Скульптура-эмоция. Искусство Луиз Буржуа.

Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) была французско-американской художницей, известной своими скульптурами и инсталляциями. Её творчество откликается многим, а также вызывает шквал бурных эмоций и обсуждений у зрителей. Рассуждать об её работах можно бесконечно долго, но в своём исследовании я хотела бы рассмотреть и проанализировать одни из самых значимых и популярных работ. Проанализировать форму, включая материалы, цвета, текстуры и пропорции. Также провести анализ скульптур с точки зрения контекста, какие психологические факторы могли повлиять на её творчество.

Творчество Луизы было поистине уникальным, также она была современницей мастеров, таких как: Джексон Поллок и Марк Ротко. Но в отличие от других признание к ней пришло гораздо позже; в возрасте 70 лет она выиграла награду в Музее Современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке.

Скульптуры Луизы Буржуа часто отличаются органической формой и использованием материалов, таких как металл, дерево, камень и ткань. Она также часто работала с мотивами, связанными с женским телом (она была феминистской иконой в своё время), материнством и сексуальностью.

Одна из наиболее известных скульптур Буржуа — это «Мама» (Maman), огромный паук, выполненный из бронзы, мрамора и нержавеющей стали. «Maman» была создана в 1999 году и была показана в различных галереях и музеях по всему миру. Эта скульптура вдохновлена ее матерью и отношениями в семье.

Другая известная работа Буржуа — «это Клетка (Глаза и Зеркала)» (Cell (Eyes and Mirrors)), инсталляция, состоящая из множества зеркал, установленных в маленьких ячейках. Эта работа была создана в 1989 году и представляет собой метафору внутренней жизни художника.

Скульптуры Луизы Буржуа — это интимные, часто эмоционально заряженные работы, которые отражают ее личный опыт и жизненный путь. Они вызывают в зрителе множество разных эмоций и мыслей, что делает ее искусство вдохновляющим и запоминающимся.

Ее работы имеют глубокий смысл и могут быть интерпретированы по-разному, в зависимости от опыта и восприятия зрителя. Буржуа считала, что искусство — это способ выражения своих чувств и мыслей, и ее работы стали своего рода терапией для нее самой.

Кроме скульптуры, Буржуа также работала с живописью и рисунком. Ее работы были представлены на выставках во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Кентерберийский кафедральный собор в Англии.

Буржуа умерла в 2010 году в возрасте 98 лет, но ее работы продолжают вдохновлять искусствоведов и художников по всему миру. В ее честь был создан Институт Луизы Буржуа в Нью-Йорке, который посвящен сохранению и продвижению ее наследия.

«Она родилась, когда творили импрессионисты, стала мировой знаменитостью в эпоху Кобейна, а умерла, когда хитом была песня Леди Гаги „Алехандро“».

Луиз Буржуа родилась в 1911 году. Семья занималась реставрацией и продажей гобеленов, благодаря чему у девочки с детства родилась любовь к искусству. В 1932 года Луиз поступила в Сорбонну, где учила математику, но её интересы изменились, вследствие чего уже в 1936 поступила в Школу Лувра, а позднее и вовсе ассистировала Фернана Леже в Школе изящных искусств.

Изначально это была обычная история: дочь стала свидетельницей регулярных измен отца матери с английской гувернанткой Сэди, которая жила с ними в доме. По воспоминаниям художницы, ее мать, терпеливая и разумная женщина, знала о похождениях мужа, но предпочитала игнорировать это. Однако для маленькой Буржуа эта ситуация стала неисправимой травмой и стимулом к началу творческой деятельности.

В 1938 году она вышла замуж за Роберта Голдуотера, выпускника Гарварда и американского искусствоведа, и переехала с ним в Нью-Йорк. После его ухода она не пала в депрессию, а, наоборот, начала жить еще более насыщенной творческой жизнью.

Как ни странно, но вся трагичность Луизы осталась именно в детстве, так как во взрослой жизни не переживала событий трагичного характера. Многие скульптуры в осознанной жизни Буржуа транслируют именно детские травмы.

«Меня зовут Луиза Буржуа. Я родилась 25 декабря 1911-го в Париже. Все мое творчество на протяжении последних 50 лет, сюжеты моих работ — все берет свое начало в моем детстве» — писала сама Луиза.

Луизу Буржуа, как и других художников-постсюрреалистов, не объединяло формальное членство в художественной группе или движении, а также отсутствие манифестов и деклараций. Однако среди них можно выделить нескольких художников, для которых тело символизировало «темную сторону» жизни и вызывало большой интерес.

Скульптура Мама, созданная французской скульптором Луизой Буржуа, является одним из ее наиболее известных произведений и вызывает интерес у любителей искусства во всем мире.

Мама — это огромный паук, выполненный из бронзы и мраморных яиц, висящих в камере, который впервые был представлен на выставке в Тейт Модерн в Лондоне в 1999 году. С тех пор скульптура была установлена в различных местах по всему миру, включая Париж, Токио, Сеул и Нью-Йорк.

Сама Луиза Буржуа описала Мама как символ материнства и защиты. Она много времени проводила в мастерской с мамой, где они восстанавливали гобелены, и мама с ниткой и иголкой в руках ткала будто паук паутину.

Для Луизы мама была опорой, защитой и поддержкой, она была для нее лучшим другом. Измены отца оставили немалый след на психике подрастающей девочки, потому в матери она видела невероятную силу и мудрость, о чём также и повествует скульптура паука.

«Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Подобно пауку, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, и моя мать руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была очень умна. Пауки — дружелюбные существа, которые поедают комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Итак, пауки полезны и защищают, как и моя мать». — Л. Буржуа.

