Dies Irae в саундтреках видеоигр
Концепция исследования
Григорианский хорал Dies Irae — одно из самых влиятельных музыкальных произведений всех времён. Он не только стал общепринятым символом Страшного Суда и смерти в европейской традиции (а в процессе глобализации — и в остальном мире), но и вдохновил именитых композиторов на написание собственных работ. «Реквием» Моцарта и Верди, «Фантастическая симфония» Берлиоза, «Пляска смерти» Листа — лишь малая часть великих композиций, использовавших фрагменты Dies Irae. Впоследствии отрывки секвенции и произведений на их основе стали частью кинематографа, как величайших его шедевров, так и иных посредственных работ. Чаще всего они сопровождали сцены трагической смерти или ее неминуемого приближения: этот распев звучал в начальной сцене Сияния («Сияние», 1980), с ним Люк Скайуокер встретил гибель приемных родителей («Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», 1977), его вкрапления можно найти в темах кольца Всевластия и назгулов («Властелин колец: Братство кольца», 2001).
Могли ли видеоигры обойти Dies Irae стороной? Нет, как и другие великие классические произведения, Dies Irae неоднократно появлялся в саундтреках компьютерных игр — причем не только в своем каноническом виде, но и в версиях Моцарта, Верди и, куда реже, других композиторов. Отрывки секвенции встречаются в саундтреках игр разных жанров и годов выпуска, точно также как и в кинематографе, начиная с масштабных эпических произведений вроде Final Fantasy IX и Heroes of Might and Magic и заканчивая более камерными историями вроде Sam & Max: Season 2. Но меня интересует не столько сам факт применения его фрагментов: куда интереснее обсудить почему и с какой целью для тех или иных саундтреков была выбрана именно тема Dies Irae, и что хотел сказать этим композитор.
Страшный суд, 1473. Ханс Мемлинг.
В этом визуальном исследовании мы исследуем и применение канонической мелодии, и ее версий в исполнении Моцарта, Верди и других композиторов; обратим отдельное внимание и на использование определенных отрывков оригинальной секвенции, будь то Lacrimosa или Rex Tremendae; попробуем выяснить причины выбора той или иной мелодии, узнаем, как она пересекается с визуальными и нарративными образами внутри самих игр. Цель исследования — узнать, насколько широко композиторы видеоигр трактуют идеи оригинальной Dies Irae и насколько хорошо через эти трактовки они могут выразить собственный взгляд на виртуальные миры. Ограничиваются ли они лишь попытками репрезентации смерти через набивший оскомину григорианский хорал или находят новые пути для применения музыкальной темы Судного Дня.
Dies Irae
Исторически так сложилось, что Dies Irae стал символизировать смерть. Впрочем, иначе и быть не могло: мелодия, текст и использование в заупокойных мессах снискали хоралу вполне определенную репутацию. Казалось бы, сама слава секвенции ограничивает композиторам пространство для маневра. Но разве есть темы более многогранные, чем смерть и любовь? Мировая литература тысячелетиями билась над описанием этих загадочных явлений, спутников человеческой цивилизации — значит, и в музыке для Dies Irae найдется немало оригинальных применений.
Смерть.
Свинцовые тучи до горизонта. Богом забытое кладбище. Бесконечные ряды могил с покосившимися крестами. А вдоль дороги только мёртвые с косами стоят. И тишина…
Такую смерть предстояло описать композитору Полу Ромеро, когда он работал на музыкальной темой Некрополиса из игры «Heroes of Might and Magic III».
Heroes of Might and Magic III, 1999.
Экран города-некрополиса.
Смерть.
Красное от пожаров небо. Смрадный запах от усеянных телами солдат полей. Полчища демонов кровавым маршем идут на столицу королевства. Сколько мужества нужно, чтобы выстоять перед лицом апокалипсиса — и хватит ли его?
