возлюбленного Адониса остаться с ней вместо того, чтобы отправиться на охоту. Адонис, однако, твердо намерен уйти, и Венера в отчаянии падает на него. Фигуры возлюбленных изображены в динамике, от чего создается ощущение движения и напряжения. Выражения их лиц противоречивы: Венера выглядит страстной и опечаленной, а Адонис решителен и целеустремлен. Тициан мастерски передает их чувства.
Тициан Вечеллио. Диана и Актеон. 1556–1559 годы. Лондонская Национальная галерея, Лондон
Богиня охоты, Диана, застигнута врасплох смертным охотником Актеоном во время купания. В наказание за дерзость Диана превращает Актеона в оленя, которого затем разрывают его собственные собаки. Тициан прекрасно драматизм и напряженность ситуации, используя яркие краски, пышность форм и выразительные жесты персонажей.
Тициан Вечеллио. Смерть Актеона. 1559–1575 годы. Лондонская Национальная галерея, Лондон
Актеон, уже превращенный в оленя, окружен сворой своих собак. Он не узнают своего хозяина и рвут его на части. Сцена наполнена драматизмом и страстью, Тициан передает момент крайнего ужаса и отчаяния Актеона, который стал жертвой своего собственного любопытства и неосторожности. «Смерть Актеона» передает трагизм и напряженность мифологической истории и вызывает у зрителя смешанные чувства сострадания, ужаса и возмущения перед божественным наказанием.
Тициан Вечеллио. Диана и Каллисто. 1556–1559 годы. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Богиня охоты, Диана, и ее спутница, Каллисто, дали обет безбрачия. Но через девять месяцев разразилась гроза, и во время купания Диана обнаружила беременность Каллисто, после чего с позором прогнала ее от священного источника. Картина олицетворяет вечную тему предательства, дружбы и осуждения, переданную в мифологическом сюжете о богине и нимфе.
Тициан Вечеллио. Персей и Андромеда. 1554–1556 годы. Собрание Уоллеса, Лондон
Персей спасает Андромеду от чудовища, которое угрожало нимфе из-за ошибок ее матери, Кассиопеи. Живописное исполнение позволяет зрителю проникнуться эмоциями героев и почувствовать напряженный момент на картине.
Влияние Тициана
Тициан не только был известным и востребованным художником при жизни, но и оставил след в искусстве, оказав значительное влияние на его развитие.
Тициан был одним из первых художников, начавших использовать новые техники и материалы в живописи, такие как масляные краски, которые позволяли ему создавать более насыщенные и яркие цвета, а также экспериментировать с текстурой и переходами цветовых тонов. Он создавал более живые и выразительные картины, вдохновляя других художников на эксперименты с цветом и светом.
Тициан Вечеллио. Любовь небесная и Любовь земная. 1514 год. Галерея Боргезе, Рим
Тициан был известен своими динамичными и хорошо продуманными композициями. Он умело использовал диагональные линии и контрастные фигуры для создания чувства движения и напряжения. Его работы характеризуются чувством масштаба.
Тициан Вечеллио. Се человек. 1543 год. Музей истории искусств, Вена
Тициан был мастером в передаче человеческих эмоций и выражений лица. Его фигуры часто изображаются с богатой палитрой эмоций, от страсти и любви до горя и отчаяния. Его способность запечатлеть нюансы человеческого выражения оказала огромное влияние на последующих художников.
Тициан Вечеллио. Сизиф. 1549 год. Музей Прадо, Мадрид
Тициан Вечеллио. Дева Мария Скорбящая. 1554 год. Музей Прадо, Мадрид
Тициан был мастером портретного искусства, он считался одним из лучших портретистов своего времени. Художник развил новые техники и стили в изображении портретов, что повлияло на многих художников того времени.
Тициан Вечеллио. Венера перед зеркалом. ок. 1555. Национальная галерея искусства, Вашингтон // Тициан Вечеллио. Женщина перед зеркалом. ок. 1515. Лувр, Париж
Работы Тициана вдохновляли художников и сквозь года. Например, картина Тициана «Портрет Героламо Барбариго…», написанная в 1510 году, вдохновила Рембрандта на написание автопортрета в 1640.
