Скрытые автопортреты художников Европейского Ренессанса
Эпоха Возрождения, появившаяся на рубеже XIII и XIV веков в Италии, знаменовала конец средневековья и требовала поиска новых идей, техник и художественных ценностей. Мировоззрение человека, сформированное почти тысячелетним застоем периода средних веков, постепенно начало меняться под воздействием слияния представлений об античной культуре и новых идей христианского гуманизма и пантеизма.
КОНЦЕПЦИЯ
В эпоху Ренессанса культура Древней Греции и Древнего Рима приобретает статус неоспоримого авторитета и образца для подражания. Фокус внимания смещается на светский характер культуры, а в центре всего становился интерес к человеку и его деятельности. Все это полностью соответствовало желанию создать новый универсальный этап в искусстве и глубоко повлияло на европейскую интеллектуальную жизни.
Происходит расцвет личности, человек освобождается от общества, перестает быть просто частью народности, расы, семьи или других общностей. Ослаблялись социальные узы, гуманизм преуменьшал значение светских и религиозных трактатов. Новая философия придавала огромное значение достоинству и превосходству человека. Выдвижение на первый план личности, свободное размышление о человеке, его природе, религии, жизни. Появляются отдельные фигуры вместо стереотипных образов и символов. Мастера ренессанса почитали каноны классической греческой скульптуры, поэтому большое внимание уделялось пропорциям человека, правдоподобию и реалистичности изображения. Отделение от общества и возвышения человека вызывало и глубокие меланхоличные и унылые чувства, порождало отстранённость и одиночество.
Благодаря становлению новых философских трактатов развивался и жанр автопортрета. Изображение самого себя часто было ответом на важные и значимые события в жизни творца. Автопортрет являлся неким инструментом для познания себя и своих возможностей, зеркалом души и репрезентацией своего мира зрителю. Мне захотелось разобраться и узнать, каким образом зарождалась репрезентация образа художника, как мастера ренессанса изображала себя и какие приемы использовали.
Вставной автопортрет был особенностью того, как художники изображали себя на своих полотнах. Они не занимали главенствующее положение в сюжете произведений: скрывали себя, устремляли взгляд на зрителя из толпы людей, искажали свое тело и многое другое. Художники эпохи Возрождения только начинали погружаться в себя, переосмысливать внутренний мир. Мастер строил свою личность, подчеркивал индивидуальность, собственную значимость, передавал эмоции и переживания, возникающие во внутреннем «Я».
Основная тема визуального исследования — выявить, какие особенности и уникальные черты приобретались в изображении себя в эпоху возрождения, а также создать классификацию работ по функциям, которые несли за собой автопортреты.
Каждая функция подробно анализируется в соответствующей главе визуального исследования на примерах работ Перуджино, Филиппино Липпи, Мазаччо, Микеланджело, Рафаэль Санти и других мастеров эпохи Возрождения. Такой выбор художников продиктован тем, что именно в их полотнах нашлись наиболее уникальные и характерные черты скрытых автопортретов, а некоторые авторы являлись новаторами для своего времени (например, Джотто, Сандро Боттичелли и Ян ван Эйк), внедряющими новые тенденции и способы репрезентации.
В качестве текстовых источников отбирались книги и статьи ученых, специализирующихся на изучении автопортрета и эпохи Возрождения.
1. Использование автопортрета в качестве скрытой подписи
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
В двойном портрете Ян ван Эйк изобразил множество символов и отсылок на богатство и жизнь героев. Одним из таких элементов является зеркало позади супружеской пары, в котором отражается еще две фигуры.
Фигура в зеркале отвечает на приветственный жест хозяина комнаты. Над самим зеркалом располагается витиеватая надпись: «Ян ван Эйк был здесь». Возможно, надпись предполагает, что человек в зеркале — это сам художники его ассистент, посещающие своих заказчиков.
