Цветовые схемы Готики и Авангарда

1. Гипотеза
2. Концепция
3. Готика
4. Цвета готики
5. Восприятие и влияние готики
6. Готический стиль в интерьере
7. Цветовая схема
8. Авангард
9. Цвета авангарда
10. Интерьер в стиле авангард
11. Цвета Авангарда
12. Сравнение цветовых схем в интерьере готики и авангарда
13. Вывод
14. Источники изображений
15. Библиография

Сравнение цветовых схем Готики и Авангарда может помочь понять особенности восприятия цвета в разные эпохи и культурные контексты, а также выявить тенденции в развитии искусства и культуры.

В своем визуальном исследовании я хочу сравнить цветовые схемы готики и авангарда и проследить закономерность в том, как цветовые сочетания влияют на восприятие пространства и настроение человека.

Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII– XVI  в). Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей), имеющих культовую, религиозную принадлежность. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).

Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки. Долгое время готическим именовали всё средневековое искусство и только к концу XIX  в. — его поздний период, отличающийся яркостью оригинального художественного стиля. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готических зданиях больше света и воздуха. С величественной архитектурой лучше сочетаются большие мозаичные окна, представляющие сюжеты из Св. Писания, из жизни святых и прочее.

Ключевым цветом готического стиля традиционно считается фиолетовый, олицетворяющий единство земного (кроваво-красный) и небесного (синий). Сейчас он, в неярких, сдержанных тонах, используется в основном для оформления кровли. Для фасадов подходят солидные, неброские оттенки светло-серого, глинисто-коричневого, камуфляжно-зелёного. Основные цвета витражей в готическом стиле: красный, синий и желтый. Выразительные контрасты создаются путём использования белого или чёрного цветов.

Ключевым цветом готического стиля традиционно считается фиолетовый, олицетворяющий единство земного (кроваво-красный) и небесного (синий). Сейчас он, в неярких, сдержанных тонах, используется в основном для оформления кровли. Для фасадов подходят солидные, неброские оттенки светло-серого, глинисто-коричневого, камуфляжно-зелёного. Основные цвета витражей в готическом стиле: красный, синий и желтый. Выразительные контрасты создаются путём использования белого или чёрного цветов.

Понятная архитектоника композиций придает сценам особую объемность и монументальность. Цветовая схема сложна, а наложение фигур создает примитивное, но тем не менее ощутимое впечатление глубины пространства. Налицо новое визуальное и психологическое осмысление сюжетов.

злучающие свойства созданных в этот период окон вызвали к жизни термин «лучистый» для обозначения возбуждающего воздействия света и цвета на монументальном уровне. Плотные насыщенные красные Ии синие цвета Шартра были заменены лучистыми окнами более легких и менее контрастных тонов. Главная заслуга в этих переменах принадлежит создателям витражей, которые коренным образом изменили выразительные возможности материала для использования в новых типах оконных проемов. Позже была разработана новая форма остекления — гризайль. Состоящий из тонально разграниченной палитры стекол светлых цветов, гризайль использовался в темных помещениях сложной конфигурации для обеспечения лучшей освещенности.

Готика стала одним из источников вдохновения основоположников Возрождения в Италии — Брунеллески и Донателло. В Центральной Европе готические сооружения строились вплоть до XVII  века, а затем готические архитектурные принципы вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры барокко.

Отношение ни к одному из художественных стилей прошлого не было так переменчиво, как к готике. Начиная с эпохи Ренессанса, готика воспринималась как символ всего тёмного и отсталого. Готическое искусство казалось искусственным, оторванным от природы.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX  веках. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

В основе, как правило, используются концентрированные красные, коричневые, желтые и синие тона, стилевые акценты выполняются позолотой и серебром. Кроме того, важно наличие контрастных элементов, для чего отлично подходят пурпурный, рубиновый, зеленый или иссиня-черный цвета.

В целом можно отметить, что готика уделяет большое внимание мебели, ее обычно много, она вполне функциональна и имеет интересные, даже причудливые формы. Массивная готическая мебель, как правило, изготавливается из пород темного дерева, украшается изысканной резьбой и различными коваными элементами.

Стены, как правило, отделывают деревянными панелями или декоративным камнем, также актуальной является отделка яркой готической росписью, разноцветной плиточной мозаикой и старинными гобеленами. Конечно, наличие огромных высоких окон, для которых стены являются лишь невесомым каркасом, изысканных витражей, игры дневного света и большого витражного окна-розы над входом в помещение создает уникальное «лицо» готики.

Таким образом, основные цвета готики: фиолетовый оттенки светло-серого, глинисто-коричневого, камуфляжно-зелёного, синий и желтый. Выразительные контрасты создаются путём использования белого или чёрного цветов.

Авангардная архитектура — это архитектура, которая является инновационной и радикальной. Существовало множество архитекторов и течений, чье творчество характеризовалось подобным образом, особенно модернизм. Авангардная архитектура была описана как прогрессивная с точки зрения эстетики. Тем не менее, она известна тем, что охватывает широкий спектр эстетического и политического спектра. Ее ассоциируют с либеральными левыми, но также называют аполитичной, правой и консервативной в своей политике и эстетике. Также считается течением в рамках модернизма, которое является антиэлитарным и открытым для заражения массовой культурой.

Авангард — это простые текстуры, яркие красочные акценты и необычные формы, которые привносят в дизайн свежесть. Этот стиль сложно перепутать с другими потому, что он полная противоположность традиционно историческим стилям.

Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох — абсолютная свобода творческого самовыражения. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга — как и сами художники, их характеры и темпераменты.

Для авангарда характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью.

Главным выразительным средством авангардной живописи является цвет. В начале XX века художники заново открывают для себя возможности цветового воздействия на зрителя. Наблюдения за тем, как художник использует энергию цвета, как цвет взаимодействует с сюжетом, помогают определить его ведущий архетип.

Основной цвет в стиле авангард делают в светлых тонах: бежевый, желтый и белый. Но обязательно будет яркий цветовой акцент, такой как: голубой, фиолетовый, зеленый и. т. д.

Авангард выглядит молодежным, доступным и оригинальным. В авангарде нет витиеватых, вычурных линий, но зато есть детали геометрических форм, разных цветов. Присутствует много освещения, которое создается искусственным путем. Акцент на освещение можно сделать с помощью больших светильников на потолке, одной люстры или ряда светильников бра. Главное, чтобы люстры и светильники, давали много света, и не выделялись из общей концепции интерьера формами.

Авангард — один из самым незатратных стилей. При выборе материалов используют и пластик, и текстиль, и линолеум. На стены идет оклейка обоями, в светлых однотонных цветовых решениях. Потолки — белые, но с небольшим акцентом в смешивании светлого цвета.

Готический стиль в интерьере характеризуется темными оттенками, такими как черный, темно-синий, зеленый и фиолетовый. Эти цвета создают атмосферу загадочности и таинственности. Готические интерьеры часто включают в себя элементы архитектуры, такие как высокие потолки, каменные стены и витражные окна.

Авангардный стиль, напротив, использует яркие и насыщенные цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и голубой. Этот стиль характеризуется геометрическими формами и абстрактными элементами. Авангард часто ассоциируется с современными технологиями и инновациями.

Готический интерьер создает впечатление загадочности и мистичности благодаря использованию темных оттенков и элементов архитектуры. Авангардный интерьер создает впечатление яркости и энергии благодаря использованию ярких цветов и геометрических форм.