«Мир искусства»: обложки и оформление журнала
Рубрикатор
\- Концепция исследования
\- Первый выпуск: К. Коровин - Поиск новых форм и решений: М. Якунчикова \- Изящная пластика линии: К. Сомов \- Тяготение к графике: Е. Лансере \- Легкость штриха и россыпи пунктира: К. Сомов \- Пестрые орнаменты
\- Заключение и выводы
Концепция исследования
Организация «Мир искусства» была основана в конце 1890-х годов в России, а с 1898 года ее члены начали издавать одноименный журнал. Благодаря этому журналу и организации мирискусников в принципе произошло не только объединение многих творческих людей России, но и переосмысление отношения к ценностям, пересмотр многих концепций. Художественный журнал стремился находить искусство во всех областях искусства и сферах жизни и тем самым реализовывал идею модернизма о синтезе искусств. Более того, многие мастера современной западной живописи стали известны отечественной публике только благодаря статьям и публикациям «Мира искусства».
Журнал поспособствовал возникновению новых художественных течений в русском искусстве. Неоспоримой является его роль в развитии отечественной графической культуры: появление журнала считается одним из важных этапов в истории полиграфии, а в первую очередь — искусства создания книги. Журнал здесь выступает в качестве единого неделимого комплекса графики, текста и изображений, движения от искусства иллюстрации к искусству создания книги, логически осмысленного и обобщенного набора творческих принципов, которые успешно реализовались в томах «Мира искусства».
Все тома журнала отличаются высочайшим уровнем оформления, иллюстраций и дизайна, который во многом был поистине новаторским: тетради большого формата, собранные по полугодиям, будучи увесистыми томами, при этом выглядели просто роскошно. И это неслучайно: над журналом трудились лучшие мастера книжной графики того времени, среди которых Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и многие другие. Обложки томов книги разительно выделяют её на фоне других периодических изданий. Сам А. Бенуа подверг оформление книг, изданных ранее, суровой критике:
«Русские книги и русские иллюстрации от 1860-х до 1890-х годов представляют собой какую-то систематическую демонстрацию безвкусия и… небрежности, безразличия» [2]
Главное место было решено отводить художнику, который был призван обогащать издание. Каждая мельчайшая деталь изданий журнала воспринималась как самодостаточное произведение, складываясь при этом в единую стройную композицию книги. Обложка была решена графически и при этом выполняла роль не просто титульной страницы, а была полноценной, самостоятельной иллюстрацией. Сергей Дягилев уделял ей большое внимание. Известно, что перед выпуском первого номера он устроил конкурс рисунков на роль обложки журнала. Он обратился ко многим художникам, выдвинув следующие требования: величина рисунка 33 на 26 сантиметров, а сам он — обязательно на цветной бумаге, включает название журнала, и при этом выполнен не более как двумя красками. [2]
Конечно, в реализации журнала все было не так легко, как может ошибочно показаться. За изданиями стоят долгий творческий поиск, детальный процесс изучения и большие технические трудности: только с 1901 года внешний вид журнала получился удовлетворительным для самих редакторов журнала.
Визуальное исследование посвящено анализу особенностей оформления модернистского художественного журнала «Мир искусства», основанного С. П. Дягилевым. Моя цель — обратиться к авторам обложек и их творчеству, чтобы проследить влияние каждого из них на преображение журнала и эволюцию художественного стиля издания в принципе.
Первый выпуск
Как было сказано ранее, на обложку первого издания был устроен конкурс, победителем которого стал Константин Коровин. Именно он и стал ее автором.
«Мир искусства», обложка тома 1, К. Коровин, 1898–1899 гг.
Изображение деревни и двух стилизованных рыбок на светлом фоне шло наперекор той стилистике, который придерживалось искусство книги современное первому сдвоенному выпуску журнала. В 1892 году была выпущена книга «История и памятники Византийской эмали», одно из самых дорогих изданий в истории русского книгопечатания, созданных Н. П. Кондаковым — исток роскошной полиграфии и представитель русского стиля с усложненной орнаментикой. Обложки и оформление в целом этих двух изданий разительно отличаются друг от друга:
«Мир искусства», обложка выпуска № 1-2, К. Коровин, 1898–1899 гг; «История и памятники Византийской эмали», Н. П. Кондраков, 1892 г.
