Повседневность в визуальном искусстве современных художников (21-го века).

Почти в любой период в истории визуального искусства были художники, которые, так же как и поздние социологи-феноменологи и постструктуралисты, занимались исследованиями контекстов социальных взаимодействий — то есть исследованиями повседневности. Но в данном случае с визуальной точки зрения, конечно.

Говоря о повседневности в искусстве, первыми хочется вспомнить работы нидерландских художников. Ещё в 17 веке Ян Вермеер и Геррит Доу занимались изображением абсолютно повседневных, рутинных и, казалось бы, скучных сюжетов — приготовление еды, занятие астрономией, уроки музыки или какие-то другие светские мероприятия.

При этом современники художников, кажется, не очень ценили подобный жанр. Редакторы Артхива пишут: «Удивительную композицию критики тогда находили „неизящной“ и „безвкусной“: в центре находится неодушевлённый стол, покрытый роскошным ковром, а человеческая драма вытолкнута на задний план и как бы ускользает от нашего внимания. Даже Георг III, страстный поклонник и собиратель голландской живописи, повесил эту нелюбимую картину в дальнем углу Виндзорского замка. Теперь же мы восхищаемся мастерством Вермеера, который не стал украшать каждый миллиметр своего холста малоинтересными деталям».

Современные художники 20-го века тоже не избегали работы с изображением повседневности. В этот период случилось рождение и становление концептуального искусства, поэтому повседневность стала проникать в работы художников ещё активнее.

Вплоть до того, что современные художники могли сконструировать инсталяцию, которая повторяет, например, коммунальную квартиру — что и делает Илья Кабаков. Его работы буквально посвящены быту советского человека в коммунальной квартире. Тут, конечно, нельзя не упомянуть и отца всего концептуализма Марселя Дюшана с его «Фонтаном», Энди Уорхолла с его с супом Кэмпбелла и коробками «Брилло» или Джорджа Мачюнаса со всеми его Флюксус-наборами. Но редимейд-искусство в данном исследовании анализироваться не будет.

Но что же с художниками сегодня, в 21-м веке? В эту не просто беньяминовскую эпоху технической воспроизводимости произведения искусства, но уже в бодрийяровскую эпоху расцвета медиапроизводства, бесконечных stories и прямых эфиров? Какую повседневность изображают современные визуальные художники? Есть ли им что сказать сегодня?

Цель данного визуального исследования ответить на эти вопросы. Рассмотрим их на примере художников, которые изображают сегодняшнюю повседневность.

Важное уточнение, художники, которые вышли за границы привычных медиумов (медиахудожники и пр.), в этом исследовании рассматриваться не будут.

Как говорит нам краткая сводка «Объединения» — галереи, которая представляет Мишу Никатина, — «В своей практике он ведет наблюдение за окружающим миром и делает заметки, основываясь на своих внутренних ощущениях. Основной его темой является совокупность образов, найденных онлайн, и реальных мест, где был автор. Фокус его внимания — эстетика простых предметов и красота ускользающей действительности».

По картинам Миши сразу можно понять, что он московский художник, который живет в эпоху соцсетей, который знает, как они работают, и для кого они предназначены. Он изображает московскую повседневность зумеров для зумеров. Например, одна из его картин назвается «Место встречи» — конечно же, это столик популярного московского кафе с узнаваемой и брендированной салфетницей.

Брендинга в картинах Миши много — так же как и в современной повседневности. Две работы, которые находятся в самом начале этого блока — чистый брендинг — фирменный пакет Jil Sander на одной картине и ботинки Maison Margiela с узнаваемым разделенным носком Tabi (который уже успел стать одним из фирменных элементов этого модного дома) на второй.

Любовь к собачкам, кошечкам, трогательная забота — это всё тоже атрибуты повседневной жизни зумеров.

Их все в том или ином виде можно найти на картинах Миши Никатина. Например, даже картина Signs of spring отсылает к обыденной коммуникации людей, которые заботятся о самочувствии друг друга.

Кульминция всей этой современной повседневности случается в работах Миши Никатина серии «Me/You».

