Женские голоса в графическом дизайне 60-х on Deziiign

Концепция

Графический дизайн 1960-х годов традиционно ассоциируется с рядом влиятельных эстетических направлений — от швейцарского модернизма до психоделических постеров, от корпоративной айдентики до активистской визуальной культуры. Однако в этом поле долгое время оставался в тени вклад женщин-дизайнеров, чьи работы в том числе непосредственно и формировали его, порой предлагая иные подходы к изображению, композиции и содержанию. Это исследование сосредоточено на творчестве женщин-дизайнеров, работавших в США в 1960-е годы, и рассматривает их графику как способ художественного отклика на культурные и общественные процессы десятилетия.

Выбор темы связан с интересом к тому, как женщины находили и формировали своё профессиональное пространство в дизайне в период, когда эта сфера всё ещё воспринималась преимущественно как мужская. В центре внимания — Сипе Пинелс, Жаклин Кейси, Барбара Штауффахер Соломон, Корита Кент и Бонни Маклин. Каждая из них работала в разном контексте: кто-то в сфере корпоративного дизайна, кто-то в активистской или культурной среде, но все они по-своему расширяли границы профессии и добавляли в визуальную культуру новые смыслы.

Основная гипотеза исследования заключается в том, что творчество этих женщин-дизайнеров отражает не только профессиональные тренды своего времени, но и отвечает на культурные и общественные вызовы 60-х. Через графику они встраивались в разговор об изменениях, происходивших в обществе, и формировали язык, в котором личное и политическое, визуальное и содержательное оказывались тесно связаны.

Материал исследования структурирован по персоналиям, что позволяет рассматривать творчество каждой дизайнерки в её собственном контексте — профессиональном, визуальном и культурном. Такой подход даёт возможность не только проследить индивидуальные особенности стиля, темы и изобразительного языка, но и увидеть, как каждая из них по-своему откликалась на происходящие в обществе процессы. При этом сопоставление этих разных практик помогает сформировать более цельное представление о визуальной культуре 1960-х годов и о том, какую роль в её формировании играли женщины-дизайнеры.

Для анализа использованы разнообразные текстовые источники, включающие исследования основных тенденций в дизайне 1960-х годов, биографические материалы о выбранных женщинах-дизайнерах, а также статьи и интервью, в которых они делились своим опытом и взглядами на профессию. Такой комплексный подход позволяет не только понять исторический и культурный контекст эпохи, но и глубже осознать личные мотивы и творческие стратегии этих женщин. Анализ текстов ведётся с акцентом на выявление связей между их профессиональной практикой и общими социальными процессами того времени.

Сипе Пинелес

Original size 800x832

Сипе Пинелес, около 1950 г.

Сипе Пинелес — пионер и первопроходец в мире графического дизайна 50-х и 60-х, в котором доминировали мужчины. Она была первой женщиной, которая стала арт-директором в больших глянцевых журналах — таких как Glamour, Seventeen и Charm [1]. И более того в 1947 году её приняли в Art Directors Club — тоже впервые для женщины [2]. Её стиль — это особое сочетание элегантности, свободы и эксперимента. Вёрстка в журналах, над которыми она работала, динамичная и активно взаимодействующая с изображениями. Такой подход к оформлению журналов выглядел как манифест: женщинам-читательницам интересны не только платья, но и визуальная поэзия происходящего на развороте. Особенно в Charm, который был ориентирован на работающих женщин, Сипе Пинелес показала, что дизайн может быть умным и красивым одновременно, без снисхождения к аудитории.

Сипе Пинелес, обложка журнал «Charm», 1951 и разворот из выпуска Charm, 1954

Во второй половине 1960-х Пинелес работала уже не в редакциях, а больше с проектными заказами, и в этот период она делала проекты для Линкольн-центра в Нью-Йорке. Это были афиши, буклеты, программы, на них видно мастерскую работу как с типографикой, так и с фотографическим изображением.

Сипе Пинелес, обложки журнала Линкольн-центра, 1968

Интереснен следующий плакат для Школы дизайна Парсонс, который отражает стремление Сипе Пинелес к интеграции женского опыта в визуальный язык дизайна.

