«Мир искусства» и его роль в культуре Серебряного века

Александр Бенуа, Константин Сомов, Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Евгений Лансере — художники объединения «Мир искусства», возникшего на рубеже 19-20 столетий, нашли свой особый путь среди основных направлений и стилей эпохи. В их работах можно найти черты стиля модерн, влияние импрессионизма, отголоски символизма, но, тем не менее, у художников «Мира искусства» есть свой особый круг тем, свое особый взгляд на технику живописи и графики, и свое особое понимание художественной задачи. «Мирискусники» были эстетами, сторонниками концепции «искусства для искусства», «искусства для себя» в духе эстетики Оскара Уайльда. Они считали вредным стремление художника быть полезным людям и обществу, отрицали идею практической пользы того, что создано художником, отрицали воспитательные и общественно-полезные функции искусства. То есть, изначально название «Мир искусства» выражало идею замкнутости кружка, только эстеты, знатоки, единомышленники могли войти в изысканный и прекрасный «Мир искусства». Тем не менее, эта установка не помешала их объединению стать заметным и влиятельным явлением как в искусстве, так и в жизни.

Узкий круг друзей, бывших учеников гимназии К. Мая, стал ядром, объединившим самое интересное, яркое и талантливое в русском искусстве рубежа 19-20 веков. Благодаря журналу и выставкам «Мир искусства» формировалось отношение к художникам, зазвучали имена новых гениев, например, Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова, возвращались забытые имена художников прошлого, например, Алексея Венецианова, портретистов 18 столетия. Ретроспективисты «мирискусники» выступали, как защитники и хранители исторического облика Санкт-Петербурга, давая понять, что грубые и безвкусные, хотя практичные и материально выгодные современные архитектурные проекты, такие как проекты доходных домов, убивают красоту города. Ценители красоты, обладавшие безупречным вкусом, знаниями в области истории, литературы, музыки, изобразительного искусства, оттачивая свой талант в работе над небольшими тонко и продуманно сделанными произведениями, они мечтали о больших проектах, способных объединить все виды искусства в одном идеальном произведении.

Отголоски мечты о синтезе искусств есть во многих небольших работах «мирискусников», но реализовалась эта мечта, в двух больших проектах, осуществлению которых способствовала энергия и организаторские способности С. Дягилева. Первый проект — литературно-философско-художественный журнал «Мир искусства», каждый номер которого должен был стать произведением, рожденным в результате синтеза искусств, в основном, литературы и изобразительного искусства, тема музыки также присутствовала в журнале, но на уровне статей в музыкальном разделе. Принципы оформления, созданные К. Сомовым, А. Бенуа, Л. Бакстом журнала «Мир искусства» изменили отношение к издательскому делу, повлияли на развитие искусства книжной графики. Проект журнал, как произведение искусства, в котором не было случайных компонентов: заставки, виньетки, обложки, иллюстрации, а также формат страницы, расположение текста были результатом работы художников. Эстетский взгляд «мирискусников» требовал особого подхода и к выбору шрифта, за основу был взят шрифт времен императрицы Елизаветы Петровны, использовавшийся в типографии Академии наук.

Второй проект художников «Мира искусства», позволивший осуществиться мечте о синтезе искусств — театральный, «Русские сезоны». Театр объединил искусство музыки, танца, декорации и костюма, предоставил в распоряжение художников большое пространство сцены, дал возможность почувствовать, как разные виды искусства способны продолжать и поддерживать друг друга. Результат многолетний деятельности дягилевской антрепризы — рождение нового балета с новыми, неклассическими принципами хореографии, родившимися в том числе, благодаря активному участию художников. Костюмы и декорации, подобные тем, что создавали Л. Бакст и Н. Рерих, требовали других движений, другой пластики, на их видение откликались балетмейстеры и исполнители, но и художники, и танцоры шли за образом, возникавшим в музыке. Так, в результате синтеза искусств рождались спектакли, погружавшие каждого зрителя в мир искусства. Так искусство «для себя», «искусство для искусства» соединялось с жизнью, а жизнь стремилась соединиться с искусством. Так осуществлялась утопия, заложенная в самом названии объединения «Мир искусства».

Бенуа Александр Николаевич Живописец, график, художественный критик, историк искусства, театральный художник. В своих работах часто обращается к эпохе Людовика XIV. Детальное знание эпохи давало возможность фантазировать на эту тему, не обращаясь каждый раз к историческим источникам. Бенуа оживлял эпоху, как будто сам был участником событий, знающим их детали, скрытые от других. Состарившийся король превратил свою жизнь и жизнь придворных в театрализованные ритуалы, для Бенуа эта театрализованная жизнь в декорациях Версаля стала источником вдохновения.

Сомов Константин Андреевич Живописец, график. Он чувствовал себя чужим в своем времени, он казалось ему грубым и безвусным. Создавая свои исторические стилизации, чаще всего на тему эпохи рококо, Сомов прятался от действительности. Он часто обращался к темам маскарадов, галантных придворных праздников на фоне парковых аллей и фейерверков. Меняя костюмы и маски, за которыми уже не видно лиц, его герои становятся похожи на кукол, и только это может их спасти от смерти. Куклы не боятся смерти.

