Влияния на творчество Пауля Клее
Концепция
Пауль Клее был швейцарско-немецким художником, которого многие считают одной из самых важных фигур в современном искусстве. На Клее оказал влияние широкий спектр художественных течений и стилей, а также музыка, природа, поэзия и путешествия по Европе и Северной Африке.
Совсем недавно мне посчастливилось побывать в Швейцарском музее «Rosengart Collection Museum», где находилось огромное количество работ Пауля Клее. Я был поражен разнообразностью техник и стилей автора, именно поэтому мне интересно провести это визуальное исследование и выяснить, что же оказало влияние на художника и как он применял различные направления в своих работах.
Вот некоторые из ключевых факторов, повлиявших на творчество Клее:
Природа: Клее был глубоко вдохновлен миром природы, и он часто использовал естественные формы и узоры в своем искусстве. Его особенно интересовал способ, которым природа может быть абстрагирована и преобразована в новые и неожиданные формы.
Музыка: Клее был не только художником, но и опытным музыкантом, и он часто стремился передать ритмы и гармонии музыки в своем искусстве. Он верил, что цвет и форма могут быть использованы для создания визуального эквивалента музыки, где разные формы и цвета представляют разные ноты и аккорды.
Поэзия: Клее также вдохновлялся поэзией, и он часто использовал текст и символы в своем искусстве, чтобы предложить более глубокий смысл или повествование. Он верил, что искусство и поэзия преследуют общую цель — выражать сложные идеи и эмоции лаконично и мощно.
Баухауз: Клее преподавал в школе искусства и дизайна — Баухауз, где особое внимание уделялось интеграции искусства и технологий. На него оказал влияние Баухауз в экспериментах, абстракции и использовании новых материалов.
Североафриканское искусство: На Клее оказали глубокое влияние искусство и культура Северной Африки, с которыми он познакомился во время поездки в Тунис в 1914 году. Его особенно интересовало использование цвета и рисунка в североафриканском текстиле и керамике, которые он включил в свои собственные работы.
Символизм: Заметная черта в творчестве Пауля Клее. Клее использовал абстрактные формы, узоры и цвета, чтобы передать свои идеи и эмоции. Он создавал сложные композиции, в которых раскрывались замыслы автора.
Люди: На протяжении всей своей жизни Пауль Клее находился под влиянием разнообразных художественных и философских течений и отдельных личностей. Некоторые из людей, оказавших влияние на Клее: Василий Кандинский, Йоханнес Иттен, Альфред Кубин, Август Макке, Анри Матисс, Карл Юнг
Задача:
Подробный визуальный анализ разных картин, определение влияния на ту или иную картину. Определение различий в картинах в зависимости от того или иного влияния.
Гипотеза:
Как мне кажется, факторов, которые повлияли на творческий путь Пауля Клее, огромное количество, но каждый из них чрезвычайно важен для понимания и чувствования его работ. В этом визуальном исследовании я буду подробно разбирать следующие факторы: природа, музыка, символизм и люди. После просмотра работ Пауля Клее вживую, я убежден, что его картины можно разделить на определенные периоды (моменты влияния чего-то внешнего), поскольку работы сильно различаются в характере, атмосфере и воздействии на зрителя. На первый взгляд эти различия могут быть неочевидными, так как у автора не было определенных жанровых рамок, но при глубоком изучении и рассмотрении картин различия читаются.
Природа
На многие картины и рисунки Пауля Клее оказали влияние природные формы и явления. Вот несколько примеров работ Пауля Клее, под влиянием природы:
Пауль Клее. Магия рыб, 1925
«Магия рыб» (1925) — картина Пауля Клее, изображающая подводную сцену с группой рыб и других морских обитателей, расположенных в игривой и причудливой композиции. Работа отличается яркой палитрой цветов.
Одним из наиболее поразительных аспектов картины является то, как Клее абстрагирует формы рыб и других морских обитателей, превращая их в геометрические формы (упрощены и приплюснуты, с удлиненными телами, абстрактными плавниками и хвостами) и узоры.