Перуджино, «Поклонение волхвов», ок. 1476 / Понтормо, «Низложение Христа», 1525-1528
Пьетро Перуджино, Автопортрет», ок. 1500 / Понтормо, «Автопортрет», 1526-28
Человек, изображенный крайним слева, возможно, является автопортретом Перуджино.
Отголоски черт лица Понтормо можно увидеть во многих его картинах, ведь художник брал собственный портрет для созданий других лиц. На картине, как по канонам итальянского возрождения, мастер располагает себя справа, смотрящего на зрителя. В серо-коричневых одеждах, Понтормо пытается вписаться в место действия картины, нарушая яркий и закрученный характер маньеризма.
Мазаччо, «Воскрешение сына Теофила», 1426-1427 / Филиппино Липпи, «Спор с Симоном Волхвом и распятие Петра», 1481–1482
Оба мастера помещают себя в правый край, а взгляд все также направлен на зрителя. Находясь непосредственно внутри фрески, становясь свидетелями библейских сюжетов, Филиппино Липпи и Мазаччо все также следуют тенденциям возрождения и подчеркивают значимость своей личности и творчества, приглашают зрителя обратить внимание на происходящее на фреске.
Альбрехт Дюрер, «Праздник венков из роз», 1506
Фигура, стоящая справа под дубом и есть скрытый автопортрет автора. В руках он держит листок, на котором видна его подпись и дата создания работы.
Появились две тенденции в области скрытых автопортретов. В Италии художники, как правило, размещали свои портреты по правую сторону картин, так, чтобы их глаза понимающе смотрели на зрителя. Художники Северного Возрождения, например Ян Ван Эйк, обращались к символике, демонстрируя свое мастерство, а автопортреты обычно представляли собой искажение в отражении.
Именно через такие детали мастера по-новому подписывали свои произведения, делая акцент на своей личность и творчестве, как велела им новая тенденция в искусстве.
2. Передача эмоций и чувств, через дегероизацию или героизацию автора.
Ян ван Эйк, «Мадонна каноника ван дер Пале», 1436 / Ян ван Эйк, «Предполагаемый автопортрет», 1433
Вглядываясь в доспехи Георгия, можно увидеть отражение художника, стоящего за мольбертом в красном тюрбане (отличительной деталью портера Ян ван Эйка).
Таким образом художник, как бы дерзко заставляет всех героев замереть, позируя ему самому, что говорит о мастерстве автора и чувстве собственного превосходства.
Сандро Боттичелли, «Поклонение волхвов», ок. 1475
Художник изобразил себя крайним справа, соблюдая каноны итальянского возрождения, смотрящего на зрителя слегка надменным взглядом.
Боттичелли изображает себя не просто рядом со святыми, он не искажает пропорции своей фигуры, специально изображая себя больше под действием перспективы. Так художник говорит о новых тенденциях в творчестве, показывает свою значимость и мастерство.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» (центральная часть), 1500 — 1510
Еще один возможный портрет спрятан в правом нижнем углу центральной части триптиха. Человек, указывающий пальцем имеет множество предполагаемых портретируемых, одним из них является сам Босх. Указывает человек на женщину, чей рот запечатан, и что говорит о том, что она хранит некую тайну. Так художник может говорить о своем познании этого мира, которое другим недоступно и останется в неведении.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» (правая створка), 1500 — 1510
В левая части триптиха в самом центре стоит «меланхоличное чудовище», именно в нем по некоторым предположениям изобразил себя художник. Ничуть не потревоженное тем фактом, что его тело разбивается на скорлупки как яйцо, а ноги имеют форму острых ветвей, пронзающих тело. Человек-дерево или мертвое тело является символом смерти и пьянства. На ногах чудовища пара лодок, которые раскачивают его при ходьбе, как пьяного.
Меланхоличное чудовище смотрит как бы за зрителя, на лице представлена гримаса тоски с слегка ироничным взглядом, который смотрит на весь причудливый и дикий мир вокруг.
Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1509 — 1511
Десятки других почитаемых личностей, среди которых художник добавляет свой портрет, показывая свою принадлежность к высокому, античному искусству, ставя себя на одну ступень с классическими мыслителями, гениями и философами.
Микеланджело, «Страшный суд», (1536 — 1541)
После сложнейшей работы над потолочными фресками Сикстинской капеллы, Микеланджело был измотанной и опустошенной. К тому же художник испытывал отвращение к заказу и был разочарован в философии Возрождения.
Святой Варфоломей держит в руке содранную кожу, в которой читается гротескный автопортрет самого мастера и является символом собственного мученичества. Это был дерзкий ответ на тяжелою работу, которая была в тягость.
Причиной искажения собственного портрета может быть стремлением художника выразить свои эмоции и чувства через изображение себя или желанием отразить особенности своего внутреннего восприятия. Художники признавали свои неудачи и слабые стороны, одновременно с этим высказывались о гениальности и неповторимости своего искусства. Кроме того, искажение автопортретов может быть связано с особенностями восприятия своей работы над художественным проектом, неким отзывом о проделанной работе. Некоторые художники могут видеть себя не так, как их представляют современники, и это может отражаться на их автопортретах. Процесс дегероизации и героизации способствовал переосмыслению своего творчества.
3. Переосмысление собственного «Я» как части общества, мира, этапов жизни
Джотто, «Страшный суд», 1304-1306
Джотто один из первых начал использовать скрытые портреты и автопортреты. Наблюдать сцену жертвоприношения собрались не только святые, в их ряды Художник добавляет себя и своего кумира. Джотто отдает дань не только своему творчеств, но и трудам Данте, увенчивая его лавровым венком.
Микеланджело, «Распятие святого Петра», 1546–1550
Синий тюрбан, в который одета фигура в левом верхнем углу, был характерным атрибутом скульпторов того времени. Таким образом Микеланджело не просто запечатлел свой портрет как подпись к фреске, но и увековечивает себя как творца, отдает дань своему творчеству и мастерству.
Тициан Вечеллио, «Аллегория благоразумия», 1565–1570
На картине изображены три человеческие головы: старик, зрелый человек и молодой человек, возвышающиеся над тремя головами животных.
Автопортрет Тициана — представляет прошлое. В центре Орацио, его сын, представляет настоящее. Справа — Марко Вечеллио, его двоюродный брат, представляет будущее.
Надпись над головами гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему».
Тициан использовал скрытый автопортрет как ответ на свои мысли и вечные вопросы бытия, обращаясь к внутреннему миру человека, к вопросам волнующим ремесленников возрождения.
Эпоха Возрождения — время, когда человек и его жизнь становятся центром сюжета и повествования. Подводить итоги и собирать информацию о своей жизни — неотъемлемый этап в познании себя и репрезентации своей личности этому миру.
«Итальянская культура все свое внимание сосредотачивает на понятии человека, она возвращается к идее того, что Господь создал человека по образу своему и подобию. Это очень интересное положение — сотворение человека по образу своему и подобию, и Ренессанс итальянский настолько сосредоточен вокруг проблем человеческой личности, что мы его можем называть именно культурой, связанной с человекосотворительством» [2, c. 5].
4. Автопортрет в другом человеке
Леонардо да Винчи, «Тайная вечере», 1495—1498 / Франческо Мельци, «Портрет Леонардо», ок. 1515-18 / Неизвестный художник, «Портрет Леонардо (?)», ок. 1517-18
Современник и поэт Леонардо, Гаспаро Висконти, в своем стихотворении насмехался над неизвестным художником. Некоторые предполагают, что объектом насмешек был Леонардо. Поэт обвинял Леонардо в том, что наиболее частым объектом его живописных изображений является он сам.