Original size 1437x2250

Сипе Пинелес, плакат для Школы дизайна Парсонс, ок. 1969

Сипе Пинелес — важная фигура в истории дизайна, в первую очередь потому, что ей удалось встроить женский взгляд в массовую визуальную культуру того времени. Она первой заняла позиции, которые раньше были доступны только мужчинам. В её дизайне чувствуется уважение к аудитории и интерес к искусству, которое не обязательно должно быть «высоким». Её проекты — это про внимание к деталям, визуальную честность и чистоту образов и высказвыний, желание сделать дизайн живым и говорящим.

Жаклин Кейси

Original size 3656x2948

Жаклин Кейси в студии, около 1972

Жаклин Кейси почти всю карьеру проработала в Массачусетском технологическом институте (MIT), где занималась визуальной коммуникацией для выставок, лекций и культурных событий [3]. Её стиль часто сравнивают со швейцарским модернизмом — строгая сетка, чистая типографика, геометрия. Но у Кейси в этом была своя особенность: даже самые сдержанные по форме афиши у неё получались живыми, ироничными, иногда с неожиданным визуальным поворотом.

Жаклин Кейси, плакат «Женщины в науке и технике», 1964 и плакат для Дня открытых дверей Массачусетского технологического, 1969

Афиша ниже это как раз тот случай, когда Жаклин Кейси показывает: не нужно изображать сами скульптуры или использовать фотографии, чтобы передать суть выставки. Её дизайн — это интерпретация идеи, а не просто оформление. Визуально она элегантно переводит термин «кинетическая скульптура» на язык графики, засчёт сдвига в названии.

Original size 1280x1650

Жаклин Кейси, Плакат выставки «Разные движения кинетической скульптуры», 1967

Жаклин Кейси — это про точность, интеллект и визуальное спокойствие с характером. В её работах нет посторонних элементов, зато есть внимательное отношение к теме и зрителю. Она умела говорить через визуальные метафоры, не громко, но убедительно. Работая в академической среде MIT, Кейси находила визуальные решения, которые делали даже абстрактные или технические темы понятными и живыми.

Барбара Штауффахер Соломон

Барбара Штауффахер Соломон начала с балета, прошла через архитектуру, а в итоге стала одной из самых ярких фигур в американском графическом дизайне 60-х [4]. Её путь в профессию был не самым прямым: после смерти мужа она уехала с дочерью в Базель, чтобы учиться дизайну у Армина Хофмана — одного из отцов швейцарского модернизма. [4] Однако, вернувшись в Калифорнию, Соломон сумела переосмыслить эти жёсткие каноны, придав им более свободное, выразительное звучание, учитывающее специфику местного контекста.

Original size 900x600

Барбара Штауффахер Соломон, начало 1970-х годов (Кадр из короткометражного фильма Кристиана Бруно «Visions Not Previously Seen: The Groundbreaking Design Work of Barbara Stauffacher Solomon»)

Пожалуй, самая известная её работы — визуальная система для The Sea Ranch, жилого комплекса на побережье Северной Калифорнии. Ей удалось соединить европейскую типографическую строгость с американским ландшафтом и архитектурой. Графичные закрученные рога барана стали узнаваемым логотипом. А разноцветная суперграфика, нанесённая прямо на бетонные и деревянные поверхности зданий, стали визитной карточкой места.

Это был новый подход к средовому дизайну: типографика не как часть логотипа или навигации, а как часть пространства.

Барбара Штауффахер Соломон, фасад и маскот для «The Sea Ranch», ок. 1965

Original size 3720x3720

Барбара Штауффахер Соломон, гиперграфик в интерьерах «The Sea Ranch», ок. 1965

Ещё одним известным примером её суперграфики был магазин Hear Hear, посвящённый моде, музыке и дизайну. Барбара делала для него оформление, которое больше напоминала арт-жест, чем коммерческий стиль.