На мой взгляд Клее также использует разнообразные линейные узоры и текстуры, чтобы создать ощущение движения и глубины в картине. Линии, из которых состоят рыбы и другие морские обитатели, расположены в виде узора, который предполагает движение воды. Другая роль линий в создании игры света и тени.
Еще одной примечательной особенностью картины является то, как Клее уравновешивает абстрактные формы с более узнаваемыми элементами подводной среды, при этом абстрактные формы легко читаются зрителем (напоминают морские водоросли, кораллы и т. д.)
Пауль Клее. Главные и окольные пути, 1929
На картине изображена дорога или шоссе, прорезающее пейзаж с геометрическими фигурами и абстрактными формами. В этой работе отражены впечатления о поездках Клее на Восток — в Тунис, Египет.
Картину можно интерпретировать по-разному. Приведу несколько возможных интерпретаций:
Дорога как метафора жизни: Дорогу можно рассматривать как метафору жизненного пути. Дорога уводит зрителя в путешествие по пейзажу картины. Геометрические фигуры могут быть истолкованы как препятствия или вызовы, которые необходимо преодолеть на жизненном пути.
Пересечение природы и цивилизации: Картина Клее сочетает в себе элементы природы и цивилизации, с дорогой, прорезающей пейзаж геометрических фигур. Картину можно рассматривать как высказывание автора к тому, как современная цивилизация разрушает и преобразует мир природы.
«Главные и окольные пути» — сложная и многогранная картина, допускающая самые разные интерпретации. Уникальный стиль и использование цвета Клее создают ощущение динамизма и движения, которое вовлекает зрителя в картину и побуждает его исследовать ее многочисленные смысловые слои.
Пауль Клее. Древний звук, абстракция на черном фоне, 1925
Эта абстрактная композиция Клее представляет собой серию геометрических фигур, расположенных в ритмичном порядке. Работа была вдохновлена увлечением Клее природными явлениями, в данном случае звуковыми волнами.
Пауль Клее. Ad Parnassum, 1932
Картина в стиле пуантилизма. Она представляет собой композицию из геометрических фигур и символов, отличающихся разнообразием цветов и фактур. На первый взгляд картина кажется набором абстрактных форм и линий, расположенных, казалось бы, случайным образом. Однако при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что картина на самом деле тщательно структурирована и организована. Центральная форма картины — большая треугольная форма, доминирующая в композиции и напоминающая пирамиду (работа была написана после поездки в Египет). Цвета, использованные в картине, также тщательно подобраны, смесь ярких и приглушенных тонов создает ощущение баланса и гармонии.
На мой взгляд картинку можно интерпретировать следующим образом: она представляет собой идею художника как своего рода мага или алхимика, использующего символы и формы для создания чего-то нового и могущественного. Центральный треугольник можно рассматривать как портал или врата, через которые художник может получить доступ к творческой энергии вселенной. Меньшие треугольники и символы по краям можно рассматривать как инструменты и ингредиенты, которые художник использует для создания своей работы.
Ad Parnassum (1932) считается шедевром Пауля Клее и одним из лучших образцов его пуантилистского стиля.
Вот некоторые другие примеры работ Пауля Клее в стиле пуантилизма:
1. Пауль Клее. Руины / 2. Пауль Клее. Скалы у моря, 1931 / 3. Пауль Клее. Голова спортсмена, 1932 / 4. Пауль Клее. Смягченная твердость, 1931 / 5. Пауль Клее. Две выделенные области, 1932
Пауль Клее. Южные (тунисские) сады, 1919
На этой картине Клее изображена стилизованная садовая сцена с абстрактными формами и цветами. На создание работы повлияли путешествия Клее в Тунис, где он был очарован яркими цветами и узорами североафриканской архитектуры и дизайна.
Это лишь несколько примеров из множества работ Пауля Клее, на которые повлияла природа. Уникальный стиль и творческое видение Клее позволили ему передать суть природных форм и явлений по-настоящему инновационным и выразительным способом.