В «Тайной вечере» имеются два образа, которые могут быть автопортретами Леонардо. Юноша с кудрявой белокурой головой и миловидным лицом и грозный мужчина с ястребиным носом и выпирающим подбородком. У всех этих мужчин длинные прямые носы греческого типа, длинный подбородок и длинные вьющиеся волосы — все это сходства, которые можно заметить, если сравнить образы с двумя разными портретами Леонардо. Мастер не просто придал сходство с самим собой, а одолжил им позы и жесты, которые считаются его отличительными чертами.
Леонардо следует особенностям эпохи, добавляет свой образ в лики святых, выражает тем самым свое личное мнение и отношение к сюжету предательства, а также увековечивает свой портер в культовых работах.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1506 / Леонардо да Винчи, «Автопортрет», 1512
Существует предположение, что портрет Моны Лизы является скрытым портретом самого мастера. Черты лица предполагаемого портрета Леонардо идеально совпадают с чертами девушки. Говорит ли эта незаметная деталь о чувствах художника к Лиза Герардини или о дани своему творчеству — неизвестно.
Внедрения своего портера в картины говорит об особой манере мастера, создании личного почерка. Данный прием мог быть попыткой Леонардо подчеркнуть свою уникальность и индивидуальность. Также прием мог использоваться для исследования собственной идентичности или самопознания. Все эти догадки говорят о том, что Эпоха Возрождения влияла на восприятие своего образа художниками, что приводило к созданию необычных и уникальных техник, а вместе с тем и новых художественных ценностей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Эпоха Возрождения стала уникальным этапом в развитии автопортрета. Суть скрытых автопортретов идет из философских идеологий того времени. Человек все больше углублялся в поиск своей идентичности, стремясь познать границы своей личности и внутренней компетенции.
Конечно, целю скрытых портретов было и желание запечатлеть себя и свое существование, показать конкретный этап жизни и эпохи. Идеологией стало не только передать образ общества и явления, но и выделить личность, придать уникальность повествованию истории.
Спрятать автопортрет — стало интересным способом рассказать историю зрителям. Изображение себя способствует общению человека с давно прошедшими эпохами а также, с будущими поколениями.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. ― М.: Эксмо, 2023, 432 стр.
Волкова П. 12 лучших художников Возрождения. ― М.: АСТ, 2018, 288 стр.
Делюмо Ж. Цивилизация Возрождения. ― Екатеринбург: У-Фактория, 2006 (фр.- 1967), 720 стр.
Кинг Р. Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря». ― М.: Азбука, 2016, 500 стр.
Unknown. 10 Hidden Self Portraits | Art History Blogger // Сайт «www.arthistoryblogger.blogspot.com» (2020) (URL: http://arthistoryblogger.blogspot.com/2015/04/10-hidden-self-portraits.html?q=renaissance
Просмотрено: 10.11.2023
Julia Fiore. Hidden Self-Portraits in Paintings, from the Renaissance to Today // Сайт «www.artsy.net» (2019) (URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-8-famous-artists-self-portraits-paintings) Просмотрено: 12.11.2023
Доронченков И. Разбор одного шедевра: «Мадонна каноника ван дер Пале» Яна ван Эйка // Сайт «https://arzamas.academy/» (2020) (URL: https://arzamas.academy/mag/833-vanderpaele) Просмотрено: 15.11.2023
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_четы_Арнольфини (дата обращения: 01.12.2023);
