одежда, игнорирующая анатомию
введение
«I take something from the past that has a sort of vitality that has never been exploited — like the crinoline — and get very intense. In the end you do something original because you overlay your own ideas.» (Vivienne Westwood)
Что сейчас, что многие столетия назад одежда играет не маловажную роль. Начиная от утилитарной функции защиты тела и заканчивая попыткой сделать себя привлекательнее. В разные периоды мода говорила о самых разнообразных вещах. Например, в середине 19 века, время появления кринолина и его популярности, огромная юбка, скрывающая женское тело, как нельзя кстати подходит под пуританскую этику. Стоит вспомнить и красивую легенду о происхождении завышенной талии в 1800 годах. Формирование силуэта тесно связано с развитием общественных отношений. Ношение вещей, которые вам не положены — как способ борьбы за эмансипацию, и маркер либерализации. Немаловажное место занимает и роль моды, как способа обозначить статус и положение. Ведь только очень зажиточные люди, могут позволить себе метровый воротник вышитый вручную. Банально, но чем больше, значит тем и дороже. Пятиметровая юбка выглядит значительно влиятельнее, чем маленькая и узкая.
Во всех случаях одежда близко взаимодействует с телом человека и «модифицирует» его согласно желанию носителя. Трансформация тела как способ каждодневной ретуши, чтобы показать своё место и положение или просто соответствовать стандарту эпохи. Плечи глаже — огромные воротник и рукава, выше грудь и уже талия — корсет.
Balenciaga, Демна Гвасалия, коллекция весна-лето 2024
Кажется, что многие приемы и конструкции остались в прошлом, но игнорирование пропорций преследует моду и сейчас. Она почти никогда не про удобство, плохо это или хорошо, но это так. Сегодня найдется множество вариаций подобных трансформаций. От каждодневного оверсайза, стирающего хоть какой-то намек на силуэт, до кутюрных юбок вполне соответствующих пяти метровым кринолинам викторианской эпохи. Всё это повторяет мотив игнорирования анатомии, проходящий через всю историю одежды. Довольно часто в современном дизайне заимствуются и переосмысляются элементы и техники исторического костюма. В одних случаях, это напрямую работа со своим культурно-историческим наследием (работы Вивьен Вествуд). Или же переосмысление практик, кажущихся на сегодняшний день, странными и угнетающими.
Vivienne Westwood, Вивьен Вествуд, коллекция «On Liberty» осень-зима 1994-95 — «On Liberty»
В других случаях, возможно даже не совсем осознанно, используются отдельные приёмы для создания силуэта нового времени. Некоторые способы создания вещей, их объём и крой, видоизменяясь, но всё-таки дошли до сегодняшнего дня и скорее всего никуда не исчезнут.
В этом исследование будут рассмотрены наиболее интересные приемы деформации тела и изменения пропорций, по средствам одежды. Разделение происходит по частям тела, задействованными в ношение основного костюма: шея, руки/плечи и до ног. Основной принцип — сопоставление элементов исторического костюма с современными модными коллекциями, различных категорий (couture, круиз, ready-to-wear). Дабы проследить переход силуэтов и способов взаимодействия с телом из прошлого в настоящее.
шея
Воротники помимо прямой демонстрации состоятельность человека, видоизменяют и его пропорции. Огромные воротники могут убрать шею или вытянуть ее, изменить линию плеча и опустить руки.
1.Портрет неизвестной, мастерская Франсуа Клуэ, 1570; 2.Портрет Опьен Коппит, Рембрандт, 1634; 3.Портрет дамы, Михил Янс ван Миревелт, 1620; 4.Портрет молодой женщины, Михил Янс ван Миревелт, 1623
воротник, 1830-е годы, Англия
воротник, США, 1700 (слева); воротник, Англия, 1807 (справа)
Maison Margiela, Джон Гальяно, коллекция весна-лето 2024
Junya Watanabe, Джунья Ватанабе, коллекция осень 2000, (слева); Simone Rocha, Симон Роша, коллекция весна 2021 (справа)
Saint Laurent, Энтони Ваккарелло, коллекция весна 2021 (слева); Alexander McQueen, Александр Маккуин, коллекция «Widows of Culloden», 2006 (справа)
Кроме воротников, существующих самостоятельно или как видимая часть нижней одежды, стоит отметить современные воротники на верхней одежде. Они совершенно повторяют пропорции своих предшественников.
Balenciaga, Демна Гвасалия, коллекция кутюр осень 2022 (слева); Jil Sander, Люси и Люк Мейер, коллекция осень 2022 (справа)
руки
Рукава являются значимый элементом костюма. Существует множество их вариаций, но наиболее распространен вариант с увеличением объема у плеча или локтя. Подобные формы часто переходят в крайности, совершенно не считаясь с анатомией руки.
1.портрет Леди Бриджес, Джордж Гауэр, 1579 2. портрет Елизаветы I, Николас Хиллиард, 1575 3. Кристина Датская, Гиллис Крейссен, 1568-1572; 4. портрет Армады, Джордж Гауэр, 1588
1. Портрет Сюзанны Дублет, Гаспар Нештер, 1669; 2.: Портрет дамы в черном, Абрахам Ламбертс ван ден Темпель, 1670; 3.Луиза де Керуаль, Энри Гаскар, 1670; 4. Женский портрет, Томас Хадсон, 1749
Для поддержание огромной формы используются «sleeve supports» — своеобразные подушечки, иногда набитые, иногда с каркасной основой.