Спустя семь лет Ромеро нужно было изобразить смерть с иной стороны. «Heroes of Might and Magic V» оказалась совсем другой игрой: новая вселенная стремительно дрейфовала в сторону средневекового фэнтези, следовательно, и музыка должна была соответствовать стандартам жанра. Самым главным нововведением пятой части серии стал хор — и композитор не преминул им воспользоваться. Главной темой игры стала проникнутая вековой печалью музыкальная композиция, олицетворяющая тяжелую борьбу человеческого королевства с дьявольскими ордами, в основе которой лежала не только мелодия Dies Irae, но и текст другого григорианского хорала — Libera Me.
Heroes of Might and Magic V, 2006.
Сцена битвы инквизитора и дьявола в главном меню игры.
Для темы замка человеческой фракции Ромеро использовал другую часть Dies Irae, его текст, а точнее отрывок, известный как Lacrimosa (по первому слову). Здесь лучше раскрывается тема людских переживаний, а также отчетливо вырисовывается типичная для средневекового фэнтези глубокая религиозность общества.
Heroes of Might and Magic V, 2006.
Экран человеческого города.
Смерть.
Руины канувшей в Лету империи. Поросший травой мраморный пол. Пустые залы и коридоры, по которым эхом раздается гул непостижимых механизмов — артефактов цивилизаций прошлого.
Да, бывает и такое. Иногда оказывается, что смерть давно закончила свою нехитрую работу, и героям игры остается лишь изучать дела давно минувших дней, преданья старины глубокой. Именно такую ситуацию постаралась изобразить группа композиторов игры «Indiana Jones and the Fate of Atlantis» в лице Клинта Баджакяна, Питера МакКоннелла и Майкла Лэнда. Dies Irae зазвучал в комнате управления
Indiana Jones and the Fate of Atlantis, 1992.
Бог-машина во всей красе.
Похожую тему, но в совершенно ином настроении, поднял композитор игры «Final Fantasy IX» Ноубо Уэмацу в музыкальной теме замка Ипсена. Это древнее, скрытое за неприступными горами строение, таящее в себе немало секретов, загадок и опасностей. У него нет того зловещего флера, что стоял за прошлыми композициями — а потому музыка, исполненная на аутентичных средневековых инструментах, вышла куда менее мрачной.
Final Fantasy IX, 2000.
Внутреннее убранство замка Ипсена.
Смерть.
Опять мертвые с косами на обочине. И ведь всё стоят, молчат, да зыркают злобно
Игра «Zombies Ate my Neighbors» — это не только юморной аркадный шутер, но и любовная ода хоррорам эпохи расцвета Голливуда. Немудрено, что среди множества отсылок на фильмы ужасов композитор Джо Макдермотт нашел место и для Dies Irae, засветившейся во многих культовых картинах (да хотя бы Сияние) и ставшей вступлением для бодрой и задорной мелодии, под которую не грех сразиться с карикатурными зомби доктора Тонга.
Zombies Ate My Neighbors, 1993.
Dies Irae есть место и в постмодерне.
«Реквием» Ре минор, K.626
Смерть.
По праву сильного, я несу ее своей твердой рукой. Нет никого, кто способен противостоять моему гению, моей мощи. Я — и есть смерть.
Загадка для философов: что появилось раньше — имя Вольфганга Краузера из серии игр «Fatal Fury» и «The King of Fighters» или идея сделать его музыкальной темой Dies Irae в исполнении Моцарта? Во всяком случае, второе решение композитор игры Масахико Хатая принял, отталкиваясь не только от имени персонажа. Представителю древнего немецкого аристократического рода, самовлюбленному гению боевых искусств, сравнивающему себя с великим австрийским композитором, и просто внушающему ужас злодею как нельзя лучше подходит энергичное, мощное и мрачное произведение мировой классики. За всю историю серии тема Краузера появлялась несколько раз в разных версиях: от синтезаторного звука в первых частях до
The King of Fighters All-Star, 2018.
Вольфганг Краузер собственной персоной.
Смерть.
У смерти множество лиц. Я почти остановил ее, когда она скрывалась под маской войны. Теперь она грозит обернуться апокалипсисом.
