Трансформация жанра «Breakcore» и его визуальной эстетики
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Прото-брейккор
- Alec Empire — The Destroyer
- DJ Scud, Nomex, Panacea, Rich kid
- Venetian Snares
- Electric Kettle
- Distimia
3. Модерн-брейккор
- goreshit
- Machine Girl
- Drumcorps (Aaron Spectre)
4. Нео-брейккор
- eightiesheadachetape
- sewerslvt
- KubaZX
- rory in early 20s
КОНЦЕПЦИЯ
Брейккор в 2024 году стал одним из тех поджанров электроники, с которым плотно ассоциируют визуальный хаос и цифровое безумие, очень хорошо сочетающееся с экстремальным звучанием треков. За последние полгода брейккор переживает новую волну популярности и сегодня можно встретить множество плейлистов и миксов на самых разных площадках, где будут собраны представители жанра. Эстетика «цифрового мяса», перемешанного с репликами девочек из аниме, или же совершенно неразличимые кислотные глитчи идут бок о бок с музыкой, под которую жизнь ощущается в десятки, если не сотни, раз быстрее. Однако то, каким мы можем видеть брейккор сейчас, он являлся не всегда.
Breakcore появился в середине 90х на фоне стагнации техно и рейва. Немецкие исполнители пытались нарушить удушающие их музыкальные нормы и стандарты, создавая что-то провокационное. «Сломанные» ритмы (Break Beats) в сочетании с нестандартными техниками семплирования роднят жанр с музыкой в направлении IDM — Intelligent Dance Music, однако у брейккор-треков прослеживалась более агрессивная подача и очень высокий темп: от 120 до 180 bpm. Одной из характерных черт жанра стало повсеместное использование амен-брейка, который сильно любили использовать Ragga-Jungle музыканты. В целом брейккор в начале своего пути можно было описать по следующей формуле: джангл + хардкор + драм-н-бейс. «Фоновое же звучание бочки и баса традиционно происходило из концепта Hardcore Techno, атмосфера зачастую была заимствована из индустриальной музыки, такой как различный Noise, Industrial Ambient и всевозможные урбанистические пейзажи» — пишет пользователь в своё блоге.
Интересно отметить, что брейккор-треки в определённой степени представляют собой симулякры в музыке за счёт семплирования, деконструкции и переосмысления оригинальных звуков, будь то запись упавшего металла, амен-брейк или же звонок в службу спасения. Подобное следование постмодернизму наглядно отражает идею «всё новое — хорошо забытое старое», однако я бы перефразировал: «всё новое — хорошо засемплированное старое». И эта мысль перетекает в концепт, который в последствии ярко прослеживается в визуальной части брейккора — дадаизм. Это течение, характеризуемое выражением абсурдности и иррациональности современного мира. Ещё один бунт против сложившихся устоев.
В своём исследовании я бы хотел изучить процесс трансформации жанра и его визуальной эстетики от своего зарождения до сегодняшнего дня. Понять, какой путь проделала эта ветвь электроники и какие изменения привели её к той форме, которую мы видим и слушаем в 2024. Как плейлисты с провокационным жанром, созданным в качестве бунтарского противостояния мейнстриму и популярным в частности у аутсайдеров, стали набирать сотни тысяч лайков? Когда произошёл переломный момент? Для этого нужно начать с самых истоков.
ПРОТО-БРЕЙККОР
ALEC EMPIRE — РОЖДЕНИЕ БРЕЙККОРА
Первым треком, с которого начался брейккор, считают «The destroyer» Алека Эмпайр, выпущенный аж в 1996.
Он известен своим крайне агрессивным и интенсивным звучанием. Треки наполнены быстрыми и хаотичными битами, искаженной электроникой и агрессивными вокальными партиями.
Интересно, что у обложки можно заметить глитч-эффект. Подобное заигрывание с цифровизацией и глитчем мы увидим уже в более позднюю эпоху.
DJ SCUD, NOMEX, PANACEA, RICH KID
DJ Scud, Nomex и Panacea — три ключевые фигуры, сыгравшие роль в развитии брейккора. Их инновационный подход к звуку и ритму, готовность выходить за рамки традиционных жанровых ограничений и стремление к созданию уникальных звуковых ландшафтов сделали их важными фигурами в музыкальном мире. Металлические звуки, шум, сэмплы звуков города — это про них.
Визуал в их обложках можно назвать в определённой мере стоическим и суровым, под стать звучанию.
VENETIAN SNARES
Venetian Snares отметился агрессивными брейками и ещё более сложными паттернами своих треков.
Также, в отличие от предшествующих исполнителей, в его треков более явно прослеживается эмоциональная глубина за счёт меланхоличных тонов.
Обложки альбомов хорошо олицетворяют концепт «что угодно может стать обложкой», при этом сохраняя идею лёгкого безумия происходящего.
ELECTRIC KETTLE
Electric Kettle переходил на ещё более сумасбродное звучание, но при этом без эмоциональности, присущей Venetian Snares.
Во многом перевод его псевдонима, Электрический Чайник, характеризовал его исполнение, и в действительности звучание было схоже со звуками электро-чайника.
Интересно отметить, что уже к трекам Electric Kettle визуал создавался предельно психоделическим. Это видно на примере анимации Сандры Долло и Уриха Бертольда.
DISTIMIA
Distimia — русскоговорящий исполнитель в жанре. В его альбомах можно встретить агрессивно-заряженные треки, под которые создавался также психоделический визуал.
МОДЕРН-БРЕЙККОР
GORESHIT
GORESHIT — представитель эпохи брейккора, в которой уже всё начало становится более похожим на современное состояние жанра.
Предельно безумный и глитчевый визуал в сочетании с ещё более скоростным ритмом.
MACHINE GIRL
Треки MACHINE GIRL обладают более меланхоличной атмосферой, что и прослеживается в некоторых обложках. Важно отметить заимствование элементов из видеоигр и 3D-пространств.
DRUMCORPS (AARON SPECTRE)
DRUMCORPS — выделяющийся исполнитель из списка модерн-брейккора, поскольку его звучание больше отсылало к прото-брейккору, а визуал специализировался на аналоговом глитче.
НЕО-БРЕЙККОР
EIGHTIESHEADACHETAPE
Нео-брейккор уже представляется тем, как мы знаем брейккор сегодня. Безумный, эмоциональный и глитчевый
SEWERSLVT
KUBAZX
RORY IN EARLY 20S
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение я бы хотел отметить, что брейккор действительно практически за 3 десятка лет своего существования преодолел путь от провокационной музыки для аутсайдеров до популярного жанра, который многие любят послушать на фоне. Однако, несмотря на некое «смягчение» той экстремальной специфики, которая была у этой музыки в своём раннем периоде, сегодня всё ещё можно найти экспериментальных исполнителей в жанре. Визуальная трансформация обрела несколько уверенных трендов, которые концептуально сочетаются со звучанием треков, а также, что самое главное, закрепила визуальный образ брейккора в медиа. Несмотря на изменчивое свойство всех трендов и тот факт, что ещё через определённый отрезок времени всё снова может поменяться, можно с уверенностью сказать, что у брейккора к 2024 году появились узнаваемые и очень характерные черты, которые оставили свой след в истории электронной музыки и однозначно сохранят свою основу в будущем развитии жанра.
Текст
Текст
