Рубрикатор
•Концепция •Появление подводных съемок в советском кино •Уникальный киноаппарат •Анализ фильмов — сталинское кино — период оттепели — кино эпохи «застоя» •Заключение •Библиография •Фильмография
Концепция
В наши дни ежегодно выпускается множество фильмов на разные темы. Особый интерес у зрителей вызывает кино про подводный мир, который притягивает своей таинственностью и непохожей ни на что красотой. Технологии, применяемые в кинематографе, постоянно совершенствуются, поэтому сейчас большинство кинокартин, где есть сцены под водой, снимаются в сухом павильоне с помощью методики dry-for-wet, то есть «сухое вместо воды» актеры имитируют движения под водой на фоне качественных декораций, что в конце обрабатывается на постпродакшене.
При работе в помещении одной из самых важных задач является воспроизведение сложных световых эффектов, например, каустических отсветов — преломление солнечных лучей на поверхности воды. Хотя современные системы освещения могут имитировать эти эффекты, их движение часто выглядит слишком неестественным, поэтому этого эффекта добиваются с помощью настоящего аквариума, через который просвечивают прожекторы.
Реки, моря и океаны, полные разнообразного животного и растительного мира привлекали внимание кинематографистов к изучению подводного царства во все периоды.Сейчас используют технические инновации, но как тогда снимали подводные сцены с советское время без применения таких эффектов? В этом исследовании я хочу найти ответ на этот вопрос, обращаясь к научным источникам, а также выяснить какие были основные цели применения подводных съемок в советском кино и менялись ли они в зависимости от периода. Для выполнения поставленных задач я проведу анализ советских фильмов, где снимались сцены под водой в разные года. Таким образом можно вынести основные гипотезы:
Я предполагаю, что в советские годы подводную съемку применяли с целью создания и передачи определенного эмоционального фона. А также цели подводных съемок зависят от временного периода советского кинематографа.
Актуальность Большая часть советского кино показывает только сушу, однако режиссеры не забывали про подводный мир. Своей работой я хочу рассказать немного больше про этот удивительный вид съемки и проверить поставленные гипотезы.
Структура В своем исследование я веду логичное повествование, разделяя информацию на основные временные периоды, где больше всего применялась подводная съемка. Первые аппараты для подводной съемки появились только в эпоху сталинского кино, именно с нее я начала анализ фильмов. Далее рассматриваю картины оттепели. В конце же анализирую кино эпохи «застоя». В исследовании не затрагивается кино перестройки, поскольку в то время режиссеры ушли от съемок под водой.
Появление подводных съемок в советском кино
Первым, кто успешно решил задачу подводной съемки с помощью обычного киноаппарата, был советский оператор Борис Цейтлин. В 1931 году он в костюме водолаза опустился на дно Черного моря у Севастополя, где были обнаружены развалины древнего города, затонувшего около 2500 лет назад. Его съемки стали основой фильма «Город под водой» (1931), который демонстрировал останки древнего города и морскую жизнь, создавая феерическое зрелище и значительный вклад в советскую археологию.
«Развалины некогда цветущего города, его стены и башни, обросшие водорослями и многочисленными слоями морских ракушек, в освещенной таинственной синеве моря, с проплывающими рыбами, медузами и многочисленными животными самых причудливых форм, — все это не могло, не создавать поистине феерического зрелища.» (Преображенский, 1948)
В 1933 году Федор Леонтович, оператор студии Моснаучфильм, разработал первую в мире аппаратуру для подводной киносъемки. Леонтович стал автором многих стандартов подводной съемки, которые используются и в современном кино. Его изобретение открыло новые горизонты для подводной кинематографии и вдохновило будущие поколения операторов.
Уникальный киноаппарат
«Конвас» ПКА-60, или «Шарик», — это аппарат для подводных съемок, имеющий форму шара с небольшим удлинением в месте соединения. Он состоит из двух полусфер с внутренним диаметром 290 мм и толщиной стенок 5 мм. В передней полусфере установлены ручки для управления фокусом и диафрагмой, а в задней — герметизированный выключатель. Вес аппарата составляет около 20 кг.
Внешний вид и строение пластмассового бокса
Разработанный Федором Леонтовичем, этот уникальный киноаппарат был оснащен устройством для создания противодавления, что позволяло снимать под водой без искажений. Кассета камеры вмещала 120 метров 35-миллиметровой пленки, что обеспечивало длительность съемки.
В 1938 году был снят фильм «В глубинах моря», который также имел успех и способствовал развитию подводной кинематографии в СССР. С тех пор начали появляться другие научные фильмы о жизни морских животных и растительности. Подводные съемки продолжали совершенствоваться, и операторы разрабатывали новые методы и оборудование для съемок на различных глубинах.
Анализ фильмов
— сталинское кино
«В глубинах моря»
Фильм «В глубинах моря» был выпущен в 1938 году и снимался режиссером А. М. Згуриди совместно с оператором М. Пискуновым.
В процессе съемок использовались современные методы и технологии, включая специальные конструкции, которые облегчали работу на различных глубинах. Успех этого фильма стал важным шагом в развитии подводной кинематографии в советском кино, вдохновив создание новых научных фильмов о жизни в воде.
«В глубинах моря» (Александр Згуриди, 1938)
Цель подводных съемок в фильме состояла в научном исследовании и документировании морской жизни, а также природных условий на больших глубинах.
«Гибель „Орла“ »
Фильм «Гибель „Орла“», снятый в 1940 году советским режиссером Василием Журавлевым по рассказу Константина Золотовского «Капитан Лаце», рассказывает о загадочном исчезновении парохода «Орел» во время Гражданской войны.
Для создания подводных сцен в художественном кино часто использовались комбинированные съемки, что также применялось в этом фильме. Оператор Леонтович использовал уникальную аппаратуру для съемки подводных кадров, продемонстрировав, что подводная кинематография — это не только реальность, но и искусство.
«Гибель „Орла“» (Василий Журавлев, 1940)
Подводные съемки были сняты для создания реалистичных сцен, отражающих загадочное исчезновение парохода «Орел» во времена Гражданской войны, кроме этого они поддерживают ощущение крепких взаимоотношений между людьми.