Музыка
Пауль Клее интересовался музыкой с раннего возраста и был выдающимся скрипачом. Он верил, что музыка имеет прямое отношение к его произведениям искусства, и эти два вида искусства находятся в гармоничной взаимосвязи.
Произведения Клее часто включали в себя музыкальные элементы, такие как ритм, тональность и гармония. Он рассматривал цвета и формы как ноты и аккорды и использовал эти элементы для создания визуальной мелодии в своих картинах. Клее также ссылался на музыку в названиях своих работ, еще больше подчеркивая связь между этими двумя искусствами. В целом, интерес Клее и его понимание музыки повлияли на его творчество, и его картины были визуальным выражением его любви к музыке. Познания Клее в музыке позволили ему выработать особый стиль, не похожий ни на один другой.
«Картины Клее подобны визуальной музыке». — Анри Матисс.
Пауль Клее. Полифония, 1932
Клее использовал контрастные цвета и формы, чтобы передать разные голоса и гармонии музыки. Композицию «Полифония» можно рассматривать как исследование интереса Клее к музыке и нотной грамоте. Пересекающиеся линии и формы создают ощущение движения и ритма, как если бы картина была визуальной партитурой.
Пауль Клее. Пастораль (ритмы), 1927
Эта картина характеризуется ритмичными, повторяющимися узорами, которые вызывают ощущение музыкальной композиции. Фигуры на картине расположены в виде своеобразной сетки, причем каждая фигура аккуратно вписывается в окружающее пространство.
Одна из моих интерпретаций картины заключается в том, что она олицетворяет идею гармонии и равновесия между различными элементами в мире природы. Фигуры на картине можно рассматривать как различные формы жизни, существующие в своего рода симбиотических отношениях друг с другом.
Другая интерпретация заключается в том, что картина олицетворяет идею ритма и движения в музыке. Различные формы и линии на картине можно рассматривать как музыкальные ноты и ритмы.
Пауль Клее. Абстрактное трио, 1923
Название картины, «Абстрактное трио», предполагает связь с музыкой. Три фигуры на картине можно рассматривать как разных музыкантов со своими инструментами. Каждая фигура обладает своим собственным уникальным характером и индивидуальностью, но все они вносят свой вклад в общую гармонию и баланс группы. Фигуры на картине расположены в виде своеобразного треугольного образования. Использование различных текстур на фоне помогает создать ощущение глубины и размерности, при этом кажется, что каждая фигура занимает свое пространство внутри картины.
«Верблюд в ритмичном деревенском пейзаже», 1920 г.
«Верблюд в ритмичном деревенском пейзаже»- это абстрактная композиция, в центре которой, при тщательном рассмотрении, можно обнаружить верблюда. Работа усеяна кругами и прямоугольниками. Эти фигуры образуют образы, которые читаются зрителем как деревья, но они также похожи на ноты, поскольку круги разделены от прямоугольников горизонтальными линиями, что в совокупности дает эффект музыкальной партитуры. В работе присутствует динамика и считывается движение слева направо, благодаря положению верблюда.
Пауль Клее. В стиле Кайруана, 1914
Клее особенно тянуло к музыкальным традициям Северной Африки, и это влияние можно увидеть в его картине «В стиле Кайруана». Подобно музыкальной композиции, картина структурирована и организована с тщательно сбалансированным сочетанием цветов, форм и линий. Картина ритмична и гармонична, с накладывающимися друг на друга формами и яркими цветами, создающими ощущение движения и энергии.
Строительными блоками этой картины являются цветные прямоугольники. Некоторые ученые рассматривают их, из-за музыкального образования художника, как музыкальные ноты, а всю картину в целом как эквивалент музыкальной композиции.
Интерес Клее к музыке проявляется в его работах, поскольку он часто музицировал и видел связь между импровизационной природой музыки и спонтанным подходом, который он применял к своим собственным произведениям искусства. «В стиле Кайруана» можно рассматривать как визуальное представление увлечения Клее ритмами и гармониями музыки и его способности переводить эти элементы на визуальный язык живописи.
Пауль Клее Senecio
Символизм
Символизм оказал важное влияние на творчество Пауля Клее, особенно в начале его карьеры.