Тициан. Портрет Героламо Барбариго. 1510 год. Национальная галерея, Лондон // Рембрандт. Автопортрет в возрасте тридцати четырёх лет. 1640 год. Национальная галерея, Лондон
Заключение
Италия эпохи Возрождения была разделена на множество независимых государств, которые часто воевали друг с другом, а также с иностранными державами — Францией и Испанией. Политическая нестабильность привела к тому, что заказчики искали художников, которые могли бы создать произведения, прославляющие их личность и власть. Художники, которые могли создавать реалистичные портреты и монументальные фрески, высоко ценились, поскольку их работы могли использоваться для политической пропаганды и укрепления имиджа заказчиков.
Экономическое процветание Италии в эпоху Возрождения привело к росту числа состоятельных покровителей, таких как купцы, банкиры и члены знатных семей. Эти покровители были готовы тратить большие суммы денег на искусство, и они соревновались друг с другом за обладание самыми престижными произведениями. Рост спроса на искусство привел к тому, что художники стали более востребованными и уважаемыми. Они больше не считались просто ремесленниками, а скорее интеллектуалами и творцами.
Заказчики эпохи Возрождения относились к художникам с уважением и ценили их мастерство. Они рассматривали их как талантливых специалистов, способных создавать произведения искусства. Художники получали щедрые вознаграждения и привилегии. Они могли быть назначены на должности при дворах и пользоваться покровительством влиятельных людей. Например, Леонардо да Винчи был придворным художником миланского герцога Людовико Сфорца.
Тициан был одним из самых востребованных и успешных художников своего времени. Его работы высоко ценились заказчиками за их техническое мастерство, эмоциональную силу и чувственность. Художник пользовался покровительством многих влиятельных людей, церковных деятелей и богатых венецианских семей. Заказчики Тициана относились к нему с большим уважением и восхищением. Они признавали его гениальность и ценили его вклад в искусство. Тициан часто получал щедрые вознаграждения за свои работы и пользовался высокой репутацией при жизни.
Тициан Вечеллио. Мудрость. 1564 год. Национальная библиотека св. Марка (Марчиана), Венеция
Источники
Источники цитат: 1. Джордано Бруно, цитаты / [Электронный ресурс] // Афоризмы. Цитаты и высказывания великих людей: [сайт]. — URL: https://vsebasni.ru/aforizmy/djordano-bruno.html (дата обращения: 17.05.2024).
Возрождение / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Возрождение#Изобразительное_искусство (дата обращения: 17.05.2024).
Средневековая Италия / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Средневековая_Италия (дата обращения: 17.05.2024).
Венецианская школа живописи / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Венецианская_школа_живописи (дата обращения: 17.05.2024).
Тициан / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тициан (дата обращения: 18.05.2024).
Король живописцев Тициан Вечеллио / [Электронный ресурс] // GALLERIX: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/read/korol-zhivopiscev-titian-vechellio-da-cadore/ (дата обращения: 18.05.2024).
Тициан Вечеллио да Кадоре 1477 — 1576 «Король художников и художник королей» / [Электронный ресурс] // titian.ru: [сайт]. — URL: http://titian.ru/titian-hrono.php (дата обращения: 18.05.2024).
Россинская С. В. Тициан: Мне безразлично все, кроме живописи! / Россинская С. В. [Электронный ресурс] // pedbank.ru: [сайт]. — URL: http://pedbank.ru/34_Biblioteka/08_Titcian.pdf (дата обращения: 18.05.2024).
Метаморфозы (Овидий) / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Метаморфозы_(Овидий)#Книга_II (дата обращения: 20.05.2024).
Публий Овидий Назон (Метаморфозы) / [Электронный ресурс] // Античная литература: [сайт]. — URL: https://ancientrome.ru/antlitr/ovidius/index.htm (дата обращения: 20.05.2024).
Список картин Тициана / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Тициана (дата обращения: 20.05.2024).
Тициан Вечеллио / [Электронный ресурс] // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/titian (дата обращения: 20.05.2024).
Тициан (Тициано Вечеллио) / [Электронный ресурс] // GALLERIX: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Titian (дата обращения: 20.05.2024).
