Цветное освещение и неон в кинематографе: больше, чем просто эстетика
Концепция
Последнее время можно заметить определенный тренд на «эстетику» неона в мировом кинематографе, видеоиграх и дизайне. От сериала «Эйфория», набравшего свою бешеную популярность во многом благодаря привлекательному визуалу, до арт-хауса в духе «Только Бог простит». В силу тренда теряется осмысленное использование приемов, и, кажется, будто такие выразительные средства как цветной свет и неоновые вставки скатываются в низкосортность (сериал «Ривердейл», низкорейтинговый фильм «На одной волне»). Для меня важно доказать, что неон и цветной свет нечто большее, чем отсылки к 80-м, Гонконгу и представлениям о киберпанке. Это вполне самостоятельный и богатый способ выражения, даже целый язык. Конечно, в любом анализе произведений искусства большую роль играет субъективное восприятие, и это визуальное исследование во многом мои личные трактовки разных замыслов с опорой на личный опыт.
Гипотеза заключается в том, что такие приемы как цветной свет и неон могут использоваться не просто для визуальной эстетики картины, но и быть невербальным языком повествования на втором плане.
Я поставила перед собой цель: найти примеры качественно построенных фильмов, в которых неон и цветной свет внедрялись бы с определенной идеей и задумкой. Так, проанализировав 7 кинокартин в разных жанрах (от мюзиклов до хорроров) я выделила в них общее — работа с цветным светом. Свет разный — насыщенный, неконтрастный, рассеянный, задымленный, контровой. Прием гибкий, многофункциональный, и, что важно, единый в своем смысле. Красный свет, к примеру, может быть дымчатой завесой в баре, но при этом на протяжении всего фильма также являться и тревожным душевным состоянием главного героя. Фильмы расположены в порядке усложнения интерпретации и трактовок освещения, от самых очевидных способов применения до многозначных и авторских замыслов.
Трон: Наследие
Неон как цветовое кодирование сторон в противоборстве добра и зла
Трон: Наследие (TRON: Legacy, Джозеф Косински, 2010)
В «Троне: Наследие» система, по которой работает неон, очевидна. В начале истории главному герою то и дело подсвеченные голубым элементы подсказывают путь к разгадке. Например, в этом фрагменте автомат, обрамленный голубым, является дверью в тайную лабораторию отца.
Трон: Наследие (TRON: Legacy, Джозеф Косински, 2010)
После попадания героя в параллельный запрограмированный мир, неон выступает в роли цветовой кодировкой, по которой зритель считывает «сторону», к которой принадлежит персонаж. Оранжевый — стража, преданные желтому. Желтый — главный злодей, который мешает главному герою. Белый — нейтральный, в него одеты «неопределенные», люди, главный герой, его отец. Голубой и зеленый менее очевидны, но по сюжету понятно — это обычные программы, которые остаются в стороне и являются фоновыми.
Трон: Наследие (TRON: Legacy, Джозеф Косински, 2010)
Говоря о сторонах, режиссер дает нам понять, где какая сторона с первой же минуты попадания в альтернативную реальность — главного героя агрессивно схватывают без разбора «оранжевые» и ставят в один ряд с «голубыми».
Нерв
Неон как олицетворение мира виртуальной игры и фальшивой личности главного героя
Нерв (Nerve, Генри Джуст, 2016)
В «Нерве» роль цветного освещения другая. В приведенном выше фрагменте я оставила маленький кусочек вначале, чтобы разница была ощутимее — есть две жизни главной героини: первая — обычная жизнь стеснительной девушки фотографа, окруженная дневным светом; и вторая — желанная, яркая, цветная жизнь смелого и дерзкого игрока в виртуальную игру на деньги.
Нерв (Nerve, Генри Джуст, 2016)
После сцены в кафе (предыдущий фрагмент), девушка встает перед выбором: продолжить игру с парнем или остаться в привычном мире без риска. Желтый цвет, направленный на девушку как бы подсказывает «еще можно отступить…»
Нерв (Nerve, Генри Джуст, 2016)
Каждый раз, когда перед главной героиней стоит выбор: отступить или продолжить, она выбирает второе, глядя на залитый ярким светом мир. Ее манит красивая картинка — но она еще не знает, что за ней скрывается.