Символизм — это направление в искусстве и литературе, возникшее в конце 19 века, считавшее целью искусства интуитивное постижения мирового единства через символ. Интерес Клее к символизму проявляется в его использовании абстрактных форм и геометрических фигур для представления идей и концепций. В картинах Клее символы используются для обозначения эмоциональных и психологических состояний.
Интерес Клее к символизму распространялся и на его использование цвета. Он верил, что цвета имеют символическое значение и могут быть использованы для передачи эмоций и настроений. Например, Клее часто использовал синий цвет для обозначения печали или меланхолии, в то время как желтый использовался для обозначения счастья или радости.
Пауль Клее. Красный Шар, 1922
«Красный шар» — картина, созданная Паулем Клее в 1922 году, на ней изображен красный воздушный шар, парящий над городским пейзажем. Некоторые интерпретации символики картины:
Побег: Воздушный шар может быть истолкован как символ побега или освобождения. Картина была создана после Первой мировой войны, и Клее, возможно, выражал желание сбежать от разрушений и хаоса войны.
Воображение: Клее верил, что искусство способно пробуждать воображение и создавать новые миры, и красный воздушный шар на этой картине, возможно, олицетворяет безграничный потенциал человеческого разума.
Надежда и свобода: В этой работе красный воздушный шар часто интерпретируется как символ надежды и свободы. Воздушный шар яркого, жизнерадостного цвета, который выделяется на фоне серых тонов города, и создает ощущение свободы и возможностей.
Пауль Клее. Новый ангел, 1920
«Ангелус Новус (Новый ангел)» — картина Пауля Клее, которую часто ассоциируют с философией Вальтера Беньямина. Он написал об этой картине в своем эссе «Тезисы по философии истории» или «Историко-философские тезисы».
«У Клее есть картина под названием Angelus Novus. На ней изображен ангел, выглядящий так, словно он готовится расстаться с чем-то, на что пристально смотрит. Глаза его широко раскрыты, рот округлен, а крылья расправлены. Так должен выглядеть Ангел истории. Его лик обращен к прошлому. Там, где для нас — цепочка предстоящих событий, там он видит сплошную катастрофу, непрестанно громоздящую руины над руинами и сваливающую все это к его ногам. Он бы и остался, чтобы поднять мертвых и слепить обломки. Но шквальный ветер, несущийся из рая, наполняет его крылья с такой силой, что он уже не может их сложить. Ветер неудержимо несет его в будущее, к которому он обращен спиной, в то время как гора обломков перед ним поднимается к небу. То, что мы называем прогрессом, и есть этот шквал».
На картине изображена фигура ангела, которая представлена в упрощенной, абстрактной форме с геометрическими фигурами. Символика картины многослойна.
Трансформация: Ангела на картине можно рассматривать как символ трансформации или перемен. Крылья ангела изображены как бы в движении, что наводит на мысль о том, что фигура находится в процессе подъема или опускания. Абстрактные формы, используемые для изображения ангела, также предполагают, что это не буквальное изображение, а скорее символ преобразующего опыта или состояния бытия.
Время: Картина может быть интерпретирована как изображение течения времени. Название картины, «Angelus Novus», переводится с латыни как «Новый ангел», что наводит на мысль о новой эпохе. Ангела можно рассматривать как олицетворение поступательного движения времени.
Надежда: Фигура ангела часто ассоциируется с надеждой и духовностью. Картину можно рассматривать как представление о возможности духовной трансформации или просветления.
Пауль Клее. Замок и солнце, 1928
«Замок и солнце» — картина, созданная Паулем Клее в 1928 году, на ней изображено сооружение, похожее на замок, которое, кажется, парит в ярком, красочном пространстве.
Клее интересовался духовными и мистическими идеями. Картина «Замок и солнце» отражает эти верования. Замок олицетворяет материальный мир, в то время как яркое, красочное пространство вокруг него олицетворяет духовную сферу. Картина, по моему мнению, может быть размышлением о взаимосвязи между физическим и духовным, а также о роли искусства в наведении мостов между этими двумя сферами.