Барбара Штауффахер Соломон, плакат и оформление интерьера для музыкального магазина «Hear Hear», 1969

Барбара также работала над визуальными программами для музеев — в частности, для Музея искусств Сан-Франциско. Она оформляла афиши, каталоги и навигацию, используя свою фирменную комбинацию: швейцарская система плюс калифорнийский воздух.

Original size 1280x1400

Барбара Штауффахер Соломон, программы для Музея искусств Сан-Франциско, 1962–1972

Барбара Штауффахер Соломон является ключевой фигурой в развитии пространственной графики, продемонстрировавшей, что типографика может выступать не просто информационным элементом, но и органичной частью архитектурной среды. Её проекты, в частности для The Sea Ranch, заложили основы концепции «суперграфики» — термина, который благодаря её работе получил широкое распространение [5].

Корита Кент

Original size 3000x2050

Корита Кент, ок. 1965

Корита Кент — это одна из тех женщин-дизайнеров, которая на протяжении своей карьеры смело сочетала графический дизайн с социальной активностью и политическим высказыванием. Она не просто создавала визуальные образы, а использовала дизайн как инструмент для привлечения внимания к важным вопросам — правам человека, миру, равенству. Её работы часто отличались яркой цветовой палитрой, выразительной типографикой и глубокой символичностью.

Корита Кент, плакаты «the cry that will be heard» и «love your brother», 1969

В 1960-х и 70-х Корита активно участвовала в движениях за гражданские права и против войны во Вьетнаме, и это напрямую отражалось в её творчестве [6]. Её плакаты и листовки были доступны и понятны широкой аудитории, они доносили мощные сообщения простыми, но эффектными визуальными средствами. Она считала, что дизайн должен служить обществу и быть доступным каждому.

Original size 1999x1360

Корита Кент, плакат «stop the bombing», 1967

Original size 1531x2415

Корита Кент, плакат «american sampler», 1969

Кроме громких и прямолинейных активистских плакатов Корита делала и чуть более тонкие визуальные высказывания на социальные темы через приём поп-культуры: переосмысление упаковок привычных продуктов. Больше всего работ было сделано на основе хлеба, который имел для неё огромное количество значений: от базовой части диеты людей по всему миру до части таинства Причащения.

Корита Кент, плакаты «that they may have life», 1964 и «enriched bread», 1965

В её творчестве гармонично переплетаются коммерческие проекты и социально значимые инициативы. Корита Кент доказала, что графический дизайн может быть не только эстетикой, но и формой гражданского участия, способом менять мир вокруг себя.

Бонни Маклин

Original size 1536x864

Бонни Маклин, фотограф неизвестен, год неизвестен

Бонни Маклин — одна из немногих женщин, работавших в жанре психоделического плаката в Сан-Франциско в конце 1960-х. Её афиши для концертного зала Fillmore стали узнаваемой частью визуального ландшафта контркультуры. Хотя чаще всего в контексте психоделического плаката вспоминают мужские имена вроде Уэса Уилсона, Бонни Маклин заняла его место в Fillmore [7] не в качестве исключения, а как равноправная участница этого яркого художественного движения.

Бонни Маклин, плакаты «Eric Burdon and the Animals, Mother Earth, Hour Glass» и «The Yardbirds, The Doors», 1967

Нельзя не заметить, что дизайнер не хотела оставаться только в рамках навеянной ар-нуво стилистики, но также искала новые визуальные образы и типографические решения.

Original size 1021x1536

Бонни Маклин, без названия (Jefferson Airplane/Quick Silver…), 1967

Original size 1303x2000

Бонни Маклин, без названия (Butterfield Blues Band/Roland…), 1967

Если посмотреть на афиши Бонни Маклин в хронологическом порядке, становится заметно, что помимо экспериментов с визуальными образами и техниками, она неизменно уделяла большое внимание композиции, тщательно подбирая её под каждое конкретное событие и контекст.

Original size 1200x896

Бонни Маклин, постер для «Winterland, Fillmore West», 1969

Вклад Бонни Маклин в визуальную культуру 60-х очевиден. Она помогла сформировать узнаваемый облик музыкальной сцены Сан-Франциско и доказала, что женщины в этом пространстве не только присутствовали, но и активно его формировали.