Скульптура Мама имеет громоздкую, почти техническую форму, которая в то же время ассоциируется с животным миром. Это огромное, четырехметровое создание с множеством ног и широким телом.

Maman вызывает разные эмоции у зрителей. Некоторые видят в ней угрозу и страх, а другие — защиту и комфорт. Паук-мать является символом материнской любви и заботы, но в то же время ассоциируется с чем-то темным и опасным. Скульптура Maman умело сочетает в себе обе этих эмоции, вызывая у зрителей глубокие чувства и эмоции.

Луиза Буржуа интересовалась теорией бессознательного Фрейда и занималась психоанализом в течение многих лет как самостоятельно, так и под руководством известных психотерапевтов. Она была особенно заинтересована изучением истерии, которая в начале 20 века считалась женским заболеванием, способным вызывать спазмы и судороги всего тела.

Она хотела передать свои эмоции, используя распространенные психоаналитические методы, которые были популярны в клинической практике. Ее скульптура «Арка истерии» — это не просто бронзовая статуэтка, а ключ к пониманию ее психического состояния в тот момент. Это не акробат из бронзы, висящий в воздухе, и не человек с хорошей растяжкой, а боль и спазм, которые транслируют истерической состояние, о которых сама художница говорит в названии.

В этой скульптуре и есть проявление феминного посыла Луизы. Так как это заболевание присуждали только женщинам. В каком-то смысле — сокращение матки, то есть истерия. В будущем конечно же это стало заболеванием «для всех», но во время Луизы это было сильным показателем феминистического движения, учитывая тот факт, что скульптура явно мужская (это можно понять по физиологии тела).

Скульптура выполнена из патинированного бронзового сплава. Выбор этого материала мог бы указывать на символическую связь с исторической традицией искусства, где бронза использовалась для создания монументальных скульптур, которые представляют высшее достижение искусства.

В целом, скульптура Арка истерии Луизы Буржуа является очень эмоциональной и драматической работой и может вызвать различные чувства у зрителя.

Одно из наиболее значимых, вызывающих резонанс и вызывающих восхищение произведений Буржуа — это инсталляция, имеющая вид комнаты или каменной пещеры, которая освещается красноватым светом.

В данной скульптуре главным героями всего представления являются отец и его дети, которые не выдержали издевательств и восстали против него, убили и съели.

Уже становится ясно, что инсталляция снова отсылает нас в детство Луизы. Один из самых травмирующих моментов из детства — семейный ужин, во время которого отец оказывал сильное давление на психику ребёнка, благодаря чему Буржуа даже задумывалась над расправой.

Скульптура сделана из гипса, латекса, дерева и ткани. С первого взгляда непонятно, что именно транслирует композиция, но если углубиться в контекст, то можно разглядеть повреждённого или что хуже «расчлененного» отца, о чем в целом и повествует название скульптуры.

Данная скульптура вызывает неоднозначные эмоции у зрителей и даже в некой мере страх, но также и откликается многим своим смыслом и посылом.

В 1990-х годах Луиза Буржуа начала новый этап своего творчества, который получил название «клетки». Художница стремилась найти форму искусства, которая позволила бы ей взаимодействовать с художественным пространством и «войти» в него. В результате появились работы, конструкции которых были более сложными, чем просто скульптуры, и помогали ей изолировать свой опыт и переживания.

Одна из работ из серии «Клетки» «Глаза и зеркало» была начата художницей в 1989 году. Для создания этой работы Луиза Буржуа использовала металлические конструкции, выполненные в виде клеток, внутри которых помещала различные предметы, материалы и мебель. Каждый из этих элементов нес в себе определенный смысл и эмоциональную нагрузку, в то время как присутствие человека было ограничено металлической решеткой. В инсталляции «Глаза и зеркала» на центральном месте находятся огромные мраморные глаза, которые отражаются в нескольких зеркалах, создавая странные искажения перспективы и жуткую атмосферу.

Эта скульптура, выполненная из латекса, изображает огромный фаллос, который подвешен на крюке, напоминающий крюк мясника.

Такой образ достаточно двойственен. Увидеть здесь можно как половой орган мужчины, так и грудь женщины.

Но контекст и тема выбраны неслучайно. Эта скульптура была создана в то время, когда Луиза активно выдвигала позицию отмены цензуры в искусстве. В то время был запрет на грубое обнажение и слишком сексуальный визуал.

Буржуа считала, что в искусстве невозможно что-то отменить и нельзя что-то запрещать, так как главная суть творчества по её мнению — это самовыражение и свобода действий.

Реакция на «Девочку» была до невозможности бурной, так как она возмущала зрителей своей откровенностью. Но на самом деле имела глубокий смысл и клич об отмене цензуры.

Луизу Буржуа считают одной из самых значимых художниц ХХ века, чье творчество объединяет почти все художественные направления столетия — от кубизма до конструктивизма. Но она была не только энциклопедией искусства, но и творческой личностью, произведения которой были очень интимны и индивидуальны.

Луиза Буржуа не привержена какому-либо определенному художественному течению, и в ее творчестве на протяжении многих лет главной темой является женственность.

Творчество Луизы Буржуа всегда было уникальным.

Она создавала современные скульптуры, основанные на своих личных и травматических воспоминаниях из детства, которые затрагивали самые глубокие человеческие чувства и всегда оставались оригинальными произведениями искусства.

Её работы проницают зрителей до глубины души и никого не оставляют равнодушным, несмотря на то, какая это реакция, положительная или отрицательная.