Концепция
В 1945 году французский художник Жан Дюбюффе, любитель искусства и вина, придумал термин art brut, что означало «необработанное», грубое искусство художников, которые были нейроотличны или вели маргинальный образ жизни. Такие художники систематически создавали творческие работы, при этом зачастую не имея художественного образования, а значит, и академических знаний, позволяющих точно и правильно отражать на бумаге воображаемые или реальные образы. Искусство ар-брют за счет отсутствия скованности строгими рамками и фокуса на чувственном восприятии отличается своей непосредственностью и свободой. Некоторые критиковали работы такого типа, другие — среди них художники-примитивисты — восхищались картинами вытесняемых акторов и старались подражать их стилю, надевая и на себя маску свободного, неограниченного художника.
К наивному искусству относят работы художников-самоучек, которые также зачастую не получали должного образования. В этом их сходство с художниками ар-брют: картины заметно отличаются от тех, которые создавались по канонам академической живописи, напоминали детские, неаккуратные рисунки, встречали насмешки и непонимание, и изредка — от художников определенных направлений — интерес и увлеченность. Следовательно, и наивное, и маргинальное искусство (в некоторых источниках последнее считают ветвью наива) можно называть вытесняемым.
В рассматриваемой исследовательской работе были изучены работы главных представителей обоих жанров с целью получить представление о встречающихся визуальных решениях, а затем — рассмотреть, как воспринимаемое «неаккуратное» и «детское» искусство существует в современном мире.
Гипотезой исследования с учетом наблюдаемого растущего интереса к ранее обделенным сферам искусства было следующее: современные бренды с целью отстройки от конкурентов активно внедряют элементы, напоминающие стили ар-брют и наивного искусства, в свою айдентику и рекламные кампании.
В исследовании представлены работы таких художников, как Михаил Ларионов, Нико Пиросмани, Анри Руссо, Камиль Бонбуа, Генри Дарджер, Луис Уэйн, Жан Дюбюффе, Билл Тейлор, Мартин Рамирес, Алоиза Корбаз, Луи Суттер, Пьер Виттон, Александр Лобанов, Август Наттерер, Brickspacer в коллаборации с Yota, Маша Сомик в коллаборации с Яндекс Лавкой, Sela, Foam и Август, Алиса Йоффе в коллаборации с Maison Margiela, Апполинария Брошь в коллаборации с Acne Studios, Ёситомо Нара в коллаборации со Стеллой Маккартни. Рассмотрены проекты Антон тут рядом, Bakery xoxo, а также визуальная составляющая брендов и/или спецпроектов Pure, Яндекс Лавка, Яндекс Карты, Авито.
Работа произошла из личного интереса автора к небрежному творческому стилю, картинам, напоминающим детские рисунки. Исследование выстроено в логическом порядке.
Наивное искусство
Наивными художниками называли тех, кто создавал работы, зачастую не получая художественного образования. При этом от художников-дилетантов наивисты отличаются тем, что создают работы системно и совершенствуются, а от народных художников — неприверженностью традициям, главенством личности самого автора.
Отсутствие необходимых академических знаний, в том числе — о композиции, колористике, анатомии человека, приводило к тому, что картины автора явно отличались от работ коллег, изучавших искусство: стилем рисования, который мог напоминать детские работы, композицией, контурами и так далее.
Возможно, сам факт того, что наивисты не получали профессиональную подготовку, делал их более свободными: не думая о правильности изображения, они уделяли внимание только своим чувствам и впечатлению от воссоздаваемого образа.
Хотя в начале пути такой жанр был встречен насмешками и издевательствами. В полной мере они обрушились на Анри Руссо в 1886 году на парижской «Выставке независимых». Однако критика не заставила бывшего таможенника оставить любимое дело и через 22 года посетить банкет от Пабло Пикассо в свою честь.
Михаил Ларионов. Венера и Михаил, 1912 г.
Работы художников в жанре наивного искусства выразительны сочетанием реального и вымышленного на одном полотне, плоским изображением, которое получается из-за искажения перспективы, высокой детализацией и насыщенными цветами предметов, которые находятся на переднем и заднем плане, несоответствием крупностей объектов на разных планах, отсутствием правильных теней и источника света.
Что касается стиля «примитивизм», некоторые считают это полным синонимом наивного искусства (тогда к нео-примитивизму относят художников-подражателей наивному искусству, народному искусству, отличающемуся своей простотой, тех, кто получил академические знания), но есть также мнение о подражании последнему: художники-примитивисты — люди с должным образованием, которые, вдохновляясь художниками-самоучками, намеренно притворяются, что у них его нет, либо они плохо учились.
Нико Пиросмани. Медведь со своими детенышами, 1917 г.
Так, к истинному наивному искусству относят следующих художников: Анри Руссо, Нико Пиросмани (Пиросманашвили), Луи Вивена, Камиля Бомбуа, Андре Бошана, Доминика-Поля Пейроне, Серафина Луи, Жана Эва, Рене Рамбера, Адольфа Дитриха, Мориса Утрилло…
А к нео-примитивизму — Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Наталью Гончарову, Поля Гогена, Марка Шагала…
Нико Пиросмани. Лев и солнце, начало XX века.
Анри Руссо. Трапеза льва, 1907 г.
Камиль Бонбуа. Изумленные купальщики, 1930 г.
Наивное искусство, тем не менее, отличается от детских рисунков и, как отмечают художники, требует упорства и труда. Так, Анри Руссо писал: «Я сохранил мою наивность… Теперь я уже не смог бы изменить свою манеру письма, приобретенную упорным трудом» [Цит. по: Artefact, 2023], а одна из цитат Пикассо: «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» [Цит. по: Наталья Азаренко, 2020].