Вследствие столь сильной диспропорции первая модерновая обложка с ее прихотливыми избами и полем, чем-то напоминающими орнамент, как и первое издание в принципе, подверглось критике. Изображение русской деревни и кустов в верхней части обложки не понравилось критику В. В. Стасову, который сравнил его с рисунками трехлетнего ребенка. Не понравились ему и рыбки в нижнем левом углу: по его словам поставленный Коровиным «штемпель» не должен был «сметь показываться» даже в плохом художественном журнале. [2]
Элементы внутреннего оформления «Мира искусства», Том 1, № 1, 1898 г.
Хочется отметить наличие согласованных с обложкой элементов и внутри самой книги, которые отлично работают на цельность композиции всего издания: это и повторяющиеся ветви, которые присутствуют как в красных рамках (окаймлении страниц), так и в прочих титульных надписях; и так названные критиком Стасовым «штемпели», прочие декоративные рисунки, повторяющие манеру деревни, изображенной К. Коровиным.
Элементы внутреннего оформления «Мира искусства», Том 1, № 1, 1898 г.
Нельзя оставить без внимания и работу с разработанными для издания шрифтами, призванными соответствовать повествованию книги: каждый из них обладает своей собственной уникальной манерой под стать содержанию текстов.
Элементы внутреннего оформления «Мира искусства»: шрифты, Том 1, № 1, 1898 г.
Однако отсутствие издательского опыта у редактора журнала не могло не повлиять на качество выпуска. Нарекания касательно книги были не только у критиков и сторонних читателей, но и у самих мирискуссников: издание их не удовлетворило.
В 1898 году умирает Обри Бердслей, чему посвящена отдельная небольшая статья в первом выпуске «Мира искусства». В ней отмечается его «оригинальное дарование», которое приобрело «громадное значение в современном искусстве»: особенно выделяется его могучая художественная индивидуальность, внимание к отделке деталей и «столь привлекательный для всякого современного художника японизм с его утонченной симплификацией».
Критик А. Эфрос писал, что в России Бердслея с его легким культом легкой красоты признали сразу, а для мирискуссников его модерновое творчество и вовсе стало образцом. Он был привлекателен своей новизной, которую нес в свет.
«Преобразованный балетный костюм», «Рисунок», «Заглавный лист», «Salome» — Обри Бердслей, «Мир искусства», Том 7.
Поиск новых форм и решений
«Мир искусства», обложка тома 2, М. Якунчикова, 1899 гг.
В 1899 году вместе со вторым томом журнала было принято решение изменить его обложку. Теперь ее создательницей стала М. Якунчикова, востребованная художница, работы которой были любимы и в России, и во Франции. Они были близки к творчеству импрессионистов, что несколько роднит художницу с автором предыдущей обложки.
«Девочка и леший», М. Якунчикова, 1899 г.
Находясь в поисках новых форм художница прибегает к использованию новых пластических средств и технических приемов, чтобы добиться большей выразительности иллюстраций: в работах использовались гибкие, глубокие контуры и яркие цветовые пятна, которые отсылают зрителя к обложке журнала — эта манера отлично видна на ее вышитом панно «Девочка и леший».
«Кладбище зимой», М. Якунчикова, 1898 г.
По заказу Дягилева художница выполнила и ряд произведений для печати, которые являются отличным примером стиля модерн в русском искусстве, как, например, «Кладбище зимой», помещенное в одном из выпусков журнала.
«Страх» (1893-1894), «Смерть и цветы» (1893-1895), М. Якунчикова.
Изящная пластика линии
Коллективными усилиями мирискуссников был принят принцип сменных годовых обложек, выполненных разными творцами. В 1898 году к редакции журнала по приглашению А. Бенуа присоединяется Константин Сомов, автор следующей обложки «Мира искусства», которая ознаменовала третий и четвертый том.
«Мир искусства», обложка томов 3 и 4, К. Сомов, 1900 г.
Обложка поистине изящна в своей пластике тонких переплетающихся линий, которые рождают замысловатые элементы, чем-то походящие на орнамент. Эта эстетика поддерживается и в мягких изгибах шрифта, выбранного для рассматриваемой обложки, украшенного декоративными завитками.
«Сомовские рисованные шрифты в этой книге, как и в других работах художника, являются непременным элементом украшения. Они, кроме чисто функционального, знакового смысла, всегда включаются в декор — и эта особенность присуща мирискуснической книжной графике в целом. Сомов, как правило, связывает шрифт с орнаментом — и в рисунке букв, аккомпанирующих узору, и в „плотности“, точнее, уплощенности самой буквы, и в разработке общего композиционного строя листа. Он любил также стилизовать надписи не только в духе „рокайльных форм“, но и в манере печатных шрифтов начала ХIХ века» [1]
К. Сомов: обложка книги «Cor Ardens» (1907) и фронтиспис книги А. Бенуа «Царское село» (1902)
В творчестве Сомова встречаются обложки, фронтисписы к другим книгам и просто иллюстрации, в которых улавливается схожая декоративная манера: некая торжественность и помпезность в обилии роскошных элементов, оплетенных цветами. Это все отсылает зрителя к увлечению Сомова стилем рококо с его утонченностью и хрупкостью.
