Статья на ресурсе zhurnalus.artlebedev.ru
авторы: Наталья Шендрик Арт-директор, преподаватель, художник. Участник международных выставок плаката, член Московского союза художников и союза дизайнеров. Автор айдентики Гоголь-центра, отмеченной наградой European Design Awards. Анастасия Клюева — дизайнер, танц-перформер, художница. Помогла Наталье отредактировать текст. Собеседники Наташи — студенты третьего курса направления «Медиа и дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Для иллюстраций использованы работы студентов разных курсов Школы Дизайна НИУ ВШЭ Мария Шушпанова — редактор «Журналуса»
Для размышления о модных течениях следующего года я поговорила со своими студентами. Вышел интересный разговор с людьми, которые прекрасно ориентируются в стремительно меняющихся тенденциях.
Наташа: В каких источниках отражается дух времени? Где подглядывать за современными, актуальными, нетипичными решениями?
Первое, что приходит на ум, — личные Telegram-каналы. Презентации проектов крупных дизайнеров и брендов, скорее всего, найдут вас сами, а вот любопытные нишевые сообщества придётся поискать, просеивая инфомусор.
Студенты: Но это того стоит! Локальным объединениям проще откровенно говорить с аудиторией на животрепещущие темы — это интересно. Плюс каждый находит в этих сообществах что-то своё. Сейчас увлекают личные истории, частный (и честный!) взгляд, которому хочется верить, на который хочется смотреть, с которым хочется соглашаться или спорить. Пусть это будет странно, нетипично, возможно, не совсем понятно, но оттого более притягательно. Пожалуй, тут мы уже говорим о сформировавшемся глобальном тренде на открытость, отсутствие стеснения в дизайн-высказывании. Иногда чем страннее, тем лучше!
Соня Ким. Театральные плакаты «Комната Адлера»
Екатерина Рыжкова. Плакат для фестиваля «Достоевский. Фестиваль-путешествие в Зарайск»
Н: Интересно, что даже «странное» и «нетипичное» становится инструментом для привлечения внимания. Если вы понимаете, как устроены тренды, то в ваших руках оказывается готовая стратегия работы для дизайнера. Ориентация в актуальности позволяет выбирать: использовать массовый, мейнстримный подход или же, наоборот, погрузиться в субкультуру, точнее отражающую ваше видение мира.
С: Это то, за что мы любим дизайн и медиасферу. Но сейчас в попытках оставаться актуальным всё сложнее не сойти с ума от избытка информации… Особенно если речь о Telegram-каналах.
Н: Это наша реальность, от которой никуда не уйти. Можно попробовать сделать шаг назад и беспристрастно оценить всё, что повлияло на вас.
Наше восприятие формируется информационным пузырём. Сегодня у каждого свой набор Telegram-каналов, где идеи живут, взаимодействуют друг с другом и мутируют в танце. Этот поток — выжимка коллективного разума, и чем больше в нём варитесь, тем чётче видите границы своих интересов и возможностей.
С: Вдохновение ещё добывают из смежных с дизайном сфер: моды, кино, фотографии, видео. Бывает полезно отвлечься от чистого коммерческого дизайна и позалипать на титры к фильму, например. А это ещё один глобальный тренд — пересечение медиасфер, постоянное и бурное движение между ними.
Павел Новак. Ковёр самоплёт. Ювелирный дизайн
Азията Септел. Exit through the gift shop. Мода
Н: Хорошо, с глобальными трендами в значении «направление» определились. Что насчёт трендов в значении «мода»? Есть ли конкретные приёмы, образы, о которых мы скажем: «Это будет актуально в следующем году»? Угадывать что-либо тяжело, особенно когда речь о быстро меняющихся трендах. Но с чем бы вам хотелось поработать в следующем году? Какие вещи вы бы хотели увидеть в работах коллег?
С: В следующем году в трендах мы бы хотели увидеть шрифты с засечками, необычные акцидентные шрифты и побольше кастомных шрифтов, специально нарисованных под определённое дизайн-решение. Это всегда интересно.
Н: Это смело! Мнения дизайнеров насчёт моды на шрифт почти никогда не сходятся. Уверена, что найдутся те, кому больше по духу минималистичная типографика.
С: Возможно, сложные сочетания гарнитур уйдут — они долго были популярны. Но их эхо будет с нами какое-то время.
Софья Хмелёва. Лучизм: иконография невидимого
Михаил Гриневич. Likom shitiy typeface
Н: Что насчёт цвета?
С: Многие из нас устали от сдержанности и жаждут ярких, оптимистичных, неожиданных цветов, даже если цвет Pantone в 2025-м провозглашает нейтральность.
Н: Нейтральности, судя по всему, не будет места в 2025-м.
С: Точно!
Ещё хотелось бы видеть большее проникновение физических материалов в цифровое пространство. Чтобы самим поэкспериментировать с чем-то типа ризографии и аналоговыми технологиями. Или обратиться к этническим мотивам. Это уже было трендом предыдущих лет, но, думаем, мода не собирается ослабевать.
Снежана Гирева. VANDERLECK calendar-specimen. Ризография
Н: Искусственный интеллект в дизайне — это тренд?
С: Он где-то между трендом и жизненной необходимостью.
В 2025 году мы будем учиться увереннее общаться с искусственным интеллектом. Он даёт невероятные возможности, но исключительно тем, кто знает, чего хочет, и мастерски управляется с этим инструментом.
Н: Как я поняла, в 2024 году проще размышлять о глобальных трендах, а не о том, какой фильтр в Photoshop круче.
С: В точку! Думать о конкретных приёмах интересно, но оставим это дело для практики.
Глобальные тренды типа открытости и честности, этичности в дизайне — это фундаменты, на которых возникнут новые подходы, в том числе и практические.
Н: Интересно в 2025-м взять курс на «странное» — новую норму, о которой вы говорили. Попробуем совмещать несовместимое и выстраивать навигацию по этим идеям.
С: Да, абсурд и нетипичность — вот наши инструменты для создания гиперболизированной реальности. Это реальность людей, которые хронически в онлайне, то есть нас, дизайнеров!