Добужинский Мстислав Валерианович График, театральный художник. Он остро чувствовал диссонансы повседневной жизни, выразив это ощущение в серии работ, объединенных общей темой — гримасы города. В его работах появляется мрачный, подавляющий человека образ города, в котором спасительными островками появляются старинные особняки, хранящие уют и красоту прошлого.

Бакст Лев (Леон) Самойлович Живописец, график, театральный художник. Бакст —художник театральных зрелищ, и повседневная жизнь, и исторические события для него— театральные представления. Умение позировать и разыгрывать роли он ценит в своих моделях, именно на этой способности акцентируя внимание в портретах.

Серов Валентин Александрович Живописец. Благодаря знакомству с художниками объединения «Мир искусства» портретист В. Серов прикоснулся к историческому жанру. Его знание людей, опыт портретиста помог ему добиваться невероятной убедительности в его исторических фантазиях. Восхищение балетами дягилевской антрепризы пробудило интерес к театральным темам, дало возможность поработать других видах искусства — афиша, декорация.

Лансере Евгений Евгеньевич Живописец, график. Не без влияния дяди, А. Н. Бенуа, увлекается стилизациями по мотивам эпохи барокко. Но его привлекает вариант стиля, сформировавшийся в России XVIII столетия. Стиль в понимании Лансере влияет не только на искусство, но и на жизнь его героев.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна Живописец, график. С детства привыкла к атмосфере искусства и творчества, без которой не мыслилась жизнь в семье Бенуа-Лансере, с которой З. Серебрякова была в близком родстве. Ее живописный стиль основан на понимании технического совершенства произведений итальянского Возрождения, русского Романтизма и Классицизма. Она опирается на классические идеалы искусства, собственно благодаря З. Серебряковой в «мирискусничестве» появляется неоклассическое направление.

Рерих Николай Константинович Живописец, график, театральный художник, писатель, философ. Его мирискуснический период связан с увлечением Древней Русью. Путешествуя по древнерусским городам, принимая участие в археологических раскопках, делая зарисовки, он открывает зрителям таинственный и на тот момент малоизученный мир древних славян и их северных соседей викингов.

Головин Александр Яковлевич Живописец, театральный художник. Цветы, фарфор, линии пейзажа, кружево веток деревьев — Головин видит мир как театральную декорацию, в которой вот-вот зазвучит музыка и начнется спектакль. Такое восприятие мира сделало его одним из лучших театральных художников начала XX века.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна График, мастер ксилографии, офорта, линогравюры. Петербург — ее главный источник вдохновения. Ее тема — город, как произведение искусства, или город — как театральное представление. Художница находит такие ракурсы, благодаря которым знакомые всем архитектурные памятники Петербурга, открываются заново, то становясь таинственными и зловещими, то приобретая невероятную легкость и хрупкость.

Кустодиев Борис Михайлович Живописец, график. Интерес к деятельности «Мира искусства» сформировал стиль художника, в котором соединились реальность и фантазия, прошлое и современность. Мир Кустодиева — это мир маленьких провинциальных городов, о красоте и самобытности которых рассказывают работы художника.

Художественный критик Сергей Маковский, современник «Мира искусства», назвал художников этого объединения «ретроспективными мечтателями», тем самым подчеркнув, что их мечты обращены в прошлое. Мечта о прошлом, об ушедшем «золотом веке» искусства, о невозможности вернутся туда, о стремлении там искать источники вдохновения объединяет художников, создавших объединение, или в определенные моменты творческого пути связанных с ним. Любимые эпохи «мирискусников» — это эпохи больших стилей, эпоха барокко, рококо, строгий и рациональный классицизм привлекал их меньше, но и он не был забыт. Работы художников — это окошки, позволяющие заглянуть в любимые эпохи художников.

Они открываются благодаря знаниям, таланту художника и перед зрителем — перед нами не сама ушедшая эпоха, а фантазия художника на эту тему. «Мирискусники» не стремятся быть объективными и исторически точными, они предлагают зрителю стилизованный образ прошлого, в котором раскрыта суть эпохи, но так как это видит художник Д. Сарабьянов в статье «Сюжеты и мотивы живописи мирискусников» говорит об их творческом методе, как о «двойном преображении» действительности: глядя на современность художники видят прошлое, но смотрят на прошлое глазами человека начала 20 века. Их работы — не исследования прошлого, а сны и фантазии о прошлом.

Первыми, кто открыл возможность, «путешествовать» по прошедшим эпохам с помощью картин-снов о прошлом были К. Сомов и А. Бенуа, но в течение нескольких лет таких «ретроспективных мечтателей» становилось все больше, и эпох, в которые отправлялись художники тоже. К XVII–XVIII векам, открытым К. Сомовым и А. Бенуа, добавились античность, восток, Русь Л. Бакста, Н. Рериха, А. Головина. Когда, благодаря С. Дягилеву и «Русским сезонам» у художников «Мира искусства» появилась возможность работать над декорациями и костюмами к балетам, их окошки в прошлое, стали порталами.„Мирискуснические» стилизации из камерных превратились в монументальные, сохранив лучшее, что было в их живописи и графике, — знание культуры прошлых эпох, понимание меняющихся стандартов и идеалов красоты, отточенное эстетическое чувство и безупречный вкус.