К. Сомов: «Четверг» (1904), «Воскресенье» (1904), «Поцелуй» (1904)
С А. Бенуа К. Сомов был знаком еще до его дебюта в журнале: одно время они учились и работали вместе в Париже; А. Бенуа пишет о художнике статью, которая появляется в издании 1989 года.
К. Сомов принял деятельное участие в оформлении журнала. Следует сказать, что его манера соответствовала эстетике мирискусников, «соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью» [9]. И это действительно так, достаточно лишь обратить внимание на другие работы мастера, работавшего как в области портретной живописи и мелкой пластики, так и графики, которая была так востребована во время оформления журнала.
«Обнаженный среди цветов», К. Сомов, 1903 г.
Тяготение к графике
«Мир искусства», обложка томов 5 и 6, Е. Лансере, 1901 г.
Еще одним членом объединения стал Евгений Лансере. Он принимал деятельное участие в оформлении изданий и именно он является автором следующей обложки «Мира искусства» — томов номер пять и шесть соответственно.
Лансере часто доводилось работать с оформлением книг, печатной графикой, техникой полиграфического производства. Увлечение декоративной орнаментацией модерна с растительными мотивами роднит его с К. Сомовым, но нельзя также не отметить увлеченность художника архитектурой родного города — Петербурга. Многие зарисовки на эту тему были помещены в самом журнале.
«Рынок», «Баржи», «Калинкин мост» — Е. Лансере, «Мир искусства», Том 7, 1902
Из года в год усиливается тяготение мирискусников к графике, плоскостности, черно-белой манере. От чисто внешнего подражания модерну журнал приходит к графике нового типа, отличающейся логикой построения и преобладанием линии и контура. Инесса Липович в своем анализе книжной графики «Мира искусства отмечает»:
«В обложках Сомова активно зазвучала линия, расцвел чуть подцвеченный, легко прочерченный орнамент, у Лансере с его чувством композиции, тяготением к завершенности графической формы преобладала декоративно-пышная „велеричивая“ графика, у Бакста его нарядный „воздушный“ рисунок, выполненный легким штрихом и россыпью пунктира, напоминает графические импровизации Бердсли» [1]
Е. Лансере украшал книгу орнаментами, виньетками, заставками и прочими декоративными элементами. Известно, что именно Лансере стал одним из первых выполнять постраничный макет книги с целью связать в единую стройную композицию все графические элементы книги.
Заставки. Е. Лансере, «Мир искусства»
Нельзя не обратить внимание и на работу со шрифтами: художник умело стилизовал готический шрифт, так горячо любимый модернистами, широко обращался к традиции шрифта эпохи классицизма.
Элементы оформления. Е. Лансере, «Мир искусства»
Обложка девятого и десятого тома тоже создана Евгением Лансере и, что примечательно, она разительно отличается от предыдущей обложки, что тот сделал для журнала. Более поздняя работа в этом сравнении унаследовала от предыдущей разве что толику растительных мотивов: венок из растений, обвитый лентой, сменило полотно растительного орнамента, построенного на силуэтах и резких контрастах, вокруг которого расположился незамысловатый узор из элементов в шахматном порядке. Схожим в обложках остался разве что шрифт названия издания, но и тот претерпел некоторые изменения.
«Мир искусства», обложки томов 5-6 и 9-10, Е. Лансере, 1901 и 1903 г.
Легкость штриха и россыпи пунктира
Александр Бенуа ввел в кружок и Льва Бакста, который впоследствии возглавил художественный отдел в работе над знаменитым журналом. Он, как и многие, тоже создавал иллюстрации, разрабатывал шрифтовое оформление, орнаменты, виньетки и прочее. В конце концов, обложку для следующего издания создал тоже он, она украсила седьмой и восьмой том издания.
«Мир искусства», обложка томов 7 и 8, Л. Бакст, 1902 г.
В обложке, выполненной Бакстом, господствует легкость и воздушность штриха, отлично поддерживаемая импровизационно построенным курсивом, которым выведено название журнала. При этом, в отличие от нескольких предыдущих обложек, в иллюстрации задействована вся поверхность листа: за пределами центрального рисунка в овальной рамке она устлана пунктирами, собирающимися в подобие орнамента.
