Современный театральный плакат России

1. Концепция исследования
2. Концептуализация: театральный плакат; афиша; визуальный материал театрального проекта
3. Театральный плакат в столичных театрах (Москва, Санкт-Петербург)
4. Театральный плакат в регионах
5. Фото-афиша как частный случай театрального плаката: достоинства и грехи
6. Вывод
7. Список использованных источников

Данное исследование посвящено анализу одного из важнейших направлений визуальной деятельности в культурных индустриях сегодня, а именно театральному плакату. Театральная индустрия России сегодня — динамичная и изменчивая структура, которая выходит за рамки «здания с колоннами» и постепенно становится культурной институцией, удовлетворяющей целый спектр потребностей аудитории — от вечернего досуга в формате просмотра спектакля до более глобальных запросов, таких как дополнительное образование, развитие и обретение новых навыков и качеств. Соответственно, театральный плакат также расширяет ряд своих функций от отображения сущности спектакля до важнейшего визуального элемента брендинга театра. Изучение разных форматов театральных плакатов позволяет нам сформировать объемлющее представление о динамике развития театрального жанра как участника культурной и социальной жизни общества сегодня.

В следующих разделах мы отдельно рассматриваем современные театральные плакаты, представляемые в столичных (Москва, Санкт-Петербург) и региональных театральных институциях соответственно. Столичные и региональные театры обладают рядом своих характерных особенностей, что в том числе находит воплощение и в визуальном оформлении театральных плакатов. Нам интересны ключевые характеристики плакатов; их отличия в зависимости от локации театра. Основная гипотеза визуального исследования: современный театральный плакат в России — возможность не только уведомить аудиторию о выпуске премьеры, но и еще раз продемонстрировать бренд-элементы театральной институции. Визуальное оформление театрального проекта — важный инструмент коммуникации с аудиторией, и современный театральный плакат в полной мере отвечает этому требованию. В качестве материала для визуального исследования мы выбираем театральные плакаты российских театров, выпущенные не ранее 2000-го года. Театральная сфера меняется очень быстро, и тренды, которые задают примеры афиш, также скоротечны. Мы концентрируемся на наиболее поздних работах театральных художников и дизайнеров плакатов.

В качестве литературных источников мы выбираем исследования и работы, посвященные современному театру и работе художника-оформителя спектакля, так как зачастую именно они становятся инициаторами разработки конкретной стилистики плаката. В данной литературе мы получаем информацию о том, как именно происходит процесс визуального оформления современного театрального проекта. Соответственно, предполагаемый результат исследования звучит следующим образом: какую роль театральный плакат играет в контексте институции сегодня, и что конкретно он выражает в применении к конкретному театральному проекту?

«Театральный плакат — синтез визуальных метафор, отражающий ситуацию в синтетическом театральном искусстве. Стилистическая согласованность делает плакат эмблемой спектакля». Данное определение в достаточной степени отражает сущность современного театрального плаката. Афиша — визуальное статичное изображение сущности спектакля или театрального проекта; данной формулировкой мы будем пользоваться в дальнейшем в рамках этой работы.

Необходимо отметить, что визуальный материал театрального проекта включает в себя не только формат плаката и афиши, но и ресайзы; фирменный стиль проекта; элементы брендбука и др. Они, в свою очередь, дополняют театральный плакат до полноценного художественного высказывания.

В рамках исследования мы отдельно рассмотрим фото-афиши — об их достоинствах и недостатках продолжают спорить театральные деятели сегодня. Фото-афиша создается на основе фотографий спектакля или исполнителей, качество ее художественного оформления не всегда отражает сущность проекта. Впрочем, существуют и удачные примеры фото-афиш, которые мы отразим в работе.

В данном разделе исследования мы рассматриваем примеры театральных плакатов Москвы и Санкт-Петербурга; как репертуарных, так и независимых проектов.

Независимая театральная компания Июльансамбль — команда, которая была одним из основных игроков театральной индустрии Москвы в 2016-2022 годах. Коллектив, задающий тренды — в том числе и визуального оформления - сегодня прекратил свою деятельность, но на примеры их работ мы ориентируемся до сих пор. Работа, выполненная в рамках премьеры «Мерцания» — прекрасный пример метафоричного театрального плаката, который уходит от формата фото-афиши и опирается на роль дизайнера так же, как и на роль режиссера и артиста. Основной используемый прием в данном материале — негативизация изображения. «Мерцание» — спектакль, переворачивающий процесс коммуникации артиста и зрителя, где зритель становится главным действующим лицом, а артист зачастую просто наблюдает за ним. Этот принцип визуально выражается и в рассматриваемом визуальном материале.

Театр на Малой Бронной — самый провокационный из государственных театров Москвы сегодня. Под художественным руководством Константина Богомолова создаются спектакли в особой художественной эстетике — наследие советского прошлого здесь переосмысляется в нежном ностальгическом ключе, в том числе и в театральных плакатах.

Спектакль «Таня», к примеру — авторское размышление Богомолова на тему классического советского материала. В спектакле активно используются проективные технологии — крупный план лица главной героини выводится на сценический задник — и на театральном плакате мы видим ту же метафору. В то время как режиссер уделяет большое внимание мимике главной героини, на афише мы видим ее портрет и без труда считываем ее эмоции.

Учебный театр ГИТИС — возможность для студентов театральных направлений показывать продукт своего творчества зрителю. Несмотря на то, что аудитория традиционно снисходительно относится к студенческим работам, они часто демонстрируют высокий уровень профессионализма команды. Театральный плакат сезона 2022-23 — демонстрация данного уровня; он гармоничен, выдержан в единой стилистике и отражает суть сценической работы.