Перуджино, Поклонение волхвов, ок. 1476 https://en.wikipedia.org/wiki/Adoration_of_the_Magi_(Perugino, _Perugia) (дата обращения: 01.12.2023);
Понтормо, «Автопортрет», 1526-28 https://artdone.wordpress.com/2018/07/09/pontormo-miraculous-encounters/ (дата обращения: 03.12.2023);
Пьетро Перуджино, Автопортрет», ок. 1500 https://ru.wikipedia.org/wiki/Пьетро_Перуджино (дата обращения: 03.12.2023);
Понтормо, «Низложение Христа», 1525-1528 https://ru.wikipedia.org/wiki/Маньеризм#/media/Файл: Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg
Мазаччо, «Воскрешение сына Теофила», 1426-1427 https://www.wga.hu/art/m/masaccio/brancacc/st_peter/theo_pet.jpg
Мазаччо, «Воскрешение сына Теофила», 1426-1427 (фрагмент) https://www.wga.hu/art/m/masaccio/brancacc/st_peter/theophi7.jpg
Филиппино Липпи, «Спор с Симоном Волхвом и распятие Петра», 1481–1482 https://www.wga.hu/art/l/lippi/flippino/brancacc/crucdisp.jpg
Филиппино Липпи, «Спор с Симоном Волхвом и распятие Петра», 1481–1482 (фрагмент) https://www.wga.hu/art/l/lippi/flippino/brancacc/disputay.jpg
Филиппино Липпи, «Спор с Симоном Волхвом и распятие Петра», 1481–1482 (фрагмент) https://www.wga.hu/art/l/lippi/flippino/brancacc/crucif_e.jpg
Альбрехт Дюрер, «Праздник венков из роз», 1506 https://dzen.ru/a/Yo9Y43-q6lSOS646 (дата обращения: 01.12.2023);
Альбрехт Дюрер, «Праздник венков из роз», 1506 (фрагмент) https://artchive.ru/albrechtdurer/works/528682~Prazdnik_venkov_iz_roz_fragment_Avtoportret (дата обращения: 01.12.2023);
Ян ван Эйк, «Мадонна каноника ван дер Пале», 1436 https://gallerix.ru/storeroom/1888032609/N/40484925/?navi=3326 (дата обращения: 01.12.2023);
Ян ван Эйк, «Автопортрет», 1433 https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_каноника_ван_дер_Пале#/media/Файл: Portrait_of_a_Man_by_Jan_van_Eyck-small.jpg (дата обращения: 01.12.2023);
Сандро Боттичелли, «Поклонение волхвов», ок. 1475 https://www.uffizi.it/opere/botticelli-adorazione-lami (дата обращения: 01.12.2023);
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Garden_of_Earthly_Delights (дата обращения: 01.12.2023);
Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1510-1511 https://ru.wikipedia.org/wiki/Афинская_школа (дата обращения: 01.12.2023);
Микеланджело, «Страшный суд», 1536-1541 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Judgment_(Michelangelo) (дата обращения: 01.12.2023);
Джотто, «Страшный суд», 1304-1306 https://artchive.ru/giotto/works/238471~Strashnyj_sud (дата обращения: 01.12.2023);
Микеланджело, «Распятие Святого Петра», 1546-1550 https://ru.wikipedia.org/wiki/Распятие_Святого_Петра_(Микеланджело) (дата обращения: 01.12.2023);
Тициан Вечеллио, «Аллегория благоразумия», 1565–1570 https://ru.wikipedia.org/wiki/Аллегория_благоразумия#/media/Файл: Titian_-_Allegorie_der_Zeit.jpg
Леонардо да Винчи, «Тайная вечере», 1495—1498 https://ru.wikipedia.org/wiki/Тайная_вечеря_(роспись_Леонардо_да_Винчи) (дата обращения: 03.12.2023);
Франческо Мельци, «Портрет Леонардо» (ок. 1515-18) https://arthive.com/uk/leonardodavinci/stories/16275 (дата обращения: 03.12.2023);
Неизвестный художник, «Портрет Леонардо» (ок. 1517-18) https://arthive.com/uk/leonardodavinci/stories/16275 (дата обращения: 03.12.2023);
Леонардо да Винчи, «Автопортрет», 1512 https://ru.wikipedia.org/wiki/Туринский_автопортрет (дата обращения: 03.12.2023);
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1506 (фрагмент) https://www.wga.hu/art/l/leonardo/04/1monali1.jpg
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1506 https://www.wga.hu/art/l/leonardo/04/1monali.jpg