Пауль Клее. Щебечущая машина, 1922
«Щебечущая машина» — картина Пауля Клее, созданная в 1922 году. На ней изображены птицы, сидящие на механических деталях. Картина является примером использования Клее символизма для исследования ограничений современного общества и человеческого духа.
Птицы в «Щебечущей машине»олицетворяют человеческий дух, который ограничен машинами и технологиями. Птицы изображены как бездушные, механические создания, неспособные свободно летать или петь. Они попали в ловушку мира шестеренок и винтиков, представляющих механизацию и индустриализацию общества.
Механические детали представляют силы, которые ограничивают человеческое творчество и свободу, и подчеркивают потерю органических, естественных форм в пользу холодной, безжизненной техники.
Картина является ярким примером использования Клее символизма для исследования тем современности, технологий и человеческого духа. Картина, как мне кажется, подчеркивает опасность потери связи с природой и важность поддержания связи с органическим миром.
Люди
На протяжении всей своей жизни Пауль Клее находился под влиянием множества художников, писателей, музыкантов и других выдающихся личностей.
Василий Кандинский
Кандинский был коллегой-художником и другом Клее, и они тесно сотрудничали в школе искусства и дизайна Баухауз в Германии. Оба были членами группы «Синий всадник». Кандинский был пионером абстрактного искусства, и его работы помогли создать новое направление в современном искусстве. Клее был вдохновлен использованием Кандинским абстракции и начал экспериментировать с абстрактными формами в своих собственных работах. Кандинский также интересовался выразительной силой цвета и верил, что цвета обладают духовными и эмоциональными качествами. Клее находился под влиянием цветовых теорий Кандинского. У Клее и Кандинского были тесные личные отношения, и Клее считал Кандинского своим наставником и другом. Они часто обсуждали искусство, делились идеями и техниками. Влияние Кандинского прослеживается во многих работах Клее.
Пауль Клее. Красно-зеленые и фиолетово-желтые ритмы, 1920 / Василий Кандинский. Композиция VII, 1913
Картины имеют сходство с точки зрения использования смелых, контрастных цветов и абстрактных форм. «Композиция VII» представляет собой серию геометрических фигур, линий и различных форм, расположенных в динамичной композиции, которая создает ощущение движения и энергии. Использование взаимодополняющих цветов (синего и оранжевого, красного и зеленого, желтого и фиолетового) создает ощущение напряжения и возбуждения, похожее на использование цветовых контрастов Клее в «Красно-зеленых и фиолетово-желтых ритмах». Обе работы отражают веру Кандинского и Клее в то, что цвета и формы могут быть использованы для выражения эмоциональных и духовных идей. Картины продолжают оставаться знаменитыми примерами развития абстрактного искусства.
Йоханнес Иттен
Йоханнес Иттен был швейцарским художником и педагогом, преподававшим в Баухаузе. Теория цвета Иттена оказала влияние на многих художников, включая Пауля Клее.
Йоханнес Иттен был швейцарским художником и педагогом, преподававшим в немецкой художественной школе Баухауз. Иттен был известен своими исследованиями цвета и разработкой теории цвета, в которой подчеркивалось психологическое и эмоциональное воздействие цветовых сочетаний. Его идеи оказали значительное влияние на подход Клее к цвету и его использование цвета в своих работах. Клее особенно интересовали дополнительные цвета, которые являются цветами, расположенными напротив друг друга на цветовом круге, и он широко использовал их в своей работе. Теория цвета Иттена послужила Клее основой для использования цветовых контрастов и символизма. Акцент Иттена на духовных и эмоциональных качествах цвета дал Клее философскую основу для его использования цвета.
Пауль Клее. Fire in the Evening, 1929 / Йоханнес Иттен. Education, 1966
В обеих работах используются цвет и композиция для передачи эмоций и символизма. «Вечер у костра» предполагает ощущение тепла и энергии, поскольку присутствует акцентный красный, окруженный достаточно холодными цветами, в то время как «Образование» предполагает ощущение структуры и дисциплины, поскольку композиция из геометрических фигур, выстроена вокруг акцентного белого квадрата. Обе работы демонстрируют влияние движения Баухауз, которое подчеркивало интеграцию искусства, ремесел и дизайна, а также использование абстрактных форм для выражения эмоций и идей.