Нерв (Nerve, Генри Джуст, 2016)
Неон ближе к концу обретает другой характер. Он уже не манящий мир дерзких и ярких. Он олицетворяет жестокую нелегальную виртуальную игру, в которой борьба за звание лучшего перешла границы и начала вредить уже не только в игре. В этом фильме неон это метафора азарта, риска, виртуальной игры, мира, отличного от того, в котором жила главная героиня.
Бегущий по лезвию 2049
Цветное освещение как душевное состояние героя
Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049, Дени Вильнев, 2017)
Зеленый цвет в этом фильме появляется в моменты спокойствия и уверенности, когда Кей (Райан Гослинг) либо движется на верном пути к разгадке тайны, либо просто в моменты душевного равновесия.
Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049, Дени Вильнев, 2017)
Желтый, как мне показалось, взволнованный и появляется тогда, когда Кей близок к зацепкам по своему вопросу. Также этот фрагмент меня заинтересовала следующим: мегакорпорация «Уоллес» производит репликантов, искусственно выращенных людей. Свет в лаборатории имитирует солнечный, явление, которое уже очень долго не наблюдалось в туманном городе машин. Вероятно, корпорация помешена на воссоздании мира прошлого настолько, что даже свет работает на это.
Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049, Дени Вильнев, 2017)
Бегущий по лезвию 2049 (Дени Вильнев, Blade Runner 2049, 2017)
Фиолетовый можно трактовать как цвет эротизма, побега от одиночества, которое преследует Кея на протяжении всего фильма. К слову, одиночество подчеркивается белым бездушным окружением.
Ла-Ла Ленд
Цветное освещение как кодирование характеров и чувств героев
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
На протяжении всего фильма красный и синий цвета соответствуют главным героям и их душевным состояниям — Мие (Эмма Стоун) и Себастиану (Райан Гослинг). Иногда они меняются своими цветовыми темами. На ассоциативном уровне я бы объяснила так: красный — страсть, жизнь, мечтательность (Мия), синий — строгость, приземленность (Себастиан). Одно из первых появлений неона (красного) в сочетании с синим платьем случилось в один из самых важных моментов — момент первой встречи главных героев. На Мие синее платье не спроста, в этот период она одинока, часто грустит. Но музыка из ресторана привлекает ее и зажигает в ней чувства.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
Даже в совместной квартире героев освещение красное и синее. В этом фрагменте у них завязывается шуточный спор, в котором Мия выплескивает свои идеи по поводу бара Себастиан, а он умеряет ее пыл. Синий на стороне Себастиан и красный на стороне Мии.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
Мия бежит через красные огни навстречу Себастиану, который ожидает ее в голубом кинозале на красных креслах. С помощью цвета постановщики заигрывают со зрителем.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
Зеленый не так однозначен для меня в трактовке. Смею предположить, что зеленый это цвет их пары, их общих целей.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
В момент разрыва Себастиан и Мии снова возникает красный и синий, как две противоборствующие силы.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
В доказательство теории приведу пример, который просто не может быть совпадением. После ссоры с Мией, Себастиан фотографируется вместе с музыкальной группой и его просят что-то сыграть. Он играет их с Мией «тему» и в этот момент оператор подводит камеру к клавишам, окрашенным в красный.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
Логотип бара (придуманный Мией), который в результате откроет Себастиан, выполнен в голубом неоне, это также подтверждает теорию.
Ла-Ла Ленд (La La Land, Дамьен Шазелл, 2016)
В конце, когда зрителям показывают, какой бы была жизнь героев, будь они вместе, Мия в голубом съемочном зале, Себастиан в красном помещении. Вероятно, таким образом создатели хотели сказать, что все наконец на своих местах, они в гармонии друг с другом, с их амбициями и работой. Входы в заведения в начале фрагмента обрамлены красным и синим неоном, что так же доказывает теорию.
Экстаз
Цветное освещение как психологическая неуравновешенность и наркотрип
Экстаз (Climax, Гаспар Ноэ, 2018)
В этом фильме нет явного символизма отдельно взятых цветов (разве что красный), но есть определенная задача, которую выполняет неон. В приведенном выше фрагменте хочу отметить, что как и место действие фильма, все здание разделено на танцпол и остальную часть, жилую. Этот залитый зеленым конец зала является как бы коридором ведущим в обезумевшую наркотическую часть дома.
Экстаз (Climax, Гаспар Ноэ, 2018)
Не раз режиссер снимает проход персонажей по длинным коридорам дома, каждая его часть освещена своим цветом, в каждой — свое настроение. У персонажей настроение сменяется с такой же периодичностью, с какой это делает освещение. Грязь цветов давит на зрителя, и ему некомфортно.