Ар-брют, или искусство постороннего: детские черты в работах вытесняемых художников
Художники, которых причисляют к «посторонним», — те, кому также подражали творцы в стиле примитивизм. Это люди с трагичной судьбой, которые обычно, но не всегда, не получали художественного образования. Часто в их биографии присутствуют такие эпизоды, как ранняя потеря близких, воспитание в детских домах, агрессия от сверстников или по отношению к ним, отсутствие любви и близости, бедность, психические заболевания.
Художники-аутсайдеры (от «outsider art» — искусство посторонних) систематично создавали работы, отражая образы реального или воображаемого, и чаще всего никому их не показывали. Количество работ этих художников может достигать полутора тысяч, как в случае с Биллом Трейлором. А сказочная книга Генри Дарджера насчитывает более 15 тысяч страниц текста, сопровожденного иллюстрациями.
Как было отмечено в предыдущем разделе, наивный стиль живописи имеет сходства с детскими рисунками: плоскостностью изображения, которое проявляется в одинаково яркой и четкой детализации объектов на разных планах, отсутствие или минимальное присутствие теней, нарушение пропорций и композиции, сочетание выдуманных и реальных сюжетов.
Эти же черты можно заметить в работах вытесняемых художников, о которых последует речь далее. Ар-брют (фр. brut — сырой, необработанный), искусство «маргиналов» — этот термин в 1945 году ввел французский художник Жан Дюбюффе.
К маргиналам Дюбюффе относил инвалидов, душевнобольных, детей, заключенных. Основное отличие их творчества — отсутствие нацеленности на художественный рынок и культурные установки. Искусство посторонних демонстрирует свободу выражения чувств, и образов, и тем самым — свою оригинальность.
Важными «посторонними» художниками считают Генри Дарджера и Луиса Уэйна.
К «маргиналам» Дарджера относят из-за замкнутого образа жизни, пребывания в юности в приюте для слабоумных, отсутствия художественного образования, Уэйна — из-за прогрессирующей шизофрении.
Современники с разными жизненными путями, они все же объединяются своим творчеством — волшебными, самосозданными мирами.
У Дарджера сказочным королевством было «Неизвестное» в стране Гландолинии, где дети-рабы восстали против своих угнетателей-взрослых, а у Уэйна — кошачьи миры, в которых животные жили точно так же, как люди, и занимались теми же делами.
Луис Уэйн. Непослушный кот, ок. 1898 г.; Кошачья купальня, 1900-е; Чехарда, 1915 г.; Собачий танец 1910-е.
Кстати, сам создатель прижившегося термина «ар-брют» Дюбюффе тоже рисовал в наивном детском стиле. Возможно, именно поэтому работы душевнобольных были так привлекательны для него.
Жан Дюбюффе. Обнаженный разукрашенный/Nu bedecked, 1943 г.; Метро, 1943 г.; Две женские головы в профиль, 1934 г.; Великий мэтр аутсайдеров, 1947 г.
«Песни, которые горланит девушка, надраивая лестницу, волнуют меня больше, чем искусное пение. У каждого свой вкус. Я люблю немногое. Я предпочитаю зачаточное, необработанное, несовершенное, смешанное. Я больше люблю алмазы неограненные, в их чистом виде» Жан Дюбюффе [Цит. по: Adindex, 2012].
Генри Дарджер (1892-1973)
Генри Дарджер рисовал сказочные пейзажи с детьми и взрослыми: от насыщенных, радостных и красочных до блеклых и кровавых. Пейзажи рисовал сам, а вот людей вырезал из газет и журналов и покрывал краской — за недостатком художественных навыков.
Примечательно, что в книге, над которой он трудился в течение всей жизни — «История девочек Вивиан в стране, известной как царство нереального, и Гландолинско-Ангелианского военного шторма, вызванного восстанием детей-рабов», присутствуют жестокие сцены, а также многочисленные эпизоды с раздеванием и истязанием детей. Некоторые исследователи видят в этом выплескиваемую боль из-за трудностей детства, как своего собственного, так и в общем, другие, например, Элизабет Хант, отмечают зловещие признаки нездорового увлечения.
Интересно отметить, что гениталии девочек выглядят так же, как и мужские, — скорее всего потому, что Дарджер не имел представления о половом различии женщин и мужчин.
Генри Дарджер. Без названия. Годы создания неизвестны.
Билл Трейлор (1854-1949)
Трейлор почти всю жизнь проработал в семье рабов на плантации. У него была жена и 22 ребенка. Даже после закона об отмене рабства будущий художник долгое время занимался тем же трудом на плантации, не имея возможности сменить деятельность. Смерть жены и разъезд детей способствовали тому, что Трейлор и сам переехал и начал работать в обувной фабрике, но прогрессирующий ревматизм ограничил его возможности к труду. Билл стал инвалидом, получал пособия и жил практически на улице. То, что занимало его целыми днями — рисование. Стоит отметить, что делать это он начал в возрасте 85 лет! А множество работ доступны нам в том числе благодаря его товарищу — более молодому художнику Чарльзу Шенному, который предоставлял Биллу расходные материалы для творчества.
Билл Трейлор. Кролик, 1940–1942 гг.; Мужчина с ярмом, 1939–1942 гг., Без названия (Черный слон с коричневым ухом), 1939 г.
Мартин Рамирес (1895-1963)
Мартин Рамирес — мексиканский американец, который в возрасте 30-ти лет приобрел немоту. Позже в связи с появлением галлюцинаций был помещен в психиатрическую больницу с диагнозом параноидальная шизофрения.
В 50 лет Рамирес начал рисовать, а при переводе в больницу в Оберне познакомился с психологом Тармо Пасто, увлекающимся рисованием на любительском уровне. Пасто начал поставлять Рамиресу материалы для рисования, а также показывать его работы в галерее друзей.