«Интересна бакстовская обложка, украсившая журнал в 1902 году, выполненная в формирующихся принципах мирискуснической графики. Один рисунок включен в другой, иллюзия пространственного сдвига, возникающего между ними, тут же нейтрализуется фигурами первого плана, словно замыкающими границы двух плоскостей. Здесь Бакст отдает предпочтение легкому прерывистому штриху и еще не отказывается от форм „рокайля"» [1]
Заставка. Л. Бакст, «Мир искусства»
Воздушная прозрачность достигается обилием пунктиров: объекты как бы не прорисованы, а скорее просто намечены. В пластике линии и россыпи точечного штриха, ярко выраженных контрастных черных и белых пятнах снова скрыта отсылка к творчеству Бердслея.
Декоративный элемент после статьи. Л. Бакст, «Мир искусства»
В иллюстрациях к журналу, выполненных Бакстом, очевидно его обращение к античному искусству:
«Поиски гармонии и красоты приводят его к другой стилистике — лапидарной, строгой, мужественной» [1]
Так, он обращается к искусству древней Греции и преобразовывает его, находя связь с модерном. Обилие декоративных элементов напоминает орнаменты, которые создавал К. Сомов, только здесь они сплетены из ваз, венков, гирлянд, не забывает про младенцев-ангелочков и античные фигуры женщин и сатиров.
Рамка. «Мир искусства». Л. Бакст.
Декоративный элемент с сатирами. Л. Бакст, «Мир искусства»
Пестрые орнаменты
Все это время в исполнении обложек журнала происходили качественные изменения, отчетливо выражались смены ориентиров по его стилистике: яркий интерес к модерну и творчеству художника Обри Бердслея сменились чем-то более изящным, легким и декоративным — приобрело сугубо французскую направленность, прочную привязанность Бенуа. Постижение искусства полиграфии в конце концов вылилось в совершенно новый, невиданный ранее орнамент.
«Мир искусства», обложка тома 11, 1904 г.
В последний год своего издания журнал украсили необыкновенно яркие и даже немного пестрые, веселые обложки, что приходят на смену тяжеловесной графике более ранних номеров. Они обе принадлежат одиннадцатому тому «Мира искусства». Обложка № 1 вполне могла бы украсить какую-нибудь вычурную ткань или текстиль: зигзаги на фоне напоминают фактуру стежков нитей на ткани, роскошный витиеватый, тоже будто вышитый нитями букет из раза в раз неизменно повторяется, устилая весь лист. Небольшую вариативность добавляют лишь насекомые между цветами.
«Мир искусства», обложка тома 11, 1904 г.
Обложка № 2-6, хоть и отличается концептуально от предыдущей, сохранила общую направленность: округлые формы и изящный текстильный орнамент сменили более жесткие, инертные параллели и прямоугольники. Теперь обложка напоминает скорее стену, оклеенную обоями, на которых гордо висит рамка с названием журнала.
Заключение и выводы
Так, от неумело созданного за отсутствием необходимого опыта первого выпуска с большим количеством ошибок и недочетов мирискусники, преодолев иногда противоречивые поиски идеалов, подходов и тенденций, пришли к стройному и стильному изданию, ставшем большим достоянием русской художественной культуры. «Мир искусства» и сами мирискусники интересны тем, что их взгляд обращен в прошлое: обращаясь к стилевым категориям разных эпох, будь то классицизм, или рококо, или вовсе античное искусство Древней Греции, как к некому исследованию, они их переосмысливают и воссоздают во всей фактуре и принципах, открывая при этом новые горизонты.
Рассматривая обложки томов журнала, я проследил не только за вкладом авторов каждой из них в создание «Мира искусства», их предметами любования и вдохновения, стилизацией и тенденциями, сходствами и отличиями, но и за тем, как мирискусники совершенствовали свое мастерство в создании и разработке значимого книжного издания, а также формировании своей собственной эстетики.