«Гибель „Орла“» (Василий Журавлев, 1940)
— период оттепели
«Голубая стрела»
Фильм 1958 года стал популярной классикой советского кино. Федор Леонтович применил свое изобретение — специальный киноаппарат, чтобы передать ощущение погружения в океан. Его работа позволила создать реалистичные подводные сцены.
«Голубая стрела» (Леонид Эстрин, 1958)
Сцены снятые под водой выступают в роли посредника между жизнью над водой и жизнью на подлодке. Съемки демонстрировали взаимодействие между советскими и вражескими силами, подчеркивая опасности и риски, с которыми сталкиваются герои под водой.
«Голубая стрела» (Леонид Эстрин, 1958)
«Человек-амфибия»
Фантастическая драма «Человек-амфибия» (1961) рассказывает о человеке, способном жить под водой. Подводные сцены занимают значительное место в фильме, показывая взаимодействие главного героя с морскими существами и его борьбу за выживание.
Это исключительный шедевр мирового киноискусства, который стал революционным в плане подводных съемок. «Человек-амфибия» стал первым крупным советским фильмом, где подводная съемка играла ключевую роль. Фильм оказал большое влияние на дальнейшее развитие подводных съемок в советском кинематографе.
«Человек-амфибия» (Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский, 1961)
«Когда на „Ленфильме“ готовились к экранизации романа Александра Беляева, газета „Нью-Йорк тайме“ писала: „Не имея ни опыта, ни техники, русские затеяли снимать под водой фильм с актерами“. (Брусянин, 1961)


«Человек-амфибия» (Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский, 1961)
На съемках фильма «Человек-амфибия»
«Никто понятия не имел, что такое подводная съемка. Только только Жак Ив Кусто показал свою первую картину „В мире безмолвия“, которая воспринималась как невероятная экзотика. Это то и послужило для нас толчком к тому, чтобы попробовать сделать что-то столь же необычайное.» (Розовский, 2010)
Фильм снимался «без всяких подделок, под водой, с актерами — в настоящем подводном царстве „морского дьявола“ Ихтиандра — впервые в практике мировой художественной кинематографии.» (Брусянин, 1961). Такой эффект создавался с помощью съемки короткими эпизодами с задержкой дыхания, что давало актерам возможность восстанавливать силы между дублями.