Карл Юнг
Швейцарский психиатр и психоаналитик Карл Юнг оказал значительное влияние на творчество Пауля Клее, особенно во второй половине карьеры Клее.
Идеи Юнга о коллективном бессознательном и роли символизма в человеческой психологии нашли отклик у Клее, который рассматривал искусство как способ проникнуть в более глубокие, универсальные аспекты человеческого опыта.
Одним из ключевых способов влияния Юнга на Клее были его идеи об архетипах. Юнг верил, что существуют универсальные символы и мотивы, которые проявлялись в разных культурах и на протяжении всей истории, и что эти архетипы могут быть выражены с помощью искусства и других форм творческого самовыражения. Клее привлекла эта идея, и он начал включать архетипические символы и мотивы в свои работы. Идеи Карла Юнга о коллективном бессознательном и архетипах помогли Паулю Клее по-новому взглянуть на роль искусства в человеческом опыте. Клее рассматривал свою работу как способ проникнуть в более глубокие, универсальные аспекты человеческой психики и выразить эти идеи визуальным языком.
Хотя не существует конкретной серии картин Клее, которую можно было бы напрямую отнести к влиянию Юнга, существует ряд работ, в которых Клее, с моей точки зрения, включил юнгианские темы и концепции. Приведу пару примеров:
Пауль Клее. В волшебном зеркале, 1934
Картина предполагает, что самопознание и саморефлексия необходимы для достижения большего понимания себя и своего места в мире, и эта тема согласуется с идеями Юнга о важности самосознания. На картине можно заметить три лица: одно смотрит налево, другое — направо, а третье смотрит с холста двумя глазами в форме слез. «В волшебном зеркале» можно интерпретировать как акт глубокого вглядывания в себя, что может выявить искаженный, но в конечном счете преобразующий образ самого себя.
Юнг считал, что процесс индивидуации, или путешествие к целостности и самосознанию, является важным аспектом человеческого развития, и что искусство может сыграть значительную роль в этом процессе. «В волшебном зеркале» Клее можно рассматривать как репрезентацию этого процесса.
Пауль Клее. Золотая рыбка, 1925
Согласно Юнгу, рыбы являются символом бессознательного, потому что они живут в глубинах океана и часто скрыты от глаз. На этой картине Клее изображает золотую рыбку, плавающую в сюрреалистической, сказочной среде. Рыба окружена абстрактными формами и линиями, которые намекают на таинственные, скрытые глубины бессознательного. На картине также присутствуют и другие рыбы, но все они находятся в движении и удаляются от золотой рыбки, она же находится в застывшем положении, перетягивая внимание на себя.
Использование золотого цвета в живописи также важно, так как золото часто ассоциируется с солнцем и духовным озарением. Юнг считал, что целью человеческого развития является достижение духовного просветления, и золотую рыбку можно интерпретировать как символ этой цели. Рыба представляет собой потенциал роста и трансформации, который существует в человеческой психике, а картина побуждает зрителя исследовать глубины собственного бессознательного.
Заключение
Работы Клее характеризовались глубоким интересом к выразительному потенциалу цвета и формы, а также готовностью экспериментировать с широким спектром художественных стилей и техник. Пауль Клее был глубоко вдумчивым и эклектичным художником, черпавшим вдохновение из самых разных источников. Различные влияния в жизни любого человека имеют огромное значение, уж тем более в жизни художника. После визуального исследования я точно могу сделать вывод, что в даже самые незначительные вещи, как нам может порой казаться, имеют свое определенное влияние на человека и занимают нишу где-то в бессознательном пространстве разума. Именно поэтому работы Пауля Клее настолько разные и интересные, их можно изучать бесконечно, каждый раз открывая для себя новые смыслы. Его новаторские и разнообразные работы по сей день остаются влиятельными и продолжают вдохновлять людей.
Пауль Клее, Senecio