И. Липович, «Книжная графика Мира искусства», электронный ресурс, режим доступа: https://proza.ru/2015/03/20/2023 / дата обращения: 06.05.05.24.2024.2024
Н. Д. Мельник, «Особенности оформления художественных журналов в России в конце XIX — начале XX вв. (на примере „Мира искусства“)», электронный ресурс, режим доступа: http://www.vestnik.vsu.ru/pdf/phylolog/2022/03/2022-03-27.pdf / дата обращения: 07.05.2024
«Творческие установки Л. Бакста в области журнальной графики „Мира искусства“», электронный ресурс, режим доступа: https://vestnik.spbgik.ru/vestnic_jurnal/2022-4/%D0%A1.%20%D0%92.%20%D0%A1%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B0.pdf / дата обращения: 10.05.2024
Ольга Залиева, «От „Мира искусства“ к „Аполлону“. Журналы „личной свободы“», электронный ресурс, режим доступа: https://www.tg-m.ru/articles/4-2022-77/ot-mira-iskusstva-k-apollonu-zhurnaly-lichnoi-svobody / дата обращения: 06.05.2024
М. К. Яо, Ю. Г. Еманова, Т. С. Хрипунова, «Эстетическое флияние модерна на дизайн журналов по искусству», электронный ресурс, режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-vliyanie-moderna-na-dizayn-zhurnalov-po-iskusstvu/viewer / дата обращения: 07.05.2024
«Художник Константин Коровин», электронный ресурс, режим доступа: https://artcollecting.ru/blog/tpost/dk07ndan61-hudozhnik-konstantin-korovin / дата обращения: 07.05.2024
Ольга Атрощенко, «Гордая уверенность человека с большим талантом», электронный ресурс, режим доступа: https://www.tg-m.ru/articles/3-2020-68/gordaya-uverennost-cheloveka-s-bolshim-talantom / дата обращения: 10.05.2024
«Расширение „горизонтов“: Мария Якунчикова и символизм», электронный ресурс, режим доступа: https://tretyakovgallerymagazine.ru/articles/prilozhenie-k-3-2020-68/rasshirenie-gorizontov-mariya-yakunchikova-i-simvolizm / дата обращения: 11.05.2024
«„Мир искусства“ и Константик Сомов», электронный ресурс, режим доступа: https://zharevna.livejournal.com/121620.html / дата обращения: 13.05.2024
Евгений Немировский, «Художники книги XX века: Евгений Лансере — толкователь русской классики», электронный ресурс, режим доступа: https://compuart.ru/article/8699 / дата обращения: 15.05.2024
Евгений Немировский, «Художники книги XX века: Лев Бакст», электронный ресурс, режим доступа: https://compuart.ru/article/8398 / дата обращения: 18.05.2024
А. Бенуа, «Возникновение Мира искусства», 1928 г. / дата обращения: 06.05.2024
Все обложки и элементы внутреннего оформления найдены в PDF-версиях выпусков журнала и являются скриншотами документов по ссылке: https://tehne.com/library/mir-iskusstva-hudozhestvennyy-illyustrirovannyy-zhurnal-s-peterburg-1899-1904
М. Якунчикова, «Девочка и Леший» (1899): https://vk.com/wall-74807131_51848
М. Якунчикова, «Кладбище Зимой» (1898): https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4520400/pub_607e5be68498887071b25953_607e5e0ef20770713fb34339/scale_2400
М. Якунчикова, «Страх» (1893-1894): https://tretyakovgallerymagazine.ru/articles/3-2020-68/dva-zhenskikh-lika-tsvetnogo-oforta-mariya-yakunchikova-i-elizaveta-kruglikova-v-
М. Якунчикова, «Смерть и цветы» (1893-1895): https://tretyakovgallerymagazine.ru/articles/prilozhenie-k-3-2020-68/rasshirenie-gorizontov-mariya-yakunchikova-i-simvolizm
К. Сомов, Фронтиспис книги А. Бенуа «Царское село» (1902): https://allpainters.ru/somov-konstantin/20388-frontispis-knigi-aleksandra-benua-carskoe-selo-konstantin-somov.html
К. Сомов, обложка книги «Cor Ardens» (1907): https://gallerix.ru/album/Somov/pic/glrx-978459104
К. Сомов, «Четверг» (1904): https://gallerix.ru/album/Somov/pic/glrx-894664990
К. Сомов, «Воскресенье» (1904): https://gallerix.ru/album/Somov/pic/glrx-1825741003
К. Сомов, «Поцелуй» (1904): https://gallerix.ru/album/Somov/pic/glrx-452836195
К. Сомов, «Обнаженный среди цветов» (1903): https://zharevna.livejournal.com/121620.html
Е. Лансере, Заставки «Столовая» и «Хроника» (1904): https://electroproject.nekrasovka.ru/modernbook/tpost/o2or0lbnu0-m-zhurnal-mir-iskusstva
Е. Лансере, заставка «Средневековая поэзия в миниатюрах»: https://compuart.ru/article/8699
