В книге «Аниматор: набор для выживания» Ричард Уильямс отмечает, что мультфильм про Белоснежку не только поднял рисованную анимацию на уровень искусства, но и заворожил зрителей на протяжении всего хронометража картины. Притягивали внимание не только сказочная история, красивая цветная картинка, интересные образы главных героев, но и пластика их движения
Полнометражная картина Уолта Диснея стала движущей точкой для развития персонажной характерной анимации. Герои на экране не столько двигались, сколько становились самостоятельными личностями. Каждый из них раскрывает черты характера с помощью разных движений. Поэтому в визуальном исследовании мне стало интересно рассмотреть все виды пластики, представленные в культовом мультфильме
Блоки визуального исследования расположены по принципу градации: от простого и наименее интересного до сложного и наиболее выразительного
Реалистичное движение и анимационная реалистичность — тесно связанные блоки визуального исследования, раскрывающие достоинства и недостатки техники ротоскопирования. На примере Принца показан главный минус подобной системы в виде потери индивидуальности пластики. В противовес ему нежность и плавность Белоснежки полностью демонстрирует мечтательность и наивность ее характера, раскрывая возможности ротоскопа при правильном и вдумчивом использовании
Узнаваемая гиперболизированная реалистичность — основа движения животных в мультфильме. Аниматоры создают простые и понятные образы лесных зверят, наделяя их яркой мимикой, отсылающей к гномам, и ясными эмоциями, позволяющими зрителю почувствовать печаль или радость героев в соответствующие моменты
Пример характерной анимации, представленной семью гномами, наиболее интересен для анализа. Для этого блока визуального исследования я сделала схемы, наглядно показывающие характер линии движения героев и их пластичность, помогающую раскрыть личность персонажей. Образы рассматриваются с точки зрения реакции на те или иные события истории, но упор, конечно же, делается на работу мимики и тела как основу выразительного движения и взаимодействия с другими лицами мультфильма
Злая Королева же сочетает в себе черты как Белоснежки, так и семи гномов. С главной героиней ее объединяют не только семейные узы, но и похожий характер движения. Однако плавность в ее случае сочетается с манерностью и статностью, а не нежностью и наивностью. В обличии пугающей старухи она приближается к выразительной пластике гномов: акцентируется мимика, раскрывающая ее коварность и жестокость, руки, отличающиеся костлявостью и отсылающие к образу смерти, а линия движения показывает ее наигранную беспомощность
Реалистичное движение
Прекрасный принц в мультфильме является примером полностью реалистичной анимации, основанной на ротоскопировании без особого изменения и подстраивания образа под каноны мультфильма. Акцент идет на естественность его движений и считываемость образа. Эмоции возлюбленного Белоснежки не настолько важны и значимы, как у других героев картины. Он выступает больше в роли второстепенного персонажа, пассивно помогающего героине обрести «долго и счастливо»
реж. Дэвид Хэнд «Белоснежка и семь гномов», 1937 г.
Например, в сцене знакомства с Белоснежкой, акцентируются эмоции и переживания героини, в то время как принц становится больше причиной этих волнений, но никак не главным действующим лицом. Также и в финале мультфильма, зритель больше сопереживает животным и гномам, эмоции и скорбь которых помогают показать искренность переживаемой утраты, нежели чем герою, снова отходящему на второй план
По сравнению с характерными гномами, статной Королевой и нежной Белоснежкой, Принц не содержит в себе каких-либо значимых и запоминающихся черт. Движения его медленные, даже в какой-то степени деревянные. На его примере можно увидеть несовершенство техники ротоскопирования при слепом копировании
реж. Дэвид Хэнд «Белоснежка и семь гномов», 1937 г.
Анимационная реалистичность
реж. Дэвид Хэнд «Белоснежка и семь гномов», 1937 г. / актриса Марджори Белчер
При создании образа Белоснежки перед создателями стояла задача достижения естественности ее движений. Сложность заключалась в разработке реалистичного, но четкого и яркого персонажа. Полное копирование движений актрисы Марджори Белчер могло лишить рисунок задорной живости, присущей анимации, стать лишь пустым способом перенесения реальности в мир сказки. Именно поэтому аниматоры избегали прямого ротоскопирования, оставляя только ключевые движения, а фазы дорисовывая самостоятельно. Это помогло добиться нужного результата и создать образ Белоснежки, известный многим из нас
реж. Дэвид Хэнд «Белоснежка и семь гномов», 1937 г.
Техника ротоскопирования была использована при создании как Принца, так и Белоснежки. Однако в сравнении хорошо заметно, что движения героя, основанные почти на полном копировании, выглядят реалистично, но в некоторые моменты становятся деревянными и скованными. В отличие от него, движения Белоснежки, при разработке которых ротоскоп был больше вспомогательным инструментом, а не основой, плавные и изящные, медленные и легкие, помогающие передать ее мечтательную и наивную натуру. Характер ее пластичности можно назвать гармоничным: все части тела работают в связке, ни одна из них не является главенствующей, что также отличает ее от гномов
Узнаваемая гиперболизированная реалистичность
Животные в мультфильме представляют узнаваемую гиперболизированную реалистичность, являющуюся промежуточной между естественностью и плавностью Белоснежки и характерной карикатурностью семи гномов
Создатели не только разрабатывают узнаваемые образы различных существ, но и наделяют их анимационной индивидуальностью с помощью яркой и выразительной мимики, отсылающей к семи гномам, характерность движения которых мы увидим позже