Заключение

Визуальное исследование творчества женщин-дизайнеров 1960-х годов показывает, что их вклад в графический дизайн был не просто заметным, но и концептуально значимым. Несмотря на различия в стилях и сферах деятельности — от минималистичной строгости Жаклин Кейси до эмоциональной типографики Кориты Кент и масштабных пространственных решений Барбары Штауффахер Соломон — всех их объединяло стремление говорить о важном, искать новые формы высказывания и реагировать на социальные, политические и культурные изменения своего времени.

Эти женщины-дизайнеры не просто осваивали профессию в условиях, где они всё ещё оставались в меньшинстве, они активно формировали язык графики, который был тесно связан с идеями свободы, социальной справедливости, самоидентификации и диалога с аудиторией. Их работы — это не только визуальные объекты, но и документы эпохи, в которых отражены настроения, конфликты и надежды 60-х. Через плакаты, афиши, фирменные стили и выставочные программы они создавали новую визуальную среду, в которой женщинам находилось всё больше места — и как авторам, и как зрителям, и как участницам социальных процессов.

Bibliography

Kirkham, Pat. Women Designers in the USA, 1900–2000: Diversity and Difference. New Haven and London: Yale University Press, 2000. С. 369–370.

Design History 101: How Cipe Pineles Paved the Way for Female Designers and Turned Fashion Mags into Art [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://eyeondesign.aiga.org/design-history-101-how-cipe-pineles-paved-the-way-for-female-designers-and-turned-fashion-mags-into-art/ (дата обращения: 29.05.2025).

Woman at the Edge of Technology [Электронный ресурс] // Eye Magazine. — Режим доступа: https://www.eyemagazine.com/feature/article/woman-at-the-edge-of-technology (дата обращения: 29.05.2025).

Barbara Stauffacher Solomon [Электронный ресурс] // Von Bartha Gallery. — Режим доступа: https://www.vonbartha.com/artists/barbara-stauffacher-solomon/ (дата обращения: 29.05.2025).

Greenberger, Alex. Barbara Stauffacher Solomon, Designer Who Turned Graphics into Architecture, Dies at 95 [Электронный ресурс] // The New York Times. — Режим доступа: https://www.nytimes.com/2024/05/08/arts/design/barbara-stauffacher-solomon-dead.html (дата обращения: 29.05.2025).

Architect Turned Designer Barbara Solomon Returns to Her Artistic Roots [Электронный ресурс] // Inside Bay Area. — Режим доступа: http://www.insidebayarea.com/dailyreview/localnews/ci_17389182 (дата обращения: 29.05.2025).

Bonnie MacLean [Электронный ресурс] // Bahr Gallery. — Режим доступа: https://www.bahrgallery.com/artist-master/bonnie-maclean (дата обращения: 29.05.2025).

Image sources

https://en.wikipedia.org/wiki/Cipe_Pineles#/media/File: Cipe_Pineles.jpg (дата обращения 24.05.2024)

https://www.eyemagazine.com/feature/article/the-tenth-pioneer (дата обращения 24.05.2024)

https://peoplesgdarchive.org/item/312/cover-of-lincoln-center-journal (дата обращения 24.05.2024)

https://peoplesgdarchive.org/item/258/lincoln-center-plaza-brochure (дата обращения 24.05.2024)

https://digitalarchives.library.newschool.edu/index.php/Detail/objects/PIC05007-1_Tube2_01 (дата обращения 24.05.2024)

https://mitmuseum.mit.edu/collections/object/GCP-00004382 (дата обращения 24.05.2024)

https://www.rit.edu/carycollection/jacqueline-casey#lg=10&slide=3 (дата обращения 24.05.2024)

https://designingwomen.readymag.com/profiles/jacqueline-casey/ (дата обращения 24.05.2024)

https://www.buckmason.com/blogs/journal/barbara-stauffacher-solomon(дата обращения 24.05.2024)

10.

https://peoplesgdarchive.org/item/13887/barbara-stauffacher-solomon-sea-ranch-supergraphics (дата обращения 24.05.2024)