Нужен ли игре про авиационные баталии впечатляющий OST? Композитор серии игр «Ace Combat» Хироши Окубо принял решение сделать саундтрек к «Ace Combat 04: Shattered Skies» настолько ярким, насколько это возможно. В первых
Смерть.
Не стоит так переживать. Разрушения, раздор и гибель всего лишь неотъемлемая часть предопределенного будущего — и самая интересная часть моей работы.
Игры сегодняшнего дня тоже отсылаются на бессмертную классику. Вот и композитор «Honkai: Star Rail» Чи Вен решил использовать Lacrimosa из секвенции Dies Irae Моцарта в сюжетном трейлере Кафки. Цитирование классиков — важная часть образа персонажа, темой которого стал ремикс на «Зиму» Вивальди. Как и в прошлой работе, инструментальная музыка переходит в современный бит, попадая в общий стиль модерновой космооперы. Помимо этого, музыка играет свою роль в сюжете: Кафка — рабыня судьбы, приближающая неотвратимое будущее, без тени сомнения несущая предсказанную смерть и людям, и целым планетам.
Реквием ми минор
Смерть.
Это не то, с чем не может справиться король ради своих подданных! Он обязан защитить королевство от разрушения! Даже если королевство — игрушечное.
Смерть не делает различий по чинам и возрастам. Время разрушает и ветхие халупы, и замки в небесах. «Little King’s Story» — история о силе детского воображения, домах из подушек и героических подвигах в чудесном царстве. Одолев конкурентов, маленький король Коробо сталкивается с экзистенциальной угрозой, нависшей над королевством. Могучие крысы раздирают на части сцену из игрушек, грызут острова и континента и сносят замки ударами хвостов. В этот момент композитор Ютака Минобе начинает играть свою версию Dies Irae Верди в аранжировке, напоминающую цирковую музыку: и это крайне ловкий ход, чтобы изобразить трагедию игрушечной страны.
Little King’s Story, 2009.
Королевство не всегда получается спасти.
Смерть.
Это тяжелое испытание нашей великой любви. Ее когтистая лапа крепко вцепилась в твое горло. Я преодолею любые препятствия, чтобы удержать тебя от падения в бездну, моя дорогая.
Разве есть темы более многогранные, чем любовь и смерть? Нет, особенно когда за дело берется сумрачный японский гений, как это случилось в игре «Pandora’s Tower». Чтобы спасти свою возлюбленную Елену от ужасающего проклятия, превращающего ее в монстра, Эрон отправляется к Тринадцати Башням, чтобы убить Мастеров, земных воплощений божеств, и скормить их плоть прокаженной девушке. Главная музыкальная тема игры Catenae Fortunae, написанная композитором Такаюки Кобара, частично основана на Dies Irae в исполнении Верди — это тема катастрофы божественных масштабов, войны, захватившей континент, и участи, что хуже смерти… и трагической любви, перед которой бессильна даже судьба.
Pandora’s Tower, 2011.
Будешь ли ты любить меня даже такой?
Заключение
Это далеко не все применения Dies Irae в саундтреках видеоигр. Но некоторые выводы напрашиваются сами собой. Несмотря на категоричность связанных с мелодией и текстом образов, композиторы смогли оригинально обработать исходный материал и приложить его к созданию уникальной музыки для самых разнообразных игр, от детских адвенчур и файтингов до масштабных стратегий и глубоких историй. Уверенно можно заявлять, что потенциал бессмертного хорала еще не исчерпан, и мы обязательно увидим его с другой перспективы в новых проектах.
Библиография
1. https://ocremix.org/community/topic/30241-dies-irae-in-
2\. История Музыки из «Героев Меча и Магии» feat. Paul Romero (https://youtu.be/-Jc3zhDOxJQ)
3\. Герои Меча и Магии: как создавалась музыка для игры? Рассказывает композитор Пол Ромеро (https://youtu.be/elWCA5Io4nk)
Источники изображений