В 2020-е появилась и стала популярной визуально-текстовая коммуникация между двумя людьми, один из которых присылает второму какое-либо изображение (которое показалось ему милым, красивым или смешным) с двумя или несколькими действущими героями (не всегда одушевленными), и подписывает его: «Мы?». Это одна из самых близких и трогательных современных коммуникаций, которая выражает много чувств. И, конечно, это популярная тема множества интернет-постов.

Миша Никатин, как художник, тонко чувствующий современные тенденции, посвятил этому целую серию работ, на которых, так же как и во всем его творчестве, много животных и брендинга.

Так ли выглядит современная повседневность? Даже если это не так, для всех будущих поколений, которые будут заниматься исследованиями искусства, составится именно такой образ, увековеченный художником.

В этот раз галерея «Объединение» даёт нам такую сводку: «Дмитрий Жуков — молодой художник, работает в жанре фигуративной живописи. В основе его сюжетов лежат выхваченные из повседневной жизни образы, зачастую курьезные. В них можно встретить маркеры современной массовой культуры».

Дмитрий Жуков — коллега Миши Никатина по представляющей их галлерее, любви к животным, культуре и социальной реальности, которую они вместе отражают на холсте.

Но, в отличие от Миши, Дмитрий вырос и живет в Нижнем Новгороде. И это важное уточнение для понимания контекста.

Разница географического контекста создания картин, конечно, очень заметна. Если у Никатина все изображения подчеркнуто модные и в некотором роде стерильно-аккуратные (как будто смотришь stories какого-нибудь fashion-инфлюенсера), то у Жукова картины намного менее идеальные. В них, например, меньше кричащих брендов. Хотя и без упоминания ноутбука Apple или легкого и элегантного визуального уточнения, что это кроссовки New Balance, конечно не обошлось.

Повседневность картин Дмитрия Жукова чуть более «неприглядно-реальная» — с пластиковыми пакетами-майками, голубями на столиках с фастфудом и поездками на метро. Как будто это уже не чьи-то абстрактные stories, а фотографии друга, которые он присылает в личные сообщения.

Мы не будем продолжать углубляться в разницу московского и не-московского быта, который можно видеть на картинах современного искусства — это тема для отдельного исследования. Но это важно понимать.

Так или иначе, оба художника очень точно передают повседневную реальность, которая находится вокруг них.

При этом включенность в диджитал пространство, в котором проходит большая часть повседневной жизни современного человека, у Дмитрия ещё выше. Например, на картинах можно наблюдать образы популярных в современных коммуникациях эмодзи

Более того, в некоторых работах Дмитрия можно проследить какие-то очевидные образы из актуального инфополя, перенесенные на холст. Как, например, этот трогательный пожилой человек с огромным букетом цветов в метро с картины «Нарисовано в пиве». Эта фотография получила широкое распространение почти во всех современных соцсетях и в некотором роде вошла, пусть и ненадолго, в нашу повседневную жизнь. Это справедливо утверждать, потому что к 2023 году соцсети стали одним из важнейших, значимых и даже неотъемлемых атрибутов повседневности современного человека.

Получается, даже таким витиеватым и обходным образом Дмитрий Жуков изображает все равно тот же повседневный мир.

Изображение популярных интернет-мемов с ироничными надписями тоже находит свое воплощение на холстах Дмитрия Жукова.

В данном визуальном исследовании были рассмотрены работы двух современных художников, которых представляет одна галерея. Одного с московским контекстом, второго с нижегородским.

И несмотря эту разность, их объединяет то, как они скрупулезно и точно изображают социальную реальность, которая окружает их и всех современных людей. На картинах художников мы видим повсеместную любовь к миниатюрным животным, к цветам, к нежности, к иронии, к заботе, к моде, к брендингу… Хоть фактические представления разных атрибутов и немного отличаются, определенные повторяющиеся моменты легко прослеживаются.

Как бы сильно ни развивались все медиа и соцсети, классическая живопись на холсте все еще актуальна как способ выражения чувств, запечатления моментов и актуализации важных социальных проблем. Художники отражают повседневность, которая вокруг них.

А что с ней делать — это вопрос не для художников, а для всех её участников.