Можно обучиться живописным техникам и изучить историю искусств, но поможет ли это стать художником? С чего начать? Как правильно выстроить карьеру? Равны ли шансы на успех у того, кто с детства обучался в художественной школе, и у того, кто решил заняться творчеством, будучи взрослым человеком?
На эти и другие вопросы Александра Першеева отвечала в программе «Физики и лирики».
Одна из живописных мастерских Школы дизайна, дополненная видением нейросети Playgroundai
Уже в ХХ-м веке профессия художника меняет свои границы и очертания: возникают произведения, основанные уже не на подражании реальности, а на выстраивании концептуальных моделей будущего. «Черный квадрат» — яркий тому пример. В 1915-м году он смотрелся странно и непривычно, а сегодня работы Малевича, Мондриана и других мастеров геометрической абстракции легко впишутся в любой интерьер, потому что облик современности был сформирован именно их идеями.
Тот, кто с ранних лет ходит на курсы по рисунку и живописи, а затем поступает в творческий вуз, где «ставят руку», разумеется, может стать успешным художником. Однако если хочется построить карьеру в области современного искусства, понадобится кое-что еще: погружение в проблематику современной философии и теории искусства. И на это потребуется приблизительно столько же времени, как на то, чтобы научиться рисовать с натуры или пользоваться любыми другими средствами создания ярких визуальных образов.
Современный художник сочетает в своей работе навыки (ремесло) и знания (концептуализация). Обе этих составляющих в равной степени важны для того, кто будет проектировать образ будущего.
Полную версию беседы в студии «Маяка» можно послушать по этой ссылке.