Экстаз (Climax, Гаспар Ноэ, 2018)
Именно в красной комнате происходит все самое безумное. Красный в этом фильме — апогея «трипа», обычно приводящая к ужасающим последствиям. Под наркотиками люди начинают совершать абсолютно дикие вещи, что вкупе с режущим глаза светом, вызывает отвращение.
Драйв
Неон как внутренняя жизнь города
Драйв (Drive, Николас Виндинг Рефн, 2011)
Фильм интересен подбором оттенков для света — они грязные, ненасыщенные, хмурые, в них нет ни радости, ни тепла, они всегда омрачены темнотой. Главный герой будто тоже вечно хмур и закрыт, таково влияние криминального Лос-Анджелеса.
Драйв (Drive, Николас Виндинг Рефн, 2011)
Драйв (Drive, Николас Виндинг Рефн, 2011)
Поездки на машине по ночному городу без диалога — характерная черта фильма. Сцены выглядят интересно, даже когда в них ничего не происходит. Динамика света, смена цветов, попадающих из города в салон автомобиля удерживает внимание.
Драйв (Drive, Николас Виндинг Рефн, 2011)
Оттенки зеленого и желтого меланхоличны и неярки. Мрачный безрадостный город, который является участником действия, так как именно ночью происходят преступления, выглядит криминально. Не маленькую роль в этом сыграл свет.
Неоновый демон
Неон как красивое убийство внутренней глубины человека
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Открывающая сцена — спойлер ко всему фильму. Мертвая, бездушная Джесси (Эль Фэннинг) лежит на диване без движения, лишь затвор фотоаппарата то и дело мелькает. Кажется, что даже будь героиня и вправду мертва, всем было бы все равно. И конечно же, окружает ее неон, сопровождающий весь ее карьерный путь.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Неон в этом фильме возникает не так часто как может показаться. В одной из первых сцен главная героиня, воплощение естественной красоты, первый раз знакомится с жестоким миром модельного бизнеса. Мира, невероятно красивого снаружи и пустого, холодного и бездушного внутри. Это первый этап в трансформации.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Некоторые сцены работают на восприятие зрителя. Красный цвет стробоскопа, контурирующий профили персонажей и девушку, связанную веревками, нагоняет тревожность. Зритель заворожен, но при этом напуган, ему некомфортно. В общем-то, глядя на моделей в фильме, мы чувствуем то же самое.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Следующий этап на пути к духовной гибели главной героини символизирует сон с неоновыми геометрическими формами. Идеальная картинка, манящая, таинственная. Сон — вещий, следующая сцена подробнее даст нам понять, о чем же он предупреждал. Это переходный этап.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Следующий этап — трансформация. Сцена, которая длится несколько минут, манипулирующая восприятием зрителя. Мы видим Джесси другой, она холодна, в глазах жестокость. Она восхищается собой, целует зеркало. Становится ясно — она стала другой. Далее по сюжету так и выходит, она рвет со своим парнем, потому что он любил ее скорее за душу, и не видел в ней, что она хотела.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Сценой раннее была продемонстрирована абсолютная бездуховность Джесси, она вознесла себя выше остальных, сравняла остальных девушек в модельном бизнесе ни с чем. Последним этапом в «преображении» главной героини стала физическая гибель.
Неоновый демон (The Neon Demon, Николас Виндинг Рефн, 2016)
Финальная неоновая сцена пугающе красива, в ней после расправы завистницы купаются в крови под искусственным цветным светом. Картинка вызывает смешанные чувства, опять же работая на восприятие зрителя. Такие красивые девушки, такое красивое помещение и такая уродлива ситуация.
Заключение
Проанализировав 7 разных кинокартин, можно сделать вывод, что неон и цветной свет — очень гибкие инструменты, которые в умелых руках становятся выразительным языком повествования. Эти приемы находят место как и в драматичных мюзиклах, так и в хоррорах. Интересен и диапазон чувств, которые вызывает цветной свет: от отвращения до уюта. В добавок, хотелось бы упомянуть примеры, которые так же могли бы подкрепить гипотезу, но являются либо сериалом, либо мультипликацией: сериал «Эйфория» (2019 — н. в.), сериал «Очень странные дела» (2016 — н. в.), «Акира» (1987).