«Человек-амфибия» (Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский, 1961)
Подводные съемки в фильме «Человек-амфибия» (1961) были важным элементом для передачи атмосферы и фантастики сюжета. Эпизоды под водой демонстрировали уникальность способностей главного героя, который может существовать в подводной среде. Сцены под водой передавали красоту подводного мира, магию и свободу, которые испытывал главный герой. Это позволяло зрителю погрузится в фантастический мир, глубже почувствовать романтическую и мистическую атмосферу.
— кино эпохи «застоя»
«Пираты XX века»
Первый советский боевик, в котором активно использовались подводные съёмки. «Пираты XX века» стали культовым фильмом и оказали значительное влияние на жанр приключенческого кино в СССР.


«Пираты XX века» (Борис Дуров, 1979)
Фильм включает сцены подводной борьбы между пиратами и командой советского судна. С помощью этих эпизодов авторы добавляют динамику и напряжение для создания зрелищных боевых сцен, подчеркивая опасность и риски, с которыми сталкиваются герои.


«Пираты XX века» (Борис Дуров, 1979)
«Акванавты»
Эксперименты профессора привели к трагедии: память его умершей дочери случайно попала в океан и наложилась на сознание рыбы-манты, которая своим поведением привлекла внимание акванавтов. Фильм содержит большое количество подводных съемок, которые потребовали тщательной подготовки и организации.


«Акванавты» (Игорь Вознесенский, 1979)
Цель подводных кадров, снятых Олегом Лебедевым, заключается в передаче идеи технологического прорыва и романтики морских исследований.


«Акванавты» (Игорь Вознесенский, 1979)
Заключение
В ходе визуального исследования на тему подводных съемок в советском кино были рассмотрены ключевые аспекты технического и художественного воплощения этих сцен. Советские операторы использовали изобретательные решения: водолазное оборудование и специально созданные боксы для камер, компенсируя нехватку современных технологий тщательной постановкой и операторским мастерством.
Анализ фильмов различных периодов советского кино подтвердил гипотезу о том, что подводные сцены служили не просто технической демонстрацией возможностей, но и важным инструментом для создания эмоционального фона и раскрытия художественных образов.
В эпоху 1929-х — начала 1953-х годов подводные съёмки часто использовались для создания реалистичных сцен морской жизни и природных условий на больших глубинах.
В период оттепели (1953– 1968) акценты сместились на более художественные образы, погружая зрителя в фантастическую и романтическую атмосферу. Помимо этого сцены снятые под водой подчеркивают взаимодействие двух противоположных сторон: мира над водой и мира под водой.
Подводные сцены эпохи «застоя» продолжают поддерживать цели предыдущего периода, дополнительно становясь местом для изображения динамичных сцен.
Таким образом, цели подводных съёмок в советском кинематографе действительно менялись в зависимости от исторического контекста, оставаясь важным инструментом для передачи эмоциональной и смысловой глубины произведений.
Преображенский С. «Кино как метод научного исследования» // МузейЦСДФ. (https://csdfmuseum.ru/articles/198-научно-исследовательское-кино-подводные-киносъемки). Просмотрено: 25.11.2024.
Брусянин В. «В морской пучине» // Чапаев. Кино и история. (https://chapaev.media/articles/7946). Просмотрено: 25.11.2024.
Розовский Э. «Ваш Андрей Петров. Композитор в воспоминаниях современников» // Чапаев. Кино и история. (https://chapaev.media/articles/12589). Просмотрено: 25.11.2024.
«В глубинах моря» (Александр Згуриди, 1938)
«Гибель „Орла“» (Василий Журавлев, 1940)
«Голубая стрела» (Леонид Эстрин, 1958)
«Человек-амфибия» (Владимир Чеботарёв, Геннадий Казанский, 1961)
«Пираты XX века» (Борис Дуров, 1979)
«Акванавты» (Игорь Вознесенский, 1979)