поддержка для рукава, 1830-е, США (слева); платье с рукава Жиго, 1835, Fashion Museum Bath (справа)
платье, 1830-е, из коллекции LACMA (слева); корсет c рукавам, 1830-е, из коллекции LACMA (справа)
корсет с рукавом, Англия, 19 век; Свадебное платье, House of Worth, Чарльз Фредерик Уорт, 1896 (справа)
виды «каркасов» для рукавов 1890-х годов, из коллекции the MET
Simone Rocha, Симон Роша, коллекция весна-лето 2023
Sacai, коллекция 2018 (слева); Loewe, Джонатан Андерсон, коллекция весна-лето 2021
Loewe, Джонатан Андерсон, коллекция весна-лето 2021
тело
Корсет — крайне выразительное и старинное средство преобразования формы тела. Он позволяет сильно переменить пропорции тела (увеличить и грудь и бедра, сузив талию). И если рассматривать историю его использования, далеко не всегда эти изменения были только визуальными.
1.Портрет неизвестной дамы, английская школа, 1595-1600; 2.Портрет Марии Антуанеты, Франсуа-Юбер Друэ, 1773; 3.Портрет леди, Ян Мейтенс, 1665; 4.Портрет Гортензии Бохарне, Франсуа́ Жера́р, 19 век
корсеты, Европа, 1750-75
грудь
Vivienne Westwood, Вивьен Вествуд, коллекция весна-лето 1991
В конце 19 века, появляются корсеты и накорсетники со вставки для придания объёма груди, дабы держать объём верха платья. В современном дизайне, этот элемент используется скорее как декоративный, а не функциональный. Но всё так же визуально трансформирует тело.
Valentino, Пьерпаоло Пиччоли, круизная коллекция 2024 (слева); корсет, произведен Worcester Corset Company, 1890 (справа)
накорсетник, приблизительно 1902, Америка (слева)
Cone-bra, Жан Поль Готье, 1990
талия
корсет, США, конец 18 века (слева); корсет, Европа или Америка, 18 век (справа)
корсет, Эдвин Изод, 1887 (слева); корсет, Maison Léoty, 1891 (справа)
Основная задача корсета (как исторического, так и современного) создание тонкой талии. Сейчас уже никто не утягивает себя до потери сознания. А узкая талия достигается за счет жестких линий и нарочитого объёмного низа. Однако корсет сохраняет своё трансформирующее свойство.
Schiaparelli, Дэниел Розбери, коллекция кутюр осень 2023 (слева); Dion Lee, Дион Ли, коллекция осень 2022 (справа)
Balenciaga, Демна Гвасалия, круизная коллекция2022 (слева); Jean Paul Gaultier, Гленн Мартенс, коллекция кутюр весна 2022 (справа)
Не всегда корсетная основа сохраняется в привычном виде, порой она становится пространством для иных деформаций. Например, создание, в прямом смысле, нового рельефа на теле.
Jean Paul Gaultier, Гленн Мартенс, коллекция кутюр весна 2022 (слева); Schiaparelli, Дэниел Розбери, коллекция кутюр осень 2021 (справа)
ноги и бедра
Самая известная модификация тела — использование кринолинов, фижм и турнюров для создания объёма верхней юбки. Подобные конструкции помогают задавать новые, почти кукольные пропорции в теле человека.
1.Портрет Елизаветы Французской, Диего Веласкес, 1632; 2.Портрет Карлоты де Бурбон, Мариано Перес, 1785; 3.Портрет графини Браницкой, Франц Винтерхальтер, 1865; 4.Танец в Буживале, Пьер Ренуар, 1883
Robe à la Française, Франция, 1780-е (слева); фижма, Англия, 1780-е (справа)
кринолин, США, 1860-е (слева); бальное платье, Эмиль Пинга, 1864 (справа)
турнюры, из коллекции the MET, 1880-е,
Undercover, Юн Такахаши, коллекция весна-лето 2024
Кринолин и фижмы, во многом как и корсет, сохраняют свой исторический облик (иногда выдвигаясь на первый слой). Вечная трансформация тела, задающая тонкую талию и объёмные бедра.
Thierry Mugler, Терри Муглер, кутюр осень-зима 1997 (слева); Valentino, Кюри и Пиччоли, коллекция кутюр осень 2010 (справа)
Dilara Findikoglu, Дилара Финдикоглу, коллекция весна 2023 (слева); Secret dress, Йоджи Ямамото, коллекция весна-лето 1999 (справа)
Иное использование этих форм, заключается в том, что конструкция переосмысляется. Используется в другой категории вещей (смена юбки на пальто), или роль элемента и его характер совершенно изменяются. Например, весь объём переносится со спины вперёд.
Bustel coat, Йоджи Ямамото, 1989 (слева); турнюр, коллекция the MET, 1870е годы (справа)
«подушка» для объема бедер, «The scoot», 1900 (слева); Comme des garçon, Рей Кавакубо, коллекция весан 1997 (справа)
Miu Miu, Миучча Прада, коллекция весна 2022 (слева); корсет с подкладками, Европа, 1750-75 (справа)
турнюр, Англия, 1870 (слева); Marni, Консуэло Кастильони, коллекция весна 2015 (справа)
источники
творческий